Великолепие смешения стилей

Масааки Юаса очень необычный режиссёр. Его произведения могут как нравиться, так и заставлять людей плеваться от просмотра. Настолько его видение своеобразно. Но точно можно сказать, что его работы не оставят никого равнодушным.

Если честно, начало истории было скучноватым и спорным. Но, с развитием сюжета, всё становилось более интересным. А уж когда дело дошло до музыкальных номеров… Стоит сразу сказать, что песни тут занимают добрую половину хронометража. Но, какие же они крутые. Смешать музыку древней Японии с чистым проявлением рока — это круто. Жители города словно попадают на шоу или концерт супер-звёзд. И это так гармонично смотрится в этом фильме. Необычное, но безусловно подходящее решение Юасы.

Несложная история умело подаёт себя через стиль режиссёра. В каждом кадре виден Юаса. Анимация как всегда нестандарта, но притягательна. Подчас минимализм рождает за собой прекрасную картинку. Хотя, на самом деле, внимание к деталям тут на высшем уровне.

Это вещь явно не для детей, да и не каждому взрослому подойдёт. Слишком специфичная подача. Нужно явно быть к этому готовым. Потому что, если не сможете проникнуться стилем и атмосферой, то всё действо пройдёт мимо вас. Слишком много завязано на японском фольклоре и необычном стиле Юасы.

Смотреть на свой страх и риск. Может невероятно зайти, как мне. Может оставить в недоумении.

Ну, и хочу отметить крутые отсылки на QUEEN, Майкла Джексона, Дэвида Боуи, Битлз и других. Когда узнаёшь такие моменты при просмотре, улыбаешься от удовольствия.

Чудо чудное, диво дивное! Давно я не получала такого удовольствия от просмотра и не видела такой цельности: от сюжета до картинки и звука.
Удачное сочетание традиционности и классического звучания рок-оперы с отсылками на легенд настоящего рока в лице Квинов, а местами и Стоунов, кто-то, возможно, уловит Битлов. Бива и тайки придавали всему яркую самобытность, начиная с интры и удачно вплетаясь в куплетные части. В сочетании с действом на экране это тот случай, когда хочется попробовать звук на вкус, и становится неважно, что японского в тебе по нулям и язык ты не знаешь от совсем.
В этом плане отлично по визуалу легли экстатические сцены, умело держащиеся на грани и не переходящие в оргии. Работа с кадром просто впечатляет. Содержание в динамике, цветность, акцентность мастерски создают нужную в моменте и его продолжении атмосферу, местами активно событийную, местами психоделическую. Стиль рисовки призван на помощь сюжету и смыслу, все его необычные средства выразительности вторят главной задумке. Пример того, когда содержание определяет форму, как и принято в настоящем искусстве.
По душе мне пришлось и как много мысли заложено к линии каждого персонажа. Например, Ину-о и танец: это и тема исцеления, поиска себя через искусство, тема неповторимости и уникальности его произведений, тема жизни через творчество и соответственно ее потери с отказом от. При этом автор включает эти темы в линию персонажа через его взросление, взывает к его человечности на разных этапах телесных метаморфоз. (Кстати, я так и не смогла в определенной части избавится от тригерных отсылок к Дороро.) Какой оксюморон, что последняя, оказывается, не является константой для всех носящих человеческое лицо. Про второго героя тоже нельзя забыть. Томоно с музыкой и через нее, в том числе как часть ритуала, проходит путь, который вряд ли можно назвать прямым. И тут, кроме очевидных для этого аниме, поднята и другая тема, тема имени, тема называния, а значит и этимологии самого языка. И сколько же в этом всем жизни и страсти, так невыносимо много, что до смерти.
Я не буду трогать темы политики и общества. Только скажу, что историю, которую мы знаем, пишет политический режим, а режим не в силах конкурировать с силой влияния творчества, поэтому планомерно его уничтожает. Так всегда было, так всегда будет.
Концовку каждый волен воспринимать со своим полюсом эмоционального отклика. На мой взгляд, она идеальна композиционно и по степени воздействия на зрителя. Наконец-то, аниме, которое хочется обсуждать, и тут есть, о чем говорить, есть, о чем думать, есть, чем наслаждаться. Стоит своих двух часов эфира и совершенно не вписывается в стандарты системы оценки.

Вот бы знать японский!!

9/10
СУПЕР КРУТО , можно два

"Ину-о" - фильм, который хочется пересматривать!
Уже на этапе анонса и трейлера стало понятно, что зрителей ждёт что-то неординарное и как минимум интересное. И ожидания были выполнены на 110%. Лично я временами забывал читать субтитры, потому что засматривался на анимацию выступлений. Масааки Юаса снова во многом меня поразил, он не только подобрал нестандартные кадры и ракурсы, но совместил их с экспериментальной анимацией и миксом жанров, визуально смотреть фильм было одно удовольствие. В итоговом результате это феерия с грустным финалом и нотками историзма, комбинация козырная, спору нет.
Режиссёр вместе с композиторами проделали достаточно кропотливую роботу сумев объединить традиционное звучания с роком, хип-хопом и некоторыми другими жанрами. То как органично разные за стилистикой треки сменяют друг-друга и одновременно дополняют созданный мир, вызвало у меня восторг. Местами конечно казалось, что превращать театр Но в рок-концерт это перебор, но в тоже время музыка качала, элементы традиционного выступления бережно внедрены и благодаря новому звуку играют новыми красками.
Музыка в фильме, как это часто любят говорить, это отдельный персонаж, и в этом случае э не далеко от истины. Можна пойти дальше и сказать, что она и есть фильм. Когда фильм смотрится как театральное выступление или концерт, но при этом рассказывает историю, личную, вымышленную, жизненную и правдивую.
Благодаря музыке и режиссуре история не кажется шаблонной или банальной, при наличии понятной каждому истории с поисками справедливости, смысла жизни и желанием самовыражаться, добавляется глубина реальных исторических процессов, которые являються и фоном и важным елементом истории, а также классические для Юасы элементы фантастики. В общем, сюжет многогранный, эмоционально насыщенный и не тривиальный.
Что касается персонажей, то не смотря на достаточно малое количество диалогов, оба главных героя раскрыты в полном объёме, без нужды каким-либо образом дополнять их историю. Во много благодаря, выражению через выступлению и короткими флешбэками с их предысториями.
Когда фильм зашёл на столько хорошо, довольно сложно искать недостатки или размышлять над тем, кому он может не понравиться, но всё же отмечу, что людям, которые не привыкли к авторскому стилю режиссёра, не любят сеттинг средневековой Японии, не фанаты мюзиклов или конкретных музыкальных жанров. Также может показаться, что фильм затянут или провисает в некоторых моментах, возможно, но лично мне это момент не был критичным.
Я бы очень хотел, чтобы "Ину-о" приобрел большую популярность благодаря своей уникальной атмосфере, великолепной анимации и увлекательной музыке. Ведь фильм сочетает в себе так много всего самобытного, что создаёт уникальный и незабываемый опыт, аналогов которому подобрать довольно трудно. От меня 9/10.

Долго ждала выхода, ещё с самого анонса. Премьера в России мучительно переносилась раз за разом. К счастью, этот тайтл посмотреть всë же удалось, и я совершенно об этом не жалею. Увлечëнно смотрела каждую секунду времени. В тайтле много классной музыки, он смысловой, местами сложный для восприятия и драматичный. Потрясающая психоделическая рисовка и динамичность движений. Что-то между Дороро и Рейтингом короля.
Если кратко: рок, фансервис и гротеск. От исторического прошлого там, разве что, местность и музыкальные инструменты. Всë остальное адаптировано под нынешнего зрителя, очень современное: ночные концерты с кучей света (цветные прожектора, анимация на большом экране за спиной, выбросы пламени); полуголые музыканты, пытающиеся изогнуться и сыграть в максимально нестандартном положении инструмента; прыгающие и бешено орущие фанаты; позы с сексуальным подтекстом или гимнастические трюки; сдерживающая толпу охрана. Сомнительно, что люди прошлого, привыкшие к размеренным движениям в кимоно, сдержано выражавшие эмоции и смиренно наблюдающие за традиционными театральными выступлениями, стали бы прыгать, танцевать и кричать на выступлении какого-то чудака на мосту. Хотя, возможно, люди той эпохи не так уж сильно отличались от нас, как принято думать.
Фансервис: оголяющиеся без необходимости гг. Выглядят при этом они, скорее, как современные западные качки, нежели как японцы, особенно в историческом контексте. Зато от исторических японцев у персонажей - кривые зубы 🥲
Главные герои весьма оригинальные. Чудаки, нашедшие друг друга. Томона - ныряльщик, слепой буддистский монах и музыкант, "пахнущий и выглядящий как проститутка"(с). Ину-о - танцор-мутант, озорной монстр, живший с собаками и назвавший себя собакой (яп. «ину»), пугающий людей и разговаривающий с духами. Есть такой тип людей - бунтари. Меня сильно подкупает в оценке тайтла именно то, что герои относятся к этому типу.
Самый загадочный персонаж - Таниичи (нет на Шики), слепой монах, на котором держится весь тайтл. Именно он научил гг играть на бива; без него буквально не было бы никакого сюжета.
Слепота хоть и обозначена, но тоже очень адаптирована под видящих людей, то есть, изображается определëнными графическими цветовыми приëмами. И в некоторых местах есть косяки, то есть, действия, которые может сделать только человек видящий. Например, когда старик показывает пальцем Томоне направление, и тот оборачивается в эту сторону.
Целевая аудитория: взрослые люди, аниме явно не для детей, и даже не для подростков. Также, тайтл не подойдëт: начинающим анимешникам; любителям романтики, комедии и лëгких расслаблящих аниме; людям, далëким от истории Японии, рок-оперы, музыки и мюзиклов.
В этом аниме каждый зритель может обратить внимание на что-то своë, найти уникальный посыл. Я увидела очень актуальный всегда, и особенно для нашего времени: власть всегда против чего-то нового, она всегда пытается законсервировать время и уничтожить тех, кто отказывается следовать существующему укладу жизни. Потому что видит угрозу себе в том, что не поддаëтся контролю. Это очень печально, но общество всегда подавляет и всячески избавиться от тех, кто отличается, особенно на этапе их становления. Очень многих гениальных людей погубили, зарыли их таланты, заставляя следовать стереотипам, традициям и нормам морали. Но именно такие люди создают историю, двигают прогресс, бросая вызов обществу и действуя, несмотря на все палки, которые им пытаются запихать в колëса.

Поскольку я не объяснил этого, я не хочу, чтобы вы были вовлечены в исторический контекст - Масааки Юаса

Поскольку я объяснила это, я хочу, чтобы Вы не лишали себя удовольствия и перед фильмом посмотрели Повесть о доме Тайра.

События сами не пересекаются, но персонажи время от времени вспоминают о том, кто такие Тайра (а также рассказывают (поют?) о них истории. Истории - это главная часть фильма), и почему времена такие неспокойные. Также есть пересекающаяся визуальная метафора.
Фильм представляет собой байопик по роману Хидэо Фурукавы 2017-го года «Повесть о доме Тайра: Ину-О». «Ину-о» - это имя жившего Японии XIV века танцора, рождённого с уникальными физическими характеристиками. Его имя сохранилось, но нет истории или записей о том, каким был этот человек. Поэтому Юаса и Фурукава были исключительно вольны в интерпретации. Юаса называет Ину-о историей «о том, стоит ли равняться на судьбу и моду, чтобы ухватиться за славу, или же отказаться от награды ради жизни в соответствии с собственными убеждениями». У творчества нет ни пределов, ни границ. Об этом как творчество Масааки Юасы, так и сюжет данной картины.
Работа режиссера угадывается сразу. Это эксцентричный и непривычный, нарочно неряшливый и грубый стиль, порой напоминающий какой-то больной поток сознания. Упрощение и пластичность стиля Юасы позволяют оживить буквально каждую сцену, сделать персонажей необычайно выразительными и подвижными. Сам фильм наполнен просто головокружительными элементами. Он представляет собой рок-оперу со звуками бивы. А в хореографию включено огромное разнообразие танцев: от вот этих первобытных плясок до элементов балета, атлетики, гимнастики и движений кунг-фу.
Юаса говорил, что благодаря танцам Inu-Oh хочет, чтобы зрители почувствовали, что они тоже хотят танцевать, так что, если вдруг захочется, можете не стесняться выполнять прямое назначение режиссера.

В каком-то смысле Ину-О - это Онгаку: Наш звук иного порядка. Если Онгаку - это история о подростковом поиске себя в мире бесконечных возможностей, то Ину-О - это исторический байопик о поиске возможностей в мире для безусловного, бескрайнего творчества. Онгаку - это первобытный рок, который без какого-либо чувства такта сначала заставляет кринжевать, а в конце выворачивает душу наизнанку. Ину-о делает тоже самое, но через танец, хотя музыка здесь тоже предельно хороша.

Занимательный байопик. Юаса не поскупился и позвал на главные роли вокалистку(та) Avu-chan и актёра Mirai MoriyamaМирай Морияма, их красивые средневековые песни с фееричной подачей рок-концертов делают весь фильм. В полнометражках наметился какой-то тренд на мюзиклы: только в прошлом году вышли Ryuu to Sobakasu no HimeДракон и принцесса с веснушками Мамору Хосоды и установивший кассовый рекорд среди фильмов серии One Piece Film: RedВан-Пис: Красный.

Визуально режиссёр держит марку: объёмно и захватывающе поставлены сцены с водой, изящными мазками передано восприятие ослепшего музыканта Томона. Сеттинг с духами-мононоке и отдельные образы, вроде проклятого с рождения ребёнка и слепого лысого старика, напомнило о DororoДороро, только в Ину-О главные персонажи более яркие. История о пути к успеху и его последствиях служит скорее поводом к действу на сцене, но не успевает наскучить и надоесть.

Интересно было распознать потерянные сокровища Тайра, служащие основой сюжета, именно их искал потусторонний музыкант с бивой Shige HeikeСигэ Хэйкэ в 22 эпизоде Samurai ChamplooСамурай Чамплу, руководя группой зомби. На него немного похож окончательный похорошевший Ину-О, сбросивший маску.

Если рассматривать последние полнометражные работы Юасы, то этот пожалуй самый зрелый и созерцательный среди них.

Что сказать... это шедевр. Если и найти недостатки, то при другом угле зрения их можно смело отнести к достоинствам.
Итак, все по порядку. Сюжет - переплетение временных и пространственных линий, немного запутанно и наворочено, во всяком случае для неяпонского мышления. Что бы понять глубже, видимо надо прочитать первоисточник. Но так как я с романом не знаком смотрел аниме как отдельное произведение, пытаясь вникнуть и вычленить главное.
Рисовка - разнообразная, что великолепно подчеркивает динамику и не дает заскучать, отличная работа команды аниматоров.
Музыка - именно музыка, а не саундтрек. Она здесь царица и богиня. Такой пестроты стилей и жанров давно не слышал. Признаюсь честно, рокмузыка в локации старой Японии поначалу вызвала недоумение, потому что так прекрасно звучали древние инструменты, аутентично вписываясь в происходящее... но постепенно проникся, мощь композиций только возрастала.. думаю, можно слушать альбом с композициями и он передаст дух фильма. Композиция на титрах трепетно подводит к концу истории, и когда тает последняя нота, и ты понимаешь - все, испытываешь облегчение и благодарность.
Персонажи - раскрыты достаточно, и пусть они что называется статисты и массовка для дуэта главных героев, это не фанерные безликие силуеты, и в них есть искра жизни.
Что по главным персонажам - вместо психоанализа лучше посмотреть фильм, и каждый увидит по своему...
Посыл - лично я расшифровал сие действие как путь художника и творца. Пусть ты слеп, пусть ты выглядишь как монстр - но в тебе есть то, что делает человека человеком творцом. Рассказывая истории, ты проживаешь их, так соединяются прошлое и настоящее, иноматериальное и наш мир...
Творец всегда свободен. Он не властен над тем, что приходит к нему, но в его силах это донести до людей, иногда очень дорогой ценой...
Ни капли не жалею, что потратил время. Это не просто отличное шоу. Это аниме странным совпадением просмотрено тогда, когда снова мир неспокоен, и людям творческим приходиться выбирать - танцевать для правителя, или остаться верным своему имени.
Аригато, режиссёр сан.🙏