Посмотрел и не могу выбросить из головы - надо написать отзыв

Японией правит внук этого парня Takauji AshikagaТакаудзи Асикага, этот парень кстати положил конец первому сегунату Камакура - смотреть сюда Nige Jouzu no WakagimiЮный лорд — мастер побега
Точнее северной её частью ( тот парень вполне эффективно повздорил и с родным братом, и с родным императором). Но это ненадолго - скоро он (внук) станет правителем и покровителем искусства всея Японии - и это пик могущества сегуната Муромати.

К событиям.
Вода (Тайра) проиграла солнцу (Минамото ) несколько сотен лет тому назад, но Тайра вспоминают и в те времена. - это покажут в фильме

"Морской битве при Данноура, произошедшей 25 апреля 1185 года в окрестностях современного города Симоносеки на юго-западе Японии. В этом сражении, одном из самых масштабных в истории страны, сошлись силы кланов Тайра и Минамото. Со стороны первых участвовали 500 боевых судов, а со стороны вторых — 840. Битва продолжалась около четырех часов и закончилась победой Минамото и гибелью большинства членов могущественного клана Тайра, включая юного императора Антоку. Сражение завершило пятилетнюю гражданскую войну и привело к созданию первого в стране сёгуната — Камакура."

Из этой чудесной истории и проистекает почти весь сюжет:

Асикага Есимицу (внук) хочет: волшебный артефакт (утонувший), смотреть как танцует любимая танцовщица и Японию целиком.

Мертвые Тайра хотят разного.

Живые Тайра хотят прятаться в тайных селениях и грустить о былом.

Ину-О хочет человеческое тело и танцевать.

Томона из Данноуры хочет выяснить причину постигшего его семью несчастья, самовыражаться и петь песни мёртвых Тайра.

Не знаю чего хотят крабы Heikeopsis japonica, в которых по легенде воплотились души Тайра, павших при Данноуре.

И в своих желаниях наиболее полно преуспеет Есемицу - потому что Сегун.

У Ину-О есть исторический прототип у Томоны - именного прототипа нет.

Музыка Томоны мне понравилась, Ину-О не понравилась.

Рисовка порадовала, не слащавая, а нарочито грубая.

Если оценит историю целиком,то финал может разочаровать.

В общем итоге - рекомендую ознакомиться.

Великолепие смешения стилей

Масааки Юаса очень необычный режиссёр. Его произведения могут как нравиться, так и заставлять людей плеваться от просмотра. Настолько его видение своеобразно. Но точно можно сказать, что его работы не оставят никого равнодушным.

Если честно, начало истории было скучноватым и спорным. Но, с развитием сюжета, всё становилось более интересным. А уж когда дело дошло до музыкальных номеров… Стоит сразу сказать, что песни тут занимают добрую половину хронометража. Но, какие же они крутые. Смешать музыку древней Японии с чистым проявлением рока — это круто. Жители города словно попадают на шоу или концерт супер-звёзд. И это так гармонично смотрится в этом фильме. Необычное, но безусловно подходящее решение Юасы.

Несложная история умело подаёт себя через стиль режиссёра. В каждом кадре виден Юаса. Анимация как всегда нестандарта, но притягательна. Подчас минимализм рождает за собой прекрасную картинку. Хотя, на самом деле, внимание к деталям тут на высшем уровне.

Это вещь явно не для детей, да и не каждому взрослому подойдёт. Слишком специфичная подача. Нужно явно быть к этому готовым. Потому что, если не сможете проникнуться стилем и атмосферой, то всё действо пройдёт мимо вас. Слишком много завязано на японском фольклоре и необычном стиле Юасы.

Смотреть на свой страх и риск. Может невероятно зайти, как мне. Может оставить в недоумении.

Ну, и хочу отметить крутые отсылки на QUEEN, Майкла Джексона, Дэвида Боуи, Битлз и других. Когда узнаёшь такие моменты при просмотре, улыбаешься от удовольствия.

Если совсем коротко - то высокая оценка за музыку (и то, потому что она, по сути, один сплошной отсыл) и ниже плинтуса за все остальное.
Традиционный юасовский всратый визуал, который, почему-то, нужно считать оригинальным. Традиционный юасовский всратый сюжет, который, почему-то, нужно считать полным смысла и философии. И традиционная юасовская всратая постановка, которую, по недоразумению, называют "стилем".
По факту - краткое вступление о прошлом одного из героев, а потом тупо поперли рисованные клипы с каверами на классику рока, если можно так выразиться. И да, музыка неплоха (хотя, надо отметить, не шибко-то она разнообразна, хотя, казалось бы, такой массив вариантов, те же RHCP в своем клипе на пару минут - и то смогли показать вагон разнообразных образов, а тут...как обычно - упор на всратость).
В отличие от упоротых Игр Разума или крайне стильных и органичных Чамплу - этот фильмец содержательно бессмысленный и беспощадный. В общем, местный Хяккимару, которого пожертвовали местному Сатане в обмен на какие-то там ништяки (не особо, так-то, заметные вообще по итогу), встречает местного слепого Дороро. И вместо поисков демонов, чтобы вернуть куски тела, они начинают лабать роцк. С каждой пляской Хяккимару отращивает недостающее и у него отваливается лишнее. В результате пипл хавает (с чего-то вдруг), хавать начинает даже власть. Но власти не по душе тексты, поэтому она создает канон, по которому можно петь только "От чего так в Японии сакуры шумят" и "Я японский", а все остальное - богомерзкое и радужное зло, которое пропагандирует всякие гадости, вроде моэ-слайсов и исекаев.
Поэтому дуэту (вообще-то, там не то, чтобы дуэт, но всем пофиг, так-то) приходится распасться и больше они не Кар-мэн. Титомир в лице Хяккимару как-то держится на плаву, потому что местному президенту по душе его ужимки (или его жене, ага). А вот Лемох-Томона упрямо хрипит что-то типа "Чио-чио-сан, меня зовут Томоари", пока ему не проводят рискованную операцию.
И на этом, собственно, все. Фильм заканчивается. И хвала небу, на самом деле, ну нафиг такие фильмы.

Чудо чудное, диво дивное! Давно я не получала такого удовольствия от просмотра и не видела такой цельности: от сюжета до картинки и звука.
Удачное сочетание традиционности и классического звучания рок-оперы с отсылками на легенд настоящего рока в лице Квинов, а местами и Стоунов, кто-то, возможно, уловит Битлов. Бива и тайки придавали всему яркую самобытность, начиная с интры и удачно вплетаясь в куплетные части. В сочетании с действом на экране это тот случай, когда хочется попробовать звук на вкус, и становится неважно, что японского в тебе по нулям и язык ты не знаешь от совсем.
В этом плане отлично по визуалу легли экстатические сцены, умело держащиеся на грани и не переходящие в оргии. Работа с кадром просто впечатляет. Содержание в динамике, цветность, акцентность мастерски создают нужную в моменте и его продолжении атмосферу, местами активно событийную, местами психоделическую. Стиль рисовки призван на помощь сюжету и смыслу, все его необычные средства выразительности вторят главной задумке. Пример того, когда содержание определяет форму, как и принято в настоящем искусстве.
По душе мне пришлось и как много мысли заложено к линии каждого персонажа. Например, Ину-о и танец: это и тема исцеления, поиска себя через искусство, тема неповторимости и уникальности его произведений, тема жизни через творчество и соответственно ее потери с отказом от. При этом автор включает эти темы в линию персонажа через его взросление, взывает к его человечности на разных этапах телесных метаморфоз. (Кстати, я так и не смогла в определенной части избавится от тригерных отсылок к Дороро.) Какой оксюморон, что последняя, оказывается, не является константой для всех носящих человеческое лицо. Про второго героя тоже нельзя забыть. Томоно с музыкой и через нее, в том числе как часть ритуала, проходит путь, который вряд ли можно назвать прямым. И тут, кроме очевидных для этого аниме, поднята и другая тема, тема имени, тема называния, а значит и этимологии самого языка. И сколько же в этом всем жизни и страсти, так невыносимо много, что до смерти.
Я не буду трогать темы политики и общества. Только скажу, что историю, которую мы знаем, пишет политический режим, а режим не в силах конкурировать с силой влияния творчества, поэтому планомерно его уничтожает. Так всегда было, так всегда будет.
Концовку каждый волен воспринимать со своим полюсом эмоционального отклика. На мой взгляд, она идеальна композиционно и по степени воздействия на зрителя. Наконец-то, аниме, которое хочется обсуждать, и тут есть, о чем говорить, есть, о чем думать, есть, чем наслаждаться. Стоит своих двух часов эфира и совершенно не вписывается в стандарты системы оценки.

Вот бы знать японский!!

9/10
СУПЕР КРУТО , можно два

"Ину-о" - фильм, который хочется пересматривать!
Уже на этапе анонса и трейлера стало понятно, что зрителей ждёт что-то неординарное и как минимум интересное. И ожидания были выполнены на 110%. Лично я временами забывал читать субтитры, потому что засматривался на анимацию выступлений. Масааки Юаса снова во многом меня поразил, он не только подобрал нестандартные кадры и ракурсы, но совместил их с экспериментальной анимацией и миксом жанров, визуально смотреть фильм было одно удовольствие. В итоговом результате это феерия с грустным финалом и нотками историзма, комбинация козырная, спору нет.
Режиссёр вместе с композиторами проделали достаточно кропотливую роботу сумев объединить традиционное звучания с роком, хип-хопом и некоторыми другими жанрами. То как органично разные за стилистикой треки сменяют друг-друга и одновременно дополняют созданный мир, вызвало у меня восторг. Местами конечно казалось, что превращать театр Но в рок-концерт это перебор, но в тоже время музыка качала, элементы традиционного выступления бережно внедрены и благодаря новому звуку играют новыми красками.
Музыка в фильме, как это часто любят говорить, это отдельный персонаж, и в этом случае э не далеко от истины. Можна пойти дальше и сказать, что она и есть фильм. Когда фильм смотрится как театральное выступление или концерт, но при этом рассказывает историю, личную, вымышленную, жизненную и правдивую.
Благодаря музыке и режиссуре история не кажется шаблонной или банальной, при наличии понятной каждому истории с поисками справедливости, смысла жизни и желанием самовыражаться, добавляется глубина реальных исторических процессов, которые являються и фоном и важным елементом истории, а также классические для Юасы элементы фантастики. В общем, сюжет многогранный, эмоционально насыщенный и не тривиальный.
Что касается персонажей, то не смотря на достаточно малое количество диалогов, оба главных героя раскрыты в полном объёме, без нужды каким-либо образом дополнять их историю. Во много благодаря, выражению через выступлению и короткими флешбэками с их предысториями.
Когда фильм зашёл на столько хорошо, довольно сложно искать недостатки или размышлять над тем, кому он может не понравиться, но всё же отмечу, что людям, которые не привыкли к авторскому стилю режиссёра, не любят сеттинг средневековой Японии, не фанаты мюзиклов или конкретных музыкальных жанров. Также может показаться, что фильм затянут или провисает в некоторых моментах, возможно, но лично мне это момент не был критичным.
Я бы очень хотел, чтобы "Ину-о" приобрел большую популярность благодаря своей уникальной атмосфере, великолепной анимации и увлекательной музыке. Ведь фильм сочетает в себе так много всего самобытного, что создаёт уникальный и незабываемый опыт, аналогов которому подобрать довольно трудно. От меня 9/10.

Долго ждала выхода, ещё с самого анонса. Премьера в России мучительно переносилась раз за разом. К счастью, этот тайтл посмотреть всë же удалось, и я совершенно об этом не жалею. Увлечëнно смотрела каждую секунду времени. В тайтле много классной музыки, он смысловой, местами сложный для восприятия и драматичный. Потрясающая психоделическая рисовка и динамичность движений. Что-то между Дороро и Рейтингом короля.
Если кратко: рок, фансервис и гротеск. От исторического прошлого там, разве что, местность и музыкальные инструменты. Всë остальное адаптировано под нынешнего зрителя, очень современное: ночные концерты с кучей света (цветные прожектора, анимация на большом экране за спиной, выбросы пламени); полуголые музыканты, пытающиеся изогнуться и сыграть в максимально нестандартном положении инструмента; прыгающие и бешено орущие фанаты; позы с сексуальным подтекстом или гимнастические трюки; сдерживающая толпу охрана. Сомнительно, что люди прошлого, привыкшие к размеренным движениям в кимоно, сдержано выражавшие эмоции и смиренно наблюдающие за традиционными театральными выступлениями, стали бы прыгать, танцевать и кричать на выступлении какого-то чудака на мосту. Хотя, возможно, люди той эпохи не так уж сильно отличались от нас, как принято думать.
Фансервис: оголяющиеся без необходимости гг. Выглядят при этом они, скорее, как современные западные качки, нежели как японцы, особенно в историческом контексте. Зато от исторических японцев у персонажей - кривые зубы 🥲
Главные герои весьма оригинальные. Чудаки, нашедшие друг друга. Томона - ныряльщик, слепой буддистский монах и музыкант, "пахнущий и выглядящий как проститутка"(с). Ину-о - танцор-мутант, озорной монстр, живший с собаками и назвавший себя собакой (яп. «ину»), пугающий людей и разговаривающий с духами. Есть такой тип людей - бунтари. Меня сильно подкупает в оценке тайтла именно то, что герои относятся к этому типу.
Самый загадочный персонаж - Таниичи (нет на Шики), слепой монах, на котором держится весь тайтл. Именно он научил гг играть на бива; без него буквально не было бы никакого сюжета.
Слепота хоть и обозначена, но тоже очень адаптирована под видящих людей, то есть, изображается определëнными графическими цветовыми приëмами. И в некоторых местах есть косяки, то есть, действия, которые может сделать только человек видящий. Например, когда старик показывает пальцем Томоне направление, и тот оборачивается в эту сторону.
Целевая аудитория: взрослые люди, аниме явно не для детей, и даже не для подростков. Также, тайтл не подойдëт: начинающим анимешникам; любителям романтики, комедии и лëгких расслаблящих аниме; людям, далëким от истории Японии, рок-оперы, музыки и мюзиклов.
В этом аниме каждый зритель может обратить внимание на что-то своë, найти уникальный посыл. Я увидела очень актуальный всегда, и особенно для нашего времени: власть всегда против чего-то нового, она всегда пытается законсервировать время и уничтожить тех, кто отказывается следовать существующему укладу жизни. Потому что видит угрозу себе в том, что не поддаëтся контролю. Это очень печально, но общество всегда подавляет и всячески избавиться от тех, кто отличается, особенно на этапе их становления. Очень многих гениальных людей погубили, зарыли их таланты, заставляя следовать стереотипам, традициям и нормам морали. Но именно такие люди создают историю, двигают прогресс, бросая вызов обществу и действуя, несмотря на все палки, которые им пытаются запихать в колëса.

Поскольку я не объяснил этого, я не хочу, чтобы вы были вовлечены в исторический контекст - Масааки Юаса

Поскольку я объяснила это, я хочу, чтобы Вы не лишали себя удовольствия и перед фильмом посмотрели Повесть о доме Тайра.

События сами не пересекаются, но персонажи время от времени вспоминают о том, кто такие Тайра (а также рассказывают (поют?) о них истории. Истории - это главная часть фильма), и почему времена такие неспокойные. Также есть пересекающаяся визуальная метафора.
Фильм представляет собой байопик по роману Хидэо Фурукавы 2017-го года «Повесть о доме Тайра: Ину-О». «Ину-о» - это имя жившего Японии XIV века танцора, рождённого с уникальными физическими характеристиками. Его имя сохранилось, но нет истории или записей о том, каким был этот человек. Поэтому Юаса и Фурукава были исключительно вольны в интерпретации. Юаса называет Ину-о историей «о том, стоит ли равняться на судьбу и моду, чтобы ухватиться за славу, или же отказаться от награды ради жизни в соответствии с собственными убеждениями». У творчества нет ни пределов, ни границ. Об этом как творчество Масааки Юасы, так и сюжет данной картины.
Работа режиссера угадывается сразу. Это эксцентричный и непривычный, нарочно неряшливый и грубый стиль, порой напоминающий какой-то больной поток сознания. Упрощение и пластичность стиля Юасы позволяют оживить буквально каждую сцену, сделать персонажей необычайно выразительными и подвижными. Сам фильм наполнен просто головокружительными элементами. Он представляет собой рок-оперу со звуками бивы. А в хореографию включено огромное разнообразие танцев: от вот этих первобытных плясок до элементов балета, атлетики, гимнастики и движений кунг-фу.
Юаса говорил, что благодаря танцам Inu-Oh хочет, чтобы зрители почувствовали, что они тоже хотят танцевать, так что, если вдруг захочется, можете не стесняться выполнять прямое назначение режиссера.

В каком-то смысле Ину-О - это Онгаку: Наш звук иного порядка. Если Онгаку - это история о подростковом поиске себя в мире бесконечных возможностей, то Ину-О - это исторический байопик о поиске возможностей в мире для безусловного, бескрайнего творчества. Онгаку - это первобытный рок, который без какого-либо чувства такта сначала заставляет кринжевать, а в конце выворачивает душу наизнанку. Ину-о делает тоже самое, но через танец, хотя музыка здесь тоже предельно хороша.