Осторожно, спойлеры!
Оглянись.
Совершенно поразительная картина во многих аспектах, но меня наверное, больше всего поразил в ней киноязык, на котором фильм говорит со зрителем, он не пытается рассказать как можно больше, он именно показывает, и, как мне кажется, в контексте работы Татсуки Фудзимото, который очень скрупулезно относится к демонстрации самых тонких оттенков чувств, такой подход смотрится наиболее органично. В этом фильме, как мне кажется очень много сцен, которые воспринимаются так, как воспринимаются, именно благодаря режиссуре и постановке. Вспомним, например, сцену в которой девочки впервые увидели свою публикацию в журнале, или сцена, в которой Фудзино бежит по лужам от дома Кёмото, или сцена, в которой она же узнает о смерти Кёмото.
Это всё такие моменты, говоря о которых очень сложно представить всю их эмоциональную глубину , так что я надеюсь, что с фильмом вы ознакомитесь. Видно, что фильм создавался с очень большей любовью, и то, что создатели очень трепетно отнеслись к передаче идей Фудзимото на больших экранах. Да, это общие фразы, но, как мне кажется, именно за счет каких-то совершенно на первый взгляд не важных сцен и деталей, фильм работает .
Мне кажется необходимым, в том числе поговорить об истории непосредственно . меня поражает то, насколько точен фильм в отношении демонстрации того, что для людей значит творчество, и почему для многих именно оно становится смыслом жизни.
Многие неоднозначно высказываются относительно финала истории, но мне он кажется наиболее закономерным: после смерти Кёмото, в которой, между прочим, себя винит Фудзино, ведь если бы «она не вышла» тогда, всего этого бы не было (сцена поставлена просто невероятно), мы попадаем в другую временную линию, в которой Фудзино не встретилась с Кёмото. Кёмото спасена, ура, ура, ведь Фудзино, которая в этом времени не имеет никакого отношения к рисованию спасает её, (интересно, что именно та, кто винил себя в смерти Кёмото в итоге её спасла). Но важно здесь другое, увидев в блокноте Кёмото свою ёнкому, она снова решает начать рисовать полноценно (там некоторые сложности с таймлайном). И эта идея меня тронула до глубины души: как бы ты, казалось бы, не был далёк от рисования или создания чего-либо, если жажда творить живет в твоем сердце, ты придешь к созиданию в любом возможном времени и пространстве.
—Да и вообще, вся эта манга, не то чтобы мне прям нравится рисовать, это совсем не весело, очень долго и совершенно не круто. Сидишь, рисуешь целый день, а конца все не видать. Лучше просто читать её, зачем что-то рисовать?
—Тогда, почему ты этим занимаешься, Фудзино?
На этом наверное все, я бы мог рассказать о том, как невероятно поставлена сцена расставания девочек, или о том, как написана линия их взаимоотношений (Фудзино и Кёмото), ведь она раскрывает и закрывает вполне очевидную, но красивую идею. Мог бы поговорить о психологизме персонажа Фудзино, но решил говорить о творчестве, так же, как и фильм.
Ну ладно, наверное все же будет упущением не сказать сказать о том, Как при помощи режиссуры в фильме раскрывают персонажей ( в том числе и с точки зрения внутреннего состояния) (опять же вспоминаем сцену смерти Кёмото, но я хотел более подробно поговорить о сцене «расставания», перед ней следовала сцена, в которой кратко и без слов (под красивый саундтрек) показывают то, что произошло с девочками. Здесь мне показался интересным момент, в котором они держатся за руки и Кёмото разжимает руку (очевидно, это метафора на то, что она, не столько отдалилась, сколько хочет начать работать самостоятельно, отделится от Фудзино (буквально в следующей сцене Кёмото говорит об этом напрямую), как я уже говорил, режиссура в фильме меня поражает. Ну так вот, в сцене расставания Фудзино говорит о том, что её подруга не справится одна, хотя, как мне кажется, в первую очередь не Кёмото нуждается в Фудзио , а Фудзио нуждается в Кёмото, что наиболее ярко проявляется в этой сцене (важно, Фудзино нуждалась в Кёмото не столько в творческом плане, сколько в психологическом). Ну так к чему я вёл, при просмотре я подумал, что не будь Фудзино рядом с Кёмото (в другом таймлайне),последняя ничего бы не добилась, но нет, как оказалось, при том, что Фудзино не было в её жизни, она достигла того, чего хотела. Это изначально и натолкнуло меня на мысль об обратной зависимости девочек, а потом она подтвердилась композиционно. Интересно то, что это отражено даже на уровне визуального повествования: Кёмото спокойно живет жизнь, в то время как каждый раз, когда нам показывают Фудзино, где-то рядом всегда находится Кёмото. Мне просто это показалось интересным, за счет, вероятно некоторой инверсивности. Постановка, постановка, постановка.
Так, вроде теперь точно все (эта линия очень интересна с точки зрения психологизма, опять же), я заткнулся, всё.
P.s.: стилизация манги, нарисованной Фудзино в самом начале—невероятна, даже здесь чувствуется та самая любовь, о которой говорил «оглянись»
P.s.^2: не знаю насколько композиционно целостно смотрится отзыв, но все равно считаю важным сказать о том, о чем говорил после первого завершения.
Оглянись.
Совершенно поразительная картина во многих аспектах, но меня наверное, больше всего поразил в ней киноязык, на котором фильм говорит со зрителем, он не пытается рассказать как можно больше, он именно показывает, и, как мне кажется, в контексте работы Татсуки Фудзимото, который очень скрупулезно относится к демонстрации самых тонких оттенков чувств, такой подход смотрится наиболее органично. В этом фильме, как мне кажется очень много сцен, которые воспринимаются так, как воспринимаются, именно благодаря режиссуре и постановке. Вспомним, например, сцену в которой девочки впервые увидели свою публикацию в журнале, или сцена, в которой Фудзино бежит по лужам от дома Кёмото, или сцена, в которой она же узнает о смерти Кёмото.
Это всё такие моменты, говоря о которых очень сложно представить всю их эмоциональную глубину , так что я надеюсь, что с фильмом вы ознакомитесь. Видно, что фильм создавался с очень большей любовью, и то, что создатели очень трепетно отнеслись к передаче идей Фудзимото на больших экранах. Да, это общие фразы, но, как мне кажется, именно за счет каких-то совершенно на первый взгляд не важных сцен и деталей, фильм работает .
Мне кажется необходимым, в том числе поговорить об истории непосредственно . меня поражает то, насколько точен фильм в отношении демонстрации того, что для людей значит творчество, и почему для многих именно оно становится смыслом жизни.
Многие неоднозначно высказываются относительно финала истории, но мне он кажется наиболее закономерным: после смерти Кёмото, в которой, между прочим, себя винит Фудзино, ведь если бы «она не вышла» тогда, всего этого бы не было (сцена поставлена просто невероятно), мы попадаем в другую временную линию, в которой Фудзино не встретилась с Кёмото. Кёмото спасена, ура, ура, ведь Фудзино, которая в этом времени не имеет никакого отношения к рисованию спасает её, (интересно, что именно та, кто винил себя в смерти Кёмото в итоге её спасла). Но важно здесь другое, увидев в блокноте Кёмото свою ёнкому, она снова решает начать рисовать полноценно (там некоторые сложности с таймлайном). И эта идея меня тронула до глубины души: как бы ты, казалось бы, не был далёк от рисования или создания чего-либо, если жажда творить живет в твоем сердце, ты придешь к созиданию в любом возможном времени и пространстве.
—Да и вообще, вся эта манга, не то чтобы мне прям нравится рисовать, это совсем не весело, очень долго и совершенно не круто. Сидишь, рисуешь целый день, а конца все не видать. Лучше просто читать её, зачем что-то рисовать?
—Тогда, почему ты этим занимаешься, Фудзино?
На этом наверное все, я бы мог рассказать о том, как невероятно поставлена сцена расставания девочек, или о том, как написана линия их взаимоотношений (Фудзино и Кёмото), ведь она раскрывает и закрывает вполне очевидную, но красивую идею. Мог бы поговорить о психологизме персонажа Фудзино, но решил говорить о творчестве, так же, как и фильм.
Ну ладно, наверное все же будет упущением не сказать сказать о том, Как при помощи режиссуры в фильме раскрывают персонажей ( в том числе и с точки зрения внутреннего состояния) (опять же вспоминаем сцену смерти Кёмото, но я хотел более подробно поговорить о сцене «расставания», перед ней следовала сцена, в которой кратко и без слов (под красивый саундтрек) показывают то, что произошло с девочками. Здесь мне показался интересным момент, в котором они держатся за руки и Кёмото разжимает руку (очевидно, это метафора на то, что она, не столько отдалилась, сколько хочет начать работать самостоятельно, отделится от Фудзино (буквально в следующей сцене Кёмото говорит об этом напрямую), как я уже говорил, режиссура в фильме меня поражает. Ну так вот, в сцене расставания Фудзино говорит о том, что её подруга не справится одна, хотя, как мне кажется, в первую очередь не Кёмото нуждается в Фудзио , а Фудзио нуждается в Кёмото, что наиболее ярко проявляется в этой сцене (важно, Фудзино нуждалась в Кёмото не столько в творческом плане, сколько в психологическом). Ну так к чему я вёл, при просмотре я подумал, что не будь Фудзино рядом с Кёмото (в другом таймлайне),последняя ничего бы не добилась, но нет, как оказалось, при том, что Фудзино не было в её жизни, она достигла того, чего хотела. Это изначально и натолкнуло меня на мысль об обратной зависимости девочек, а потом она подтвердилась композиционно. Интересно то, что это отражено даже на уровне визуального повествования: Кёмото спокойно живет жизнь, в то время как каждый раз, когда нам показывают Фудзино, где-то рядом всегда находится Кёмото. Мне просто это показалось интересным, за счет, вероятно некоторой инверсивности. Постановка, постановка, постановка.
Так, вроде теперь точно все (эта линия очень интересна с точки зрения психологизма, опять же), я заткнулся, всё.
P.s.: стилизация манги, нарисованной Фудзино в самом начале—невероятна, даже здесь чувствуется та самая любовь, о которой говорил «оглянись»
P.s.^2: не знаю насколько композиционно целостно смотрится отзыв, но все равно считаю важным сказать о том, о чем говорил после первого завершения.
