Потрясающее аниме лично для меня, кто бы что ни говорил. Смотрела его ещё в момент выхода, а после повторного просмотра моя оценка абсолютно не изменилась - 10/10. Раскрывает тему человечности, сострадания, материнской любви, преданности и предательства, алчности, бедности, но каждая из тем в конечном итоге находит ответ и своё решение. Тема человечности также раскрывается не только с моральной точки зрения, но и с физической. Наблюдая за тем, как Хяккимару возвращает себе части тела, невольно начинаешь прислушиваться к собственному телу - лучше воспринимать слух, зрение, осязание, запахи. Начинаешь ценить то, что у тебя никто никогда не отбирал, но по какой-то причине люди редко всерьёз задумываются о своём теле и всех тех чувствах и возможностях, которое оно нам даёт. Вообще, по каждой теме "Дороро" можно отдельные диссертации написать. Сюжет великолепен и, главное, имеет адекватный финал, а не тысячу бесконечных и бессмысленных продолжений. Не знаю, что имеют ввиду те, кто называет "Дороро" затянутым. 24 эпизода - самое то для него.
Что касается анимации и звука - первая половина сериала навсегда в сердце. Первый опенинг - один из лучших за все просмотренные мной аниме. Рисовка бесподобна и очень атмосферна. Увы, опенинг второй половины сериала не так сильно запал в душу, а в некоторых сериях рисовка откровенно провисала. Несмотря на это, последняя серия была великолепно выполнена - и в плане сюжета, и в плане судеб персонажей, и в плане рисовки.
Однозначно рекомендую. И сама однажды вновь вернусь к нему, вполне возможно, что ещё не один раз.

«Dororo» — это аниме, которое буквально захватывает с первых минут и удерживает до самого финала. История основана на манге Осаму Тэдзуки, и, хотя она адаптирована для современного зрителя, дух оригинала бережно сохранён.
Сюжет рассказывает о Хяккимару, который лишился частей своего тела из-за сделки его отца с демонами, и о юном воришке Дороро, который становится его спутником. Эта пара проходит через тьму и боль, сталкивается с моральными дилеммами и раскрывает тайны своей судьбы.
Одним из самых сильных аспектов аниме является его эмоциональная глубина. За мрачным фоном феодальной Японии скрываются вопросы человечности, жертвенности и жажды мести. Ты искренне переживаешь за героев, наблюдая, как Хяккимару сражается за своё тело, а Дороро вносит свет и юмор в этот мрачный мир.
Анимация и музыка заслуживают отдельной похвалы. Битвы поставлены великолепно, а атмосфера создаётся благодаря потрясающему саундтреку, особенно открывающим и закрывающим темам.
Конечно, у «Dororo» есть свои мрачные моменты, иногда жестокие и болезненные, но именно они добавляют ему реализма. Это аниме — не только про битвы и демонов, но и про силу человеческого духа.
Если вы ищете что-то захватывающее, с глубоким сюжетом и запоминающимися персонажами, «Dororo» — идеальный выбор. Это произведение искусства, которое остаётся в сердце надолго.

Аниме довольно средненькое.
Изначально первые серии мне понравились, но чем дальше, тем становилось все хуже и хуже. Слишком все растянуто. Сам сюжет неплохой, персонажи хорошие, но непонятно зачем тянуть это все 24 серии.
На один раз. Пересматривать не хочется. От меня 6/10.

В 2019 году один из моих знакомых сказал, что данное аниме, по его мнению, является лучшим за 2019 год. После этих слов ожидания к тайтлу были высоки. Оправдались ли они? Да. Для меня это редкость, ведь зачастую, когда у меня складываются высокие ожидания, я разочаровываюсь в аниме. Но Дороро точно не из этой категории.

В основе сюжета лежит трагическая история Хяккимару, мальчика, лишённого 48 частей тела в результате сделки его отца с демонами. С помощью протезов и оружия, встроенного в его искусственные конечности, Хяккимару отправляется в путешествие, чтобы вернуть свои утраченные части, уничтожая демонов на своём пути. В этом путешествии его сопровождает Дороро — юная воровка, с которой у него завязывается дружба.

Не знаю, как там было в первоисточнике, но меня искренне удивляет тот факт, что манга, выходившая в 1967 году в журнале для подростков, имеет столько интересных, весьма взрослых идей с авторским видением. Этот тайтл затрагивает темы человечности, морали и судьбы. Вопросы, связанные с тем, что делает человека человеком и каковы последствия выбора на пути к цели, пронизывают всё повествование.



Большинство персонажей получились живыми и многослойными, со своими мотивами и интересным развитием. Особенно интересно наблюдать за развитием Хяккимару, его поисками себя и восстановлением чувств — как физических, так и эмоциональных. Из второстепенных персонажей отмечу Бивамару, Тахомару и Мио. Даже спустя несколько лет после просмотра я до сих пор помню их, а это уже признак по крайней мере цепляющих персонажей.

Повествование балансирует между личной историей героев и более широкими социальными и политическими темами, такими как война, голод и отчаяние, которые были неотъемлемой частью жизни в Японии того времени. Это делает произведение не просто историей о мести, но и размышлением о жертвах, которые приносит общество ради мнимого благополучия. Однако ритм повествования может казаться неровным, и некоторые могут почувствовать, что отдельные сюжетные линии или персонажи заслуживали большего внимания.

Одной из сильных сторон аниме является его визуальный стиль. Рисовка, созданная в духе оригинальной манги Осаму Тэдзуки, прекрасно сочетается с мрачной, но притягательной атмосферой сюжета. Я не любитель яркой, засвеченной рисовки, которой наполнена современная индустрия. Картинка в аниме мне пришлась по вкусу, прекрасная цветовая гамма.

Это достаточно крепкий тайтл. Вряд ли он обретёт статус "культового", но внимания он точно достоин.

В голове пытался несколько раз сгенерировать нормальный полноценный текст, но по итогу просто запишу интересные моменты которые мне запомнились:
1) Наверное лучший антивоенный посыл из всех что я видел. Аниме очень щедро на это, ибо здесь можно увидеть как непосредственно ужасы на поле боя, например каннибализм, показательные казни, убийство мирняка, так и ужасы в тылу когда мобилизацией опустошают деревни, сжигают поселения на пути войск и т.д
2) По моему мнению в тайтле был какой то закос под антизлодеев. Так вот если это и так, то вышло хреново, ибо злодеи здесь какая то лажа, в особенности Тахомару у которого по ощущениям критическое мышление как у 5 летнего ребенка, а то и хуже.
3)Либертарианская концовка

"Тлен, хтонь и древняя Япония"
или что важнее, жизнь одного или жизнь многих?

Главные мысли:
Садился я за это произведение без особых ожиданий. Оригинал я не знал, ничего не читал, особо нигде мне оно не попадалось. Так что смотрел буквально с чистого листа. Наверное поэтому, оно мне скорее и понравилось больше, чем нет.

У нас тут "неожиданно" древняя Япония, "неожиданно" злые духи, "неожиданно" мечник с катаной.
Да, это все мы видели в тонне других вещей, но это произведение не об этом. Оно рассказывает о двух людях, которых свела судьба, каждый из которых ищет свой путь в творящейся вокруг неразберихе голода, войн и страданий обычного народа.
Весь сюжет, мы смотрим как главный герой пытается восстановить свое тело, идя на любые жертвы, не считаясь с потерями и только его маленький спутник останавливает его у края пропасти, не дав скатиться в обычного убийцу.

Это аниме ставит вопрос "что важнее, жизнь одного или жизнь многих" и даже дает на него свой ответ через действия протагониста. Что редкость, обычно произведения стараются обходить такие темы или не давать на него какие либо ответы. Вокруг этой мысли и будет крутиться весь финал, где зритель будет гадать, к чему все это приведет.

Наверное, в этом аниме нет ни одного (из главных персонажей) чисто положительного героя. Один убийца, другая ворует, другой спокойно отдает сына на растерзание демонам а кто-то вообще бывший мучитель гражданского населения. Кто-то из них меняется и находит новый смысл в этой жизни и искупляет прошлые грехи. А кто-то идет фанатично до самого конца по выбранному им пути, уверенный что его путь единственно верный и достойный.

Неоднозначные персонажи, густая и мрачная атмосфера, довольно грустная по своей сути история. Плохо ли это? Ни в окем случае. Это просто нужно смотреть под определенное настроение.

Многих разочаровала концовка, хотя в кои то веки, открытая концовка меня не расстроила. Авторы не говорят прямо, почему главный герой сделал то, что сделал и почему бросил своего близкого человека, но в этой недосказанности я сам нашел причины его поступку. И судя по последним кадрам этого аниме, причины его возвращения.

В целом:
Рисовка 8/10 - стилистически довольно красиво сделано, но не скажу что тут рисовка чем-то удивила и поразила. Просто хорошо.
Музыка 6/10 - честно, не помню ни одного мотива спустя 2 недели. Ни чтоб что-то радовало, ни чтоб что-то раздражало. Ни есть хорошо.
Атмосфера 8/10 - тягучая атмосфера мира и событий, которые показали нам авторы, это наверное то, что я запомню тут больше всего.
Персонажи 8/10 - как я и говорил, персонажи тут все не однозначные. У них есть свои цели, мотивы, убеждения. Они готовы идти на жертвы, готовы делать низкие поступки ради своих желаний или во имя своих близких. Они живые и не стереотипно "злые" или стереотипно "хорошие". И это круто.
Сюжет 7/10 - у этого аниме есть единственная проблема. Растянутость. Его спокойно можно было уложить в 12-14 серий и от этого бы оно не сильно проиграло. Иногда смотреть становилось сложно, не смотря на крепкую историю и довольно интересно прописанные события.

В итоге:
Хорошая крепкая но не много затянутая история, с интересными персонажами и толикой Японской хтони. Стоит ли это смотреть? Решать Вам. Ни посоветовать, ни отговорить кого-то я не хочу. Я же не пожалел потраченного времени.

Спустя время пытаюсь написать отзыв во второй раз

Дороро, для меня это то аниме о котором я не раз слышала, но смотреть решилась когда мне В ЛОБ рассказали что оно такое.
Так примерно и познакомилась

Если не брать во внимание оригинал, то это по счёту четвёртая адаптации манги Осаму Тедзуки (Пилотный эпизод 1968, Аниме 1969 и Манга 2018), и как по мне, аниме 2019 лучше всех справилось со своей задачей. С оригиналом нет смысла сравнивать, оттуда взяли только основные события, всё остальное было полностью переделанно. Первым делом изменения коснулись главного героя Хяккимару.
В оригинале, не смотря на то что его разобрали на 48 частей(С органами в придачу), он вёл себя как вполне обычный чел, разговаривал, слышал, ходил, то тут подошли серьёзнее.

Герою добавили больше черт реализма, да, мир тут с мифологией, но именно с подачей героя Хяккимару это было необходимо. 48 поделили на 4, и гг разобрали на 12 базовых вещей обычного человека Как позже окажется не до конца =D, он реально инвалид во всех смыслах, не видит не слышит не способен говорить. С этим вытекает изменение в развитии отношений со вторым главным героем, Дороро.
Если вы читали оригинальную мангу или мангу 2018(Что больше близка к оригиналу) то возможно то могли подметить стремительное развитие в отношениях, это ощущается не только потому-что это действительно так, но и ещё на счёт того, что герои коммуницируют.

Здесь-же герои ОЧЕНЬ долгое время ведут одностороннее общение, и даже когда у Хяккимару появляется возможность слышать и говорить, он продолжает молчать по причине той, что он просто не понимает/не знает что ему делать. Это добавляет какой-то реалистичности и человечности персонажу и его взаимоотношениям с окружающим миром.

Можно ещё долго говорить о сильных сторонах данного тайтла, поэтому выделю главные плюсы (Лично для меня)

• Цветовая палитра. Смуглые цвета не режут глаза и придают мрачную, но по своему приятную картину окружения.
• Оппенинг. Их тут два, и оба хорошие как по визуалу так и по музыке. Мне в память намертво врезался первый, он такой спокойный с умеренным экшеном(что соответствует аниме), с большим количеством отсылок к оригинальной манге. Второй, просто милый =)
• Дизайны персонажей. Герои "Дороро" на всём своём пути менялись, кто-то меньше кто-то больше. Но все они хороши.
• Персонаж Тахомару. Этот персонаж завоевал мое сердечко В оригинальной манге ему не уделялось много времени,да и он помер после ветки с Банмоном Тут-же его развили в полноценного героя, у которого есть характер, обиды, мечты и прочее. Его путь персонажа не менее интересный чем у Хяккимару. Очень рада что его не бросили и развили =)

Но сколько-бы я не говорила о позитивном, и как-бы не хвалила это аниме, в нём есть существенные недочёты, что довольно сильно могут испортить просмотр.

• В 13-той серии случился баг с анимацией. Всю серию анимация максимально дёрганная и резкая, это потом конечно пропало но именно с этого эпизода начинается скат качества вплоть до 17 серии.
• Цветовая палитра. Помните я говорила что она приятно серая? Забудьте, с 13-17 серию картинка абсолютно вырви глазная и убивающая весь настрой сериала.
• Экшн. Скажу честно, последняя битва выглядит очень скомкано и не сильно детализировано.
• Тема человечности. Она тут имеет место быть. Помните я говорила что по ходу истории Хяккимару становится более человечным? Да, но по мимо этого ближе к финалу все как один врубили какой-то маразм и начали буквально говорить "Зачем тебе тело"? Чёрт, это так бесило. ДА, чувак убивает демонов, ради возвращения ТОГО ЧТО ПРИНАДЛЕЖИТ ЕМУ ПО РОЖДЕНИЮ! То что из за него там страна скиснет его не волнует, и он из за этого не становится эгоистом, он просто делает то что должен.
• Финал.
  спойлер

  Моё почтение, я узнала что такое "Слитый финал". Конечно я понимала что история Хяккимару в любом случае закончится тем, что он соберёт себя, решит вопрос с отцом и пойдёт дальше. Но я точно не ожидала что он просто возьмёт и кинет Дороро...А накой чёрт они всё аниме ходили вместе и спасали друг-друга? Это-же напрочь убивает то, ради чего их взаимоотношения развивались. А Тахомару с Дзюкаем и Матерью зачем убивать? Ради Драмы? Спасибо её всё аниме хватало, смысл убивать персонажей? В особенности Тахомару, 16 лет, пережил экзестанциальный кризис, понял свои ошибки, нет, Маппа и Тезука Продокшн сказали "Умри"
  Во общем, финал так себе, я ожидала большего.

Подводя Итог:
Несмотря на минусы и косяки, Дороро это достойная экранизация и пример хорошего переосмысления старого, пример хорошего ремейка. Я точно-бы рекомендовала ознакомится каждому с этим тайтлом.
Свои 8/10 полностью заслуженны

«Дороро» 2019: современная версия от Mappa с кровью и стеклом

Спустя 50 лет, когда Mushi Productions уже закрылись, вторая студия Осаму Тэдзуки Tezuka Productions поставила на рельсы проект в честь юбилея аниме «Дороро и Хяккимару». Помочь с ремейком вызвалась молодая и успешная студия Mappa. Обе компании уже работали вместе над «Детьми на холме».

В отличие от ситуации в 60-х, когда у создателей не хватало ресурсов на создание аниме, Mappa и Tezuka Productions не поскупились на кучу аниматоров. А все потому, что главным инициатором создания ремейка был продюсер Manabu OotsukaМанабу Оцука, СЕО студии Mappa и огромный поклонник Тэдзуки. Именно он пригласил дизайнеров персонажей Хироюки Асаду и Сатоши Иватаки, чтобы те смягчили и очеловечили главных героев. Так Хяккимару наконец-то обрел внешность 16-летнего подростка, а Дороро стал худее и больше похож на того, кем на самом деле является. А режиссера Кадзухиро Фурухаши глава студии позвал из-за опыта с «Бродягой Кэншином», аниме с похожим сеттингом.

Как рассказывал Фурухаши, изменить Хяккимару было самой сложной задачей: вместе с изменением внешности, полностью меняется и тон повествования, и взаимоотношения его с окружающим миром. Но перед создателями и не стояло задачи экранизировать каждую секунду оригинального аниме, да и слишком детализировать рисунок тоже не имело смысла. По словам сценаристки Ясуко Кобаяши, она не читала оригинал, поэтому предложила сделать акцент в аниме на музыке, сказав, что она выразит многие смыслы куда лучше ненужных сцен. За этим и позвали Йошихиро Ике, написавшего один из красивейших саундтреков – «Эрго Прокси». И хоть в сериале самой музыки мало, как говорил Ике, ее отсутствие лучше погружает в историю, а появляется она только в нужные моменты и тем сильнее влияет на зрителя.

Дабы окунуть зрителя в атмосферу времени, создатели всячески отсылают нас к искусству эпохи Сэнгоку – периоде войн между провинциями Японии до того, как они объединились в одну страну. За этим каждый постер эпизода выполнен в стилистке того времени, а в истории появлялись сцены традиционного уличного театра. Однако проявления искусства в сюжете были лишь в мирных землях Дайго, пока защищенных демонами от войн, в которых жители верят в божественную принадлежность шогуна.

Именно связи религии и войны стало уделяться пристальное внимание. Тему оправдывает сеттинг, ведь в Средневековье шогуны считались избранниками богов, а значит и война была волей божьей. Дайго Кагемитсу же, отец Хяккимару, выступает буквально избранником высших сил, хоть и демонических. Демоны в сериале заимствованы из буддизма, который в эпоху Сэнгоку был одним из главных спасательных кругов крестьян, страдавших от бесчинств самураев. Сельские жители либо искали спасение в боге, либо становились войнами.

Однако Дайго также представляет проблему вагонетки, приправленную вопросами долга и власти: можно ли пожертвовать одним человеком ради спасения тысяч. В отличие от сериала 1969 года, в современном «Дороро» Кагемитсу не картонный алчный деспот, а сложный правитель, на чьих плечах лежал груз ответственности за страдания народа из-за катаклизмов и войн. Тайтл больше не осуждает его жертву сыном, однако все же сталкивает его зловещий долг и право Хяккимару на жизнь.

Сам же Хяккимару проходит обратный путь героя: из неуязвимой машины для поражения демонов он превращается в обычного человека. Создатели наделяют его атрибутами обычного человека через проживание отрицательных эмоций и чувств: эгоизма, обиды, ненависти и ярости. Это контрастирует с Дороро, который превращается из озлобленного на мир ребёнка в чувственного лидера. Злым двойником из обоих становится Тахомару – наследнике Дайго, проходящего путь становления демоном, воплощающим идею «чтобы победить зло, нужно стать злом». Вместо осуждения Тохомару и Дайго аниме предлагает столкнуть их с последствиями своих решений. После того, как Хяккимару забирает последние части тела, оба правителя теряют ключевые для самураев честь, благосостояние и семью.

Благодаря бережному подходу к оригиналу и смелости в расстановке новых акцентов, «Дороро» стал одним из мощнейших тайтлов прошлого десятилетия. Конечно, в череде антивоенных высказываний «Дороро» проигрывает «Атаке титанов» и «Саге о Винланде», однако бузесловно стоит просмотра. Особенно тем, кто оправдывает войну мнимой защитой родины.