Эта длинная статья о Precure как о франшизе завершается подробным рассказом о её продакшене. Надеюсь, вы готовы к истории об анимации в сериалах о девочках-волшебницах. Подача Precure делает её ключевые моменты довольно обманчивыми. Вы можете без труда выбрать сцены, которые продадут сериал практически любому зрителю, а затем посмотреть на их реакцию, когда они поймут, что аниме в целом не совсем про это. Эта франшиза на протяжении всей истории привлекала очень талантливых творцов, что привело к созданию исключительных эпизодов и потрясающих сцен...но, конечно, они довольно сильно превосходят средний уровень сериалов
youtube
Некоторые из самых качественных длинных сериалов были созданы студией Toei Animation, но в наше время они с трудом поддерживают прежний уровень качества, особенно учитывая их до нелепого смешной большой объём выпускаемых работ, едва возможный даже при таких колоссальных размерах студии. Но неравномерность качества — это проблема не только самих шоу, между разными сериалами также есть существенные различия в качестве. Какие факторы определяют, будет ли очередная часть франшизы иметь качественный продакшен или нет? Режиссёр приходит на ум в первую очередь. Я уже упоминал об их огромном влиянии на арт-дизайн в предыдущей статье, хотя это даже не их специализация. Первостепенное значение имеют чёткое общее видение визуальной части сериала и обширный круг знакомств, и это более традиционные обязанности режиссёра сериала. Последний пункт имеет большое значение при выпуске длинных аниме. Производством Precure занимается несколько команд, выпускающих эпизоды поочерёдно, так что, если в вашей основной команде нет нескольких выдающихся раскадровщиков, то никакое количество приглашённых на эпизод гостей вас не спасёт
Помимо всего прочего, именно анимация Precure обладает самым вирусным эффектом. Думаю, мне не нужно объяснять привлекательность искусно выполненных сцен, на которых девочки-волшебницы выбивают из кого-то всё дерьмо. В этом есть что-то по-настоящему крутое, будь это рукопашный бой, анимация эффектов или их сочетание
Но опять же, количество таких моментов, как и среднее качество шоу, ежегодно меняется. Судьба шоу более или менее определена ещё до начала продакшена, поскольку дизайнер персонажей также имеет большой вес. Дизайн сам по себе является ещё более решающим фактором, когда речь идёт о производстве длинных сериалов, так что дизайны, ориентированные на анимацию, — это то, что нужно. В этом смысле работа Yoshihiko UmakoshiЁсихико Умакоси над Heartcatch Precure!Хорошенькое лекарство: Ловцы сердец находится на высоком уровне. Его относительно простые рисунки отличаются небольшим количеством линий, что делает их устойчивыми к тому, чтобы они начали плыть, но при этом они остаются яркими и забавными даже в исполнении не самых талантливых художников, и это заставляет задуматься, не происходит ли здесь настоящая магия 1920x10801920x10801920x1080
Кроме того, дизайнеры персонажей также должны контролировать весь процесс создания сериала в качестве главных режиссёров анимации, поэтому им нужны хорошо развитое чутьё на выразительные сцены и умение быстро рисовать. Ещё одна возможность для Умакоси продемонстрировать своё мастерство в анимации, но также позволившая таким людям, как Yukiko NakataniЮкико Накатани, выделиться. Её работа над Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! доказала, что при непосредственной работе сакканом она могла создавать выразительные и живые рисунки для всех эпизодов, независимо от их настроения, а когда ей нужно было соблюсти базовый уровень качества сериала с помощью исправлений на скорую руку, она справлялась с этим превосходно 1280x7201280x720 1280x7201280x720
Разумеется, команды состоят не из одного человека, и от их надёжности может зависеть успех или провал производства. Toshie KawamuraТосиэ Кавамура была дизайнером и главным режиссёром анимации в Yes! Precure 5Да! Хорошенькое лекарство 5 и Smile Precure!Хорошенькое лекарство: Улыбка, причём в последнем её работы были намного лучше. Благодаря таким людям, как главный режиссёр анимации - Naoko YamaokaНаоко Ямаока, Кавамура смогла сосредоточиться на том, чтобы обеспечить определённый уровень качества для всего сериала, что в итоге позволило ему превзойти её предыдущие работы во франшизе. Даже упомянутая мной ранее анимация не всегда может компенсировать плохую работу команды, о чём, к сожалению, знает Masayuki SatouМасаюки Сато. Его хорошо стилизованные дизайны в Happiness Charge Precure!Милое лекарство: Зарядись счастьем! непременно должны были привести к фантастическому продакшену в сериале, но так совпало, что это произошло в исторически неудачный для Toei момент, и в итоге всё закончилось грандиозным крахом - фанаты до сих пор помнят, как на должность режиссёра анимации временно назначили одного из самых неудачных супервайзеров, которых когда-либо нанимала студия. Это была паническая мера, которая привела к некоторым… нежелательным результатам 1280x7201024x576
Пока дизайнеры приходят и уходят, основная команда, в целом, остаётся прежней. И это делает путешествие по истории анимации франшизы очень интересным. Даже просто в силу своей продолжительности, список примечательных аниматоров, работавших над Precure затмил бы почти любое другое аниме. Спустя так много лет можно составить бесконечный список выдающихся творцов, которые, по крайней мере, решили попробовать свои силы здесь, либо из любопытства, либо из-за того, что их знакомый участвовал в одном из сезонов. Но если вы обратите внимание не только на выдающихся гостей и их случайные появления во франшизе, вы заметите довольно чётко выраженные эпохи, в которых лидировали разные асы анимации
В первых двух сезонах это место, несомненно, принадлежало ветерану Tatsuo YamadaТацуо Ямада. Его энергичный стиль основан на множестве мазков и небрежных рисунков, которые создают ощущение, что все изображённые объекты вот-вот расплавятся, но эти деформации удачно используются в качестве связующего звена между его эффектными позами
Детальный анатомичный рисунок был основополагающей чертой в начальных сезонах Precure, чего и следовало ожидать от Daisuke NishioДайсукэ Нисио - легенды, стоявшей у истоков Dragon BallДраконий жемчуг! И хотя анимация Ямады не самая сильная, его сцены хорошо передают кинетическую энергию ударов и делают любую сцену с экшеном захватывающей. В сочетании с великолепными лэйаутами эти сумасшедшие позы (часто с вытянутыми конечностями) привели к созданию одних из самых знаковых сцен во всей франшизе
После ухода Ямады не было никого, кто мог бы с ним сравниться, кроме вездесущего короля анимации Toei Naotoshi ShidaНаотоси Сида, но ситуация быстро изменилась с исключительно быстрым восхождением Hironori TanakaХиронори Танака. В отличие от довольно малоизвестного Тацуо Ямады, я считаю, что Танаку не стоит долго представлять. Любая анимация оживает под его карандашом: от эффектов, которые со временем повлияли на многих ведущих аниматоров, до волос, которые с таким же успехом могли бы быть жидкими. В те времена Танака не знал ограничений, поэтому в его сценах было невероятное количество движений, даже когда ему поручали анимировать значительную часть всего эпизода
@Radetzky, Но всякий раз, когда наступает пауза между его анимациями, вы начинаете ценить тот факт, что он — один из лучших аниматоров, работавших над франшизой. Если бы он не был выдающимся аниматором, он бы без проблем добился успеха как иллюстратор
Однако всему хорошему приходит конец, и Хиронори Танака в конце концов покинул франшизу, чтобы стать фрилансером. Последующие годы стали ещё одним переходным периодом, когда Сида снова обрёл наибольшую популярность, а также когда другие фантастические аниматоры, связанные с Toei, такие как Yuuki HayashiЮки Хаяси, Kazuhiro OotaКадзухиро Ота и Yuuichi HamanoЮити Хамано отвечали за кульминационные моменты сериалов. Конечно, отсутствие явного лидера само по себе не является чем-то плохим. Heartcatch Precure!Хорошенькое лекарство: Ловцы сердец, несомненно, является одним из лучших по анимации сериалов франшизы, несмотря на то, что у него этого лидера не было. Современная эра анимации Precure началась примерно в 2012 году, когда Nishiki ItaokaНисики Итаока из Studio Live переключился с Battle Spirits: Sword EyesДух битвы: Глаза меча на Precure в качестве основного направления своей деятельности. С тех пор кол-во его участий во франшизе постоянно росло, достигая откровенно абсурдных масштабов
Итаока анимировал множество хеншинов, финальных супер-атак и важных битв в своих более чем 60 появлениях в сериале — а потом он возвращался домой и публиковал у себя в Твиттере сотни рисунков по Precure [1], потому что, по-видимому, работы над сериалом в течение многих лет ему было недостаточно
Неудивительно, что его приятели из Toei ласково называют его мистер Precure. Его технические навыки и универсальность позволяют ему анимировать любую сцену, которую ему поручают, а это значит, что он лучше всего работает в паре с отличными раскадровщиками. Юта Танака, возможно, его самый сильный партнёр, поскольку его потрясающее чувство кадра и умение играть с пространством позволяют создавать превосходные сцены
Он признался, что мечтает однажды получить возможность анимировать целый эпизод в одиночку, поэтому освоение новых горизонтов в анимации означает, что в конечном итоге он сможет создать совершенно феноменальный эпизод, анимированный лишь им самим
И вот мы подошли к текущему сезону, который обещает множество изменений на всех уровнях. Я забыл упомянуть о том, что у Precure разные продюсеры, которые определяют более стандартные границы для разных эпох франшизы. Чтобы не вдаваться в подробности, связанные с бизнесом, я просто упомяну, что с момента создания и в течение 5 лет за франшизу отвечал Такаси Васио. В конце концов он ушёл (хотя и вернулся в качестве члена совета директоров во франшизу, к которой относится как к своему детищу), и с тех пор циклы продюсеров стали намного короче. Kirakira☆Precure A La ModeХорошенькое лекарство: В моде станет первым сериалом, полностью созданным Ю Каминоки, поэтому мы наблюдаем революцию в том, что касается персонала и их подхода к шоу. Помимо выработки определённого мировоззрения, продюсеры также должны привлекать талантливых авторов, и именно поэтому некоторые из сильнейших участников Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! вернутся, в конце концов, это был первый сериал, в создании которого Каминоки принимал участие
Всего за пару эпизодов мы уже увидели фантастических аниматоров, которые до этого разорвали свои связи с франшизой, таких как Takeshi MoritaТакэси Морита, а также столь же талантливых художников, как Tetsuya IshikawaТэцуя Исикава, которые до этого не были связаны с Precure. Завлечение во франшизу нового постоянного таланта — это всегда хороший знак, даже если это что-то незначительное с технической точки зрения, как, например, очаровательные перебивки Koudai WatanabeКодай Ватанабэ
И, конечно же, дизайны от Marie InoМариэ Ино, выполненные в стиле Yoshihiko UmakoshiЁсихико Умакоси, соответствуют многим критериям, о которых я говорил. Но помимо отдельных личностей, будет интересно посмотреть, каков их план в целом. Поскольку в шоу официально отказались от рукопашных драк в пользу анимации эффектов под руководством несгораемого Takashi HashimotoТакаси Хасимото и в целом уделяли меньше внимания стандартным боевым сценам, распределение ресурсов, несомненно, будет скорректировано. Возможно, мы увидим больше выдающихся аниматоров, работающих над комедийными сценами, — лично я был бы рад такому изменению. Их подход к работе с повторяющимися сценами супер-атак тоже изменился — похоже, что у них нет штатных специалистов по повторяющимся сценам, а хеншинами в основном занимаются приглашённые гости, а не основная производственная команда. Юта Танака прямо заявил, что решил использовать 3DCG для таких сцен, чтобы лучшие аниматоры могли сосредоточиться на кульминационных моментах основной части сериала, и результаты говорят сами за себя. Менеджмент всегда играет ключевую роль на производстве, и на этот раз у них, похоже, есть команда с очень явными идеями. Я начал с предупреждения о том, что не стоит пытаться посмотреть сезон Precure только потому, что вы увидели яркую анимированную сцену, но если вам действительно искренне нравятся оптимистичные девочки-волшебницы, то, похоже, этот год станет очень удачным для их нынешней доминирующей в жанре франшизы
@Radetzky, интересный анализ! Теперь понятно, почему мне Кира казалась стилистически более приятной и выверенной, чем другие сезоны@Radetzky,blog.sakugabooru.com
Рецепт приготовления сезона Precure - часть 2
Эта длинная статья о Precure как о франшизе завершается подробным рассказом о её продакшене. Надеюсь, вы готовы к истории об анимации в сериалах о девочках-волшебницах. Подача Precure делает её ключевые моменты довольно обманчивыми. Вы можете без труда выбрать сцены, которые продадут сериал практически любому зрителю, а затем посмотреть на их реакцию, когда они поймут, что аниме в целом не совсем про это. Эта франшиза на протяжении всей истории привлекала очень талантливых творцов, что привело к созданию исключительных эпизодов и потрясающих сцен...но, конечно, они довольно сильно превосходят средний уровень сериалов
Некоторые из самых качественных длинных сериалов были созданы студией Toei Animation, но в наше время они с трудом поддерживают прежний уровень качества, особенно учитывая их до нелепого смешной большой объём выпускаемых работ, едва возможный даже при таких колоссальных размерах студии. Но неравномерность качества — это проблема не только самих шоу, между разными сериалами также есть существенные различия в качестве. Какие факторы определяют, будет ли очередная часть франшизы иметь качественный продакшен или нет? Режиссёр приходит на ум в первую очередь. Я уже упоминал об их огромном влиянии на арт-дизайн в предыдущей статье, хотя это даже не их специализация. Первостепенное значение имеют чёткое общее видение визуальной части сериала и обширный круг знакомств, и это более традиционные обязанности режиссёра сериала. Последний пункт имеет большое значение при выпуске длинных аниме. Производством Precure занимается несколько команд, выпускающих эпизоды поочерёдно, так что, если в вашей основной команде нет нескольких выдающихся раскадровщиков, то никакое количество приглашённых на эпизод гостей вас не спасёт
1 сцена - Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! эпизод #22, Shingo FujiiСинго Фудзии, раскадровка - Yuuta TanakaЮта Танака
Помимо всего прочего, именно анимация Precure обладает самым вирусным эффектом. Думаю, мне не нужно объяснять привлекательность искусно выполненных сцен, на которых девочки-волшебницы выбивают из кого-то всё дерьмо. В этом есть что-то по-настоящему крутое, будь это рукопашный бой, анимация эффектов или их сочетание
1 сцена - Happiness Charge Precure!Милое лекарство: Зарядись счастьем! эпизод #49, Kazuhiro OotaКадзухиро Ота, 2 сцена - Precure All Stars Movie New Stage 3: Eien no TomodachiНовый этап всех звёзд ПриКюа 3: Друзья навсегда, Nishiki ItaokaНисики Итаока, 3 сцена - Futari wa Precure: Splash☆StarХорошенькое лекарство: Звёздный всплеск эпизод #49, Hironori TanakaХиронори Танака
Но опять же, количество таких моментов, как и среднее качество шоу, ежегодно меняется. Судьба шоу более или менее определена ещё до начала продакшена, поскольку дизайнер персонажей также имеет большой вес. Дизайн сам по себе является ещё более решающим фактором, когда речь идёт о производстве длинных сериалов, так что дизайны, ориентированные на анимацию, — это то, что нужно. В этом смысле работа Yoshihiko UmakoshiЁсихико Умакоси над Heartcatch Precure!Хорошенькое лекарство: Ловцы сердец находится на высоком уровне. Его относительно простые рисунки отличаются небольшим количеством линий, что делает их устойчивыми к тому, чтобы они начали плыть, но при этом они остаются яркими и забавными даже в исполнении не самых талантливых художников, и это заставляет задуматься, не происходит ли здесь настоящая магия
Кроме того, дизайнеры персонажей также должны контролировать весь процесс создания сериала в качестве главных режиссёров анимации, поэтому им нужны хорошо развитое чутьё на выразительные сцены и умение быстро рисовать. Ещё одна возможность для Умакоси продемонстрировать своё мастерство в анимации, но также позволившая таким людям, как Yukiko NakataniЮкико Накатани, выделиться. Её работа над Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! доказала, что при непосредственной работе сакканом она могла создавать выразительные и живые рисунки для всех эпизодов, независимо от их настроения, а когда ей нужно было соблюсти базовый уровень качества сериала с помощью исправлений на скорую руку, она справлялась с этим превосходно
Разумеется, команды состоят не из одного человека, и от их надёжности может зависеть успех или провал производства. Toshie KawamuraТосиэ Кавамура была дизайнером и главным режиссёром анимации в Yes! Precure 5Да! Хорошенькое лекарство 5 и Smile Precure!Хорошенькое лекарство: Улыбка, причём в последнем её работы были намного лучше. Благодаря таким людям, как главный режиссёр анимации - Naoko YamaokaНаоко Ямаока, Кавамура смогла сосредоточиться на том, чтобы обеспечить определённый уровень качества для всего сериала, что в итоге позволило ему превзойти её предыдущие работы во франшизе. Даже упомянутая мной ранее анимация не всегда может компенсировать плохую работу команды, о чём, к сожалению, знает Masayuki SatouМасаюки Сато. Его хорошо стилизованные дизайны в Happiness Charge Precure!Милое лекарство: Зарядись счастьем! непременно должны были привести к фантастическому продакшену в сериале, но так совпало, что это произошло в исторически неудачный для Toei момент, и в итоге всё закончилось грандиозным крахом - фанаты до сих пор помнят, как на должность режиссёра анимации временно назначили одного из самых неудачных супервайзеров, которых когда-либо нанимала студия. Это была паническая мера, которая привела к некоторым… нежелательным результатам
Пока дизайнеры приходят и уходят, основная команда, в целом, остаётся прежней. И это делает путешествие по истории анимации франшизы очень интересным. Даже просто в силу своей продолжительности, список примечательных аниматоров, работавших над Precure затмил бы почти любое другое аниме. Спустя так много лет можно составить бесконечный список выдающихся творцов, которые, по крайней мере, решили попробовать свои силы здесь, либо из любопытства, либо из-за того, что их знакомый участвовал в одном из сезонов. Но если вы обратите внимание не только на выдающихся гостей и их случайные появления во франшизе, вы заметите довольно чётко выраженные эпохи, в которых лидировали разные асы анимации
В первых двух сезонах это место, несомненно, принадлежало ветерану Tatsuo YamadaТацуо Ямада. Его энергичный стиль основан на множестве мазков и небрежных рисунков, которые создают ощущение, что все изображённые объекты вот-вот расплавятся, но эти деформации удачно используются в качестве связующего звена между его эффектными позами
1 сцена - Futari wa PrecureХорошенькое лекарство эпизод #33, 2 сцена - Futari wa Precure: Max HeartХорошенькое лекарство 2 эпизод #7, 3 сцена - эпизод #22
Детальный анатомичный рисунок был основополагающей чертой в начальных сезонах Precure, чего и следовало ожидать от Daisuke NishioДайсукэ Нисио - легенды, стоявшей у истоков Dragon BallДраконий жемчуг! И хотя анимация Ямады не самая сильная, его сцены хорошо передают кинетическую энергию ударов и делают любую сцену с экшеном захватывающей. В сочетании с великолепными лэйаутами эти сумасшедшие позы (часто с вытянутыми конечностями) привели к созданию одних из самых знаковых сцен во всей франшизе
1 сцена - Futari wa PrecureХорошенькое лекарство эпизод #33, 2 сцена - эпизод #42, 3 сцена - OP, 4 сцена - Futari wa Precure: Max HeartХорошенькое лекарство 2 эпизод #15
После ухода Ямады не было никого, кто мог бы с ним сравниться, кроме вездесущего короля анимации Toei Naotoshi ShidaНаотоси Сида, но ситуация быстро изменилась с исключительно быстрым восхождением Hironori TanakaХиронори Танака. В отличие от довольно малоизвестного Тацуо Ямады, я считаю, что Танаку не стоит долго представлять. Любая анимация оживает под его карандашом: от эффектов, которые со временем повлияли на многих ведущих аниматоров, до волос, которые с таким же успехом могли бы быть жидкими. В те времена Танака не знал ограничений, поэтому в его сценах было невероятное количество движений, даже когда ему поручали анимировать значительную часть всего эпизода
1 сцена - Yes! Precure 5 GoGo! Movie: Okashi no Kuni no Happy BirthdayДа! Милое лекарство 5 — Вперёд! Радостный день рождения в стране сладостей, 2 сцена - Yes! Precure 5 Movie: Kagami no Kuni no Miracle Daibouken!Да! Хорошенькое лекарство 5: Чудные и волшебные приключения Страны зеркал!
@Radetzky@Radetzky,Но всякий раз, когда наступает пауза между его анимациями, вы начинаете ценить тот факт, что он — один из лучших аниматоров, работавших над франшизой. Если бы он не был выдающимся аниматором, он бы без проблем добился успеха как иллюстратор
Однако всему хорошему приходит конец, и Хиронори Танака в конце концов покинул франшизу, чтобы стать фрилансером. Последующие годы стали ещё одним переходным периодом, когда Сида снова обрёл наибольшую популярность, а также когда другие фантастические аниматоры, связанные с Toei, такие как Yuuki HayashiЮки Хаяси, Kazuhiro OotaКадзухиро Ота и Yuuichi HamanoЮити Хамано отвечали за кульминационные моменты сериалов. Конечно, отсутствие явного лидера само по себе не является чем-то плохим. Heartcatch Precure!Хорошенькое лекарство: Ловцы сердец, несомненно, является одним из лучших по анимации сериалов франшизы, несмотря на то, что у него этого лидера не было. Современная эра анимации Precure началась примерно в 2012 году, когда Nishiki ItaokaНисики Итаока из Studio Live переключился с Battle Spirits: Sword EyesДух битвы: Глаза меча на Precure в качестве основного направления своей деятельности. С тех пор кол-во его участий во франшизе постоянно росло, достигая откровенно абсурдных масштабов
Итаока анимировал множество хеншинов, финальных супер-атак и важных битв в своих более чем 60 появлениях в сериале — а потом он возвращался домой и публиковал у себя в Твиттере сотни рисунков по Precure [1], потому что, по-видимому, работы над сериалом в течение многих лет ему было недостаточно
1 сцена - Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! Хеншин для Cure Twinkle, 2 сцена - Smile Precure!Хорошенькое лекарство: Улыбка эпизод #5, 3 сцена - эпизод #23
Неудивительно, что его приятели из Toei ласково называют его мистер Precure. Его технические навыки и универсальность позволяют ему анимировать любую сцену, которую ему поручают, а это значит, что он лучше всего работает в паре с отличными раскадровщиками. Юта Танака, возможно, его самый сильный партнёр, поскольку его потрясающее чувство кадра и умение играть с пространством позволяют создавать превосходные сцены
1 сцена - Dokidoki! PrecureСтук сердца! Милое лекарство эпизод #40
Работая в качестве режиссёра сериала Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства!, он также помог Итаоке расширить свой репертуар, так как впервые за много лет именно гений вебгена Shingo FujiiСинго Фудзии оказался в центре внимания в экшн-сценах, что позволило Итаоке проявить себя в актинг анимации
1 сцена - Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! эпизод #1, Shingo FujiiСинго Фудзии, 2 сцена - эпизод #4, Nishiki ItaokaНисики Итаока, 3 сцена - эпизод #50
Он признался, что мечтает однажды получить возможность анимировать целый эпизод в одиночку, поэтому освоение новых горизонтов в анимации означает, что в конечном итоге он сможет создать совершенно феноменальный эпизод, анимированный лишь им самим
И вот мы подошли к текущему сезону, который обещает множество изменений на всех уровнях. Я забыл упомянуть о том, что у Precure разные продюсеры, которые определяют более стандартные границы для разных эпох франшизы. Чтобы не вдаваться в подробности, связанные с бизнесом, я просто упомяну, что с момента создания и в течение 5 лет за франшизу отвечал Такаси Васио. В конце концов он ушёл (хотя и вернулся в качестве члена совета директоров во франшизу, к которой относится как к своему детищу), и с тех пор циклы продюсеров стали намного короче. Kirakira☆Precure A La ModeХорошенькое лекарство: В моде станет первым сериалом, полностью созданным Ю Каминоки, поэтому мы наблюдаем революцию в том, что касается персонала и их подхода к шоу. Помимо выработки определённого мировоззрения, продюсеры также должны привлекать талантливых авторов, и именно поэтому некоторые из сильнейших участников Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! вернутся, в конце концов, это был первый сериал, в создании которого Каминоки принимал участие
Всего за пару эпизодов мы уже увидели фантастических аниматоров, которые до этого разорвали свои связи с франшизой, таких как Takeshi MoritaТакэси Морита, а также столь же талантливых художников, как Tetsuya IshikawaТэцуя Исикава, которые до этого не были связаны с Precure. Завлечение во франшизу нового постоянного таланта — это всегда хороший знак, даже если это что-то незначительное с технической точки зрения, как, например, очаровательные перебивки Koudai WatanabeКодай Ватанабэ
1, 2 и 3 сцена - Kirakira☆Precure A La ModeХорошенькое лекарство: В моде перебивки
И, конечно же, дизайны от Marie InoМариэ Ино, выполненные в стиле Yoshihiko UmakoshiЁсихико Умакоси, соответствуют многим критериям, о которых я говорил. Но помимо отдельных личностей, будет интересно посмотреть, каков их план в целом. Поскольку в шоу официально отказались от рукопашных драк в пользу анимации эффектов под руководством несгораемого Takashi HashimotoТакаси Хасимото и в целом уделяли меньше внимания стандартным боевым сценам, распределение ресурсов, несомненно, будет скорректировано. Возможно, мы увидим больше выдающихся аниматоров, работающих над комедийными сценами, — лично я был бы рад такому изменению. Их подход к работе с повторяющимися сценами супер-атак тоже изменился — похоже, что у них нет штатных специалистов по повторяющимся сценам, а хеншинами в основном занимаются приглашённые гости, а не основная производственная команда. Юта Танака прямо заявил, что решил использовать 3DCG для таких сцен, чтобы лучшие аниматоры могли сосредоточиться на кульминационных моментах основной части сериала, и результаты говорят сами за себя. Менеджмент всегда играет ключевую роль на производстве, и на этот раз у них, похоже, есть команда с очень явными идеями. Я начал с предупреждения о том, что не стоит пытаться посмотреть сезон Precure только потому, что вы увидели яркую анимированную сцену, но если вам действительно искренне нравятся оптимистичные девочки-волшебницы, то, похоже, этот год станет очень удачным для их нынешней доминирующей в жанре франшизы