!!!спойлеры!!!
При первом просмотре задумался, почему отец Кампанеллы так невозмутимо отреагировал на смерть своего чада? вместо какой либо эмоции, он бросает взгляд на часы, и поняв, что спасение уже невозможно, сворачивает поиски, и начинает вежливую беседу с Джовани. Пересмотрев, разъяснилось многое. У всех существ в мире этого тайтла - абсолютное христианское сознание, тем самым, Кампанелла, бросившись спасать Занелли, гарантировал себе место в вечном раю "на краю вселенной", и дал важнейший жизненный урок задире Занелли, с коим изначально случилось несчастье. Интенция этого мультфильма действительно детская, и мне кажется, что в своей полноте его поймут только самые чувствительные и любознательные из детей. Интонация же у фильма прагматическая, весь ужас свойственный нахождению на поезде-труповозе, особо остро воспринимаемый Кампанеллой, переливается в умиротворённость, дружественную обстановку последнего путешествия. Джовани - другая полярность, заместо зрелости Кампанеллы он определяется онтологической наивностью, чистым желанием быть с другом до конца, на протяжении всего путешествия в нём развивается понимание, что между ними произошел непреодолимый разрыв. Когда Джовани возвращается в физическую реальность, он предстает перед фактом смерти друга и наяву, но это его уже не потрясает, галактическое путешествие подготовило его к этому. Можно рассмотреть многие детали тайтла, но тогда потеряется весь шарм. Главное, что мультик учит примирению с утратой, и делает это с невероятным эстетическим исполнением, хоть и лишь через чисто религиозную парадигму.

Притча с христианскими мотивами от буддиста?

Если Кэндзи Миядзава был приверженцем буддизма и глубоко почитал Сутру Лотоса, тогда, видимо, он также практиковал нечто, вроде общерелигиозного «экуменизма». Иначе я не могу взять в толк, почему в этом аниме так явственно подчёркнуты христианские мотивы.

Галактический поезд - это своего рода психопомп такой. Пока герои едут в нём – они видят крест, затем, через некоторое время узнают о псалме, момент с яблоком, которое легко делится на всех желающих – это отсылка на христианское чудо «Пяти хлебов и двух рыб», в фильме также звучат песнопения похожие на христианские, когда Кампанелла уходит, так вообще поётся "Аллилуйя". История в целом поучительная. Из уст героев можно услышать много  изречений не лишённых смысла. Но лично я не могу сказать, что мне до конца понятен смысл, я просто уловил несколько отсылок и только.

Могу только предположить: последняя фраза Джованни, когда он просит у Бога быть, как скорпион, который вечно горит и освещает другим путь – вот итоговая черта произведения, как мне кажется. Притча о том, чтобы не тратить свою жизнь впустую и приносить окружающим радость и пользу.

Но почему это подано через призму христианства, а не буддизма? Единственно, как я себе это объясняю: некоторые буддисты могут воспринимать Иисуса Христа, как бодхисаттву, последователя Махаяны. Но в целом – в христианстве есть много того, что в корне противоречит учению Будды. Потому я и считаю очень странным увидеть такое аниме на основе произведений человека, который, как утверждают многие источники, был последовательным буддистом.

А в целом – это очень философская, атмосферная, медитативная и красивая вещь старой школы аниме. По атмосфере напоминает местами советские психоделические мультфильмы, типа «Здесь могут водиться тигры», «Голубой метиорит», «Ёжик в тумане», последний схож только неспешной манерой повествования.

Очень красивый мультфильм, который погружает в некий глубокий сюрреальный космический сон.

Сильно понравилась рисовка — визуально выглядит мягко, красочно и лампово, словно признанные картины мастеров.
К слову, музыка также оказала влияние на эту поистине волшебную атмосферу — и звучит как будто пришла из глубин космоса.

В целом, мультфильм довольно неспешный и обволакивает некой магической аурой, которая мало где есть. В нем полно сюрреализма и необычных образов в духе работ Сальвадора Дали, а потому это вещь, как говорится, «не для всех».

Хотя выполнен тайтл очень талантливо и от него ощущаешь некий уют, который присутствует в старых советских и американских мультфильмах, сюжет всё же довольно прост, пусть в нём хватает смыслов и заложен авторский посыл, к тому же вторая половина может показаться немного скучной.

Вещь эта очень добротная и в некотором смысле воспринимается высоким артхаусом в виде детской сказки, но все же является специфичной и на любителя.

7.5+/10 (7.8)

Где-то на Сахалине есть ныне разобранная станция Стародубское (бывшая Сакаэхама). Давным-давно на этой станции – самой северной в тогдашней Японии – сошел Кендзи Миядзава. Молодой писатель верил, что душа его скончавшейся от туберкулеза сестры отправилась на север, и уехал искать её в Карафуто. Не знаю, нашел ли он её душу или нет, но именно тогда окончательно сформировалось его мировоззрение – странный симбиоз буддизма, синто, христианства и еще бог знает чего. Вернувшись в родные места, он пишет первые стихотворения из сборника "Весна и Асура" и начинает работу над "Ночью на галактической железной дороге". Книгами, которые оставили огромный след в культуре Японии.

Экранизация последней, снятая в 1984 году, получилась красочной и атмосферной. И главное – очень цельной. Она очень хорошо показывает, что такое мир Миядзавы. И погружению в этот мир очень способствует музыка талантливейшего Харуоми Хосоно. Обилие религиозных символов поначалу меня смутило и даже оттолкнуло. Долгое время я думал, что фильм просто не для меня. Но...

Прошло несколько лет, а я до сих пор его помню.

Мало того, эта загадочная, похожая на сон картина с каждым годом становится для меня все важнее и важнее. Поезд, едущий вдоль Млечного Пути. Полустанки, на которых заходят и сходят порой странные, но запоминающиеся персонажи. Ощущение "чего-то большего", которое всегда рядом с тобой – его частью ты являешься, но ты лишь "пассажир", а не "машинист"...

Мировоззрение Миядзавы мне все так же не близко. Но ощущение того, что я прикоснулся к чему-то большему, чем набор сюрреалистичных картинок, не отпускает. Это дивный, далекий, мистический мир, к которому хочется прикоснуться снова.

Сам просмотр этого аниме требует некоего усилия, может "виновато" слишком размеренное повествование, какие то как бы не относящиеся к основной линии ситуации, но когда действие начинантся, то уж там только держись.
Сочетание фантастичности и реалистичности создает неповторимую атмосферу. Путешествие в мирах сновидений начинает нравится, и даже возникает некая эмпатия к двум друзьям путешественникам.
Время пролетает незаметно, и внезапно наступает расставание друзей, а следом и зрителя с иллюзиями если они были - трогательная история о приключениях в чудесных мирах органично становится щемящей экстизенциальной драмой...
Если бы послевкусие посветлее - 10 из 10, но - имеем то, что есть. Поэтому и ставлю, то что считаю возможным поставить, и спасибо за отсылки к мировой классике и кораблекрушению века
П.с. если вам грустно, это аниме вряд ли развеселит вас, а вот пищу для размышлений даст, и это хорошо.
Мыслю - значит, существую.

В вымышленном городе в вымышленной вселенной во время ежегодного праздника поклонения звёздам мальчик и его друг оказываются в метафизическом поезде, который уносит их в экзистенциальное путешествие по космосу. О, и все — коты и кошки!

Даже не вдаваясь в пугающую глубину фильма, в котором речь идёт об одиночестве, смерти и депрессии, «Ночь на Галактической железной дороге» — это рай для путешественников, наполненный до краёв такими странностями, как светящиеся цапли со вкусом конфет, саморазмножающиеся яблоки, лестницы, ведущие в центр Вселенной, и пляжи, где каждая песчинка — драгоценный камень, наполненный огнём. Богатая образами и философией, она проходит эту всегда интригующую грань между детскими развлечениями и взрослым экзистенциализмом.



Небольшая предыстория очень полезна, когда речь заходит об этом фильме, иначе он может заставить вас его невзлюбить. Фильм, основанный на книге Кэндзи Миядзавы 1927 года, опирается на очень личную историю и допускает множество вольностей, чтобы превратить роман в нечто с отчётливо выраженным аниме-привкусом. Наиболее спорным из этих решений является то, что (почти) все персонажи в фильме изображены в виде кошек. Это служит ранним признаком того, что реализм и логика будут отброшены, несмотря на то, что фильм следует очень человечным путём в отношении кризисов своих героев. Объяснение этому решению никогда не давалось, но некоторые предполагали, что это было просто связано с тем, что кошку легче анимировать, чем человека. Кто знает, правда ли это, но, тем не менее, этот город кошек-звездопоклонников обладает очень человеческими чертами. Нетрудно симпатизировать Джованни, нашему молодому герою, так как он подвергается остракизму со стороны сверстников, издевательствам и оскорблениям; у него нет времени на общение из-за обязанности собирать молоко для больной матери.



Эзотерические творческие решения придают даже сравнительно скучным первым пятнадцати минутам фильма неоспоримую красоту. Наклонные ракурсы и крупные планы, когда Джованни после школы занимается своей работой в издательстве, превращают обыденное в загадочное, а привычное — в нечто потустороннее. Стремление начальных сцен к созданию чужого мира из знакомого, наряду со спокойствием и тихим напряжением, ближе к работам Андрея Тарковского, чем к чему-либо ещё, что я видел в жанре анимации.

Однако фильм не останавливается на этом пути и вскоре выводит нас из средневекового города. Джованни и его единственный друг Кампанелла покидают таинственные звёздные празднества и садятся в поезд, проносящийся через космос.

В то время как зрители находятся в лёгком шоке от этих событий, два кота кажутся растерянными и похожими на зомби. Когда друзья выходят из поезда на разных остановках, чтобы исследовать полные красоты дикие просторы, тон фильма становится ещё более возвышенным. Музыкальное сопровождение лучше всего иллюстрирует тьму, пронизывающую ночное путешествие по Галактической железной дороге. Те, кто привык к великолепным, парящим симфониям, часто сопровождающим великие аниме-фильмы, могут быть удивлены навязчивым, ужасающим и ошеломляющим звучанием органа, сопровождающего всё путешествие. В начале фильма орган, почти как предупреждение Джованни, берёт на себя роль движущей силы, усиливая широкие пейзажные кадры, где персонажи изображены как крошечные части огромной картины, напоминая нам, насколько мы незначительны. В одной из сцен друзья встречают своего учителя, когда он раскапывает камни, прежде чем камера показывает, что, неведомо для них, они стоят на костях гигантского неопознанного существа. Сцена, которую никогда не объясняют и не повторяют, является ещё одним напоминанием о неизвестном.



Железная дорога разделена на короткие главы — серию притч и моральных затруднений, обрамлённых поистине безумным воображением. Здесь проявляются странные аспекты фильма, поскольку он исследует различные религиозные, философские и научные мнения о смерти, возрождении и загробной жизни. Например, буддизм упоминается в истории горящего скорпиона, который жертвует собой ради великого блага и переживает духовное возрождение. Затем друзья проводят некоторое время с единственными в фильме людьми — жертвами катастрофы «Титаника», которые сходят с поезда и направляются к гигантскому светящемуся вдалеке кресту. Странность этих виньеток можно объяснить тем, что «Ночь на Галактической железной дороге» исследует все возможности того, что представляет собой поезд, к чему мы стремимся в нашей жизни и что значит смерть для каждого из нас. Не останавливаясь на одном представлении, зрители попадают в своеобразный «шведский стол» образов, который восхищает, отталкивает и сбивает с толку. Вы не можете не почувствовать, что тревожный и траурный характер путешествия на поезде оказал большое влияние на более известную сцену поезда в «Унесённых призраками», и начинаете задумываться, как далеко простирается влияние этого аниме.



К концу фильма всё становится немного яснее, но только после того, как нас затронет резкий поворот событий. С очень небольшим развитием персонажей на протяжении всей истории, «Железная дорога» чудесным образом создаёт трогательный финал. Понятно, однако, что этот фильм не для всех, не всегда даже для заядлых ценителей аниме. Крайне медленный темп и готовность экспериментировать пагубно сказываются на его повествовании; а анимация, хотя и красивая местами, не может сравниться с, например, потрясающей изысканностью, которую создают студия «Гибли» или Макото Синкай в наши дни. Тем не менее, поклонники мыслителей и писателей, таких как Борхес, Коэльо или Кальвино, найдут для себя утешение в этом невероятном месте. Хотя «Железная дорога» отнюдь не идеальна, она прекрасно справляется с путешествием по самым тщательно охраняемым секретам вселенной.

(+) - камерная фантасмагория с редким в среде аниме явлением саспенса, оммажи на христианское искусство и сальвадора дали,и множество аллюзий, отличная музыка и работа сэйю(браво!), красивые трогательные сцены, ресмотрибелность (-) - с анимацией постарались только в сцене появления поезда (анимация его колес и поршней), в остальном - без чувства, первая половина сплошь саспенс (с перебором), персонаж Занелли (по идее - сценарный антагонист) выпадает из истории, концовку можно было преподнести сильнее
7.3/10

Трогательное кино.Большая часть фильма мне далась с трудом,потому что я вообще не знала куда меня ведет сюжет,но я надеялась, что будет что-то нетипичное, сюрреалистическое,как в "кошачьем супе" з_з которое я просмотрела до этого аниме,в надежде найти что-то похожее. В итоге все аниме я растянула где-то на полдня Это,кстати,заставляет меня потом пересмотреть некоторые моменты,уже более осмысленно.