Tam!

в сети: 9 минут назад

Эпичная повесть об одиноком молодом музыканте, у которого в друзьях оказались только кот, енот, птица да мыши. Парень живет в захудалой деревенской избёнке, варит в ней всякие супы, спит, а также тренируется играть на виолончели...

В-общем, вот и вся история. По-моему уже интересно. Есть такая закономерность - если в старом японском анимационном фильме присутствует тануки, значит фильм однозначно хороший. Не только без наличия негатива, а сделан как оригинальное качественное произведение, подпадающее под маленький шедевр.

Психологические портреты героев тонко прорисованы. Зверьки просто рвут шаблоны по яркости образов и артистизму. Задники прорисованы ещё акварельной краской, причем каждый пейзаж продуман до мелочей и создаёт соответствующую атмосферу.

Оригинальный сюжет написан детским писателем Кэндзи Миядзава, который и сам играл на виолончели. Так что возможно, в автор вложил автобиографические мотивы. Сюжет можно воспринимать как маленькую притчу о непризнанном гении. По сюжету не раскрывается почему у парня не всё было в порядке по жизни. Но из души вырывалась грубая тревожная музыка, которая по началу воспринимается как полная какафония. В оркестре же он старался отыграть партию и влиться в коллектив.

Хвост Феи - фентезийная сага о дружбе и преданности между героями одноименной гильдии. Первый сезон ХФ был настолько прорывным, что его уже вписывали в большую четверку, наравне с ВП и Наруто... Но, по сравнению с прорывом первого сезона, второй Хвост получился всего лишь громким пшиком.

И всё же... Если не удалять его целиком, то дропать придётся практически всё начиная с арки с Часами и до арки Зеро. То есть, из 100 с лишним серий, полноценно смотрибельные штук 25. Остальное идет как фон.

Если первый ХФ выглядел просто как пародия, то здесь он уже пародирует сам себя. И очень рано весь ресурс самопородии исчерпывается до какого-то днища с чёрным зеркалом. Первая арка уже не особо оправдывает возложенных на весь сезон ожиданий. Медленный разгон более-менее замысловатого сюжета резко сменяется скомканной развязкой.

После неё, логично бы было предположить погружение в дальнейший трип на 100 серий. Но сразу за ней начинаются эти постылые бесконечные филеры. В которых постепенно начинает надоедать примерно всё... от халтурных дизайнов персонажей, которые и без того выглядели слишком нелепо, и до затяжных однотипных сцен, исход которых предсказуем. Ведь победитель должен быть всегда один.

Иногда приходилось ловить себя на мысли, что эта самопародия настолько упиралась в тупой ситком, что абсолютно всё, особенно мельтешащие имена персонажей начинали вызывать рвотный рефлекс. Это насколько надо не любить своих героев, чтобы называть их Нацу, Хэппи, Эрза, Джувия... Какие-то бесконечные Люси, Драгнилы, Фулбастеры, Акнологии...

Арка с драконами была хороша эпизодически, когда дело касалось иксидов, объединившихся в забавную шайку. И весьма вероятно, что это и был самый яркий и запоминающийся момент всей истории, ради которой стоило садиться за этот экспириенс. Хотя, после этого идёт довольно качественная короткая арка-пролог Зеро. В ней как будто поработали, уже отдохнувшие от всей этой затянувшейся дребедени, художники.

В принципе, не имею такой привычки - писать отрицательный отзыв на просмотренное. Но именно здесь тот самый редкий случай, когда хочется оттоптаться по полной программе. Жанр вроде бы позволяет не скатываться в трэш и не особо мудрить с сюжетом... Сделать сеттинг по проторенным тропам о похождениях не отягощенного мыслью гг. В нарушение классических канонов, получилась абсолютно несмотрибельная блевотная картинка. Лица какие-то кривые, косые. Диалоги бесподобны по своей унылости. И эта тягомотина растянута на 24 серий. Понятно, что по манге должно быть гораздо дольше и Хамасаки должен был создать цельный концепт. Но, для 2019 года анимация времен Клеймор 2007 это проседание. Такое ощущение, что художники во время создания отдыхали в соседней комнате и оно само как-то нарисовалось. В конце концов, постоянная фокусировка на расчленёнке с червями - контент для психически больных.

Этот пилотный выпуск, в особенности с высоты эволюции сегодняшнего времени, смотрится как грань между ч/б эпохой и эпохой современного аниме. Учитывая фактор самой длинной франшизы в истории, которой скоро исполнится 60 лет, по ней лучше (и легче) всего сверяться с тем, как развивалась анимация в каждом отдельно взятом периоде по настоящее время.

12-минутный фильм был создан с целью вызвать интерес и обеспечить финансирование для более масштабной постановки. Как показало время, этот пилот стал более чем успешным.

Характерно, что краски тусклые и практически однотонные. Графика и раскадровка уже в фирменном комичном стиле Манки Панча. Джазовый саундтрек предвосхищает будущий стиль и запоминающуюся фирменную мелодию Люпена Третьего. В отличие от каноничного "Люпена", бросаются в глаза "нестыковки", которые потом изменят: грубый голос Люпена вместо привычного писклявого; Гоэмон представлен охотником на Люпена; первое и последнее участие пожилого сыщика Когоро Акэти.

Здесь тот редкий случай, когда палка о двух концах. С одной стороны анимация, которую нельзя обойти мимо. С другой - сюжет. И если об анимации можно говорить долго и неизбежно в превосходной степени, то с сюжетной линией оказалось не всё так просто. В том смысле, что конечно же о ней можно (и нужно) говорить ещё дольше. Но от громких эпитетов придется воздержаться, т.к. необходимо будет перенестись из художественной в строго научную историческую область знаний. А кому это сейчас надо кроме дотошных историков?

В основе title лежит средневековая японская историческая повесть, адаптированная под молодого зрителя за счёт внесения в него дополнительного неисторического героя. Этот герой, точнее героиня - маленькая девочка, забывшая своё имя и называющая себя Бивой. С учётом того, что бива это народный инструмент, на котором исполняются песни бродячими сказителями, - контекст героини обретает дополнительный мифический смысл. В этом смысле, девочка в полной мере олицетворяет собой аллегорию трагической истории Японии.

Аниме экранизирует повесть из школьной программы, поэтому нацелено больше для внутреннего зрителя. Следовательно, не стоит ожидать от него легкого просмотра - без базового знания материала это практически пустая трата времени и сплошной дроп. Легкого просмотра гарантированно не будет.

Тем, кому незачем углубляться в исторические дебри (а таких большинство), ради эстетического удовольствия будет достаточно посмотреть только первые серии, опенинг и ендинг. В них есть юмор и большая творческая составляющая. Далее начинается канва, пересказ событий с вплетением в него достаточно однообразного сквозного сюжета с Бивой.

Стоит отдельно похвалить студию Сару и искренне порадоваться в первую очередь за японцев (ну и заодно уж за остальных), что этот и без того сложный по восприятию эпос можно изобразить в таком доступном и интересном формате. Что и говорить, визуал здесь выше всяких похвал. Оригинальный дизайн персонажей, цветовая гамма, спецэффекты. Саундтрек тоже в выверенном стиле.