SkyKliker

в сети: 27 июля 2025

Мне нравилось в этом аниме всё, до того момента пока не дошло до экранизации произведений, которые я читал. Стыдно признаться, но с творчеством Акутагавы я познакомился относительно недавно, но, вместе с этим, впечатление оно на меня произвело.  В том числе, или лучше сказать в особенности, «Муки ада».

Муки ада, в оригинальном изложении Акутагавы — это история про полную дегуманизацию, отказ от человечности «во имя искусства», полное отречение от добродетельной жизни ради воплощения в жизнь извращённого виденья прекрасного. Ёсихиде Акутагавы это безумец, дегенерат и декадент, который ради того, чтобы передать в красках людские страдания опускался до того что пытал своих учеников и подмастерий. Ёсихиде Акутагавы умоляя упрашивал лорда, для которого рисовал, сжечь в карете случайную невинную женщину, а тот в свою очередь, чтобы проучить художника посадил туда его дочь, и Ёсихиде, что крайне подчёркнуто и ярко демонстрирует всю суть и глубину его персонажа, даже не пытаясь её спасти или как-то повлиять на это решение лорда, цитирую: «стоял, скрестив на груди руки, словно забыв о присутствии его светлости, с каким-то непередаваемым сиянием – я бы сказала, сиянием самозабвенного восторга – на морщинистом лице. Можно было подумать, что его глаза не видели, как в мучениях умирает его дочь. Красота алого пламени и мятущаяся в огне женская фигура беспредельно восхищали его сердце и поглотили его без остатка». Ясность разума к старому художнику приходит уже после того как он заканчивает работу, и возвышенная творческая экзальтация сменяется ужасом и полным осознанием произошедшего. Ёсихиде Акутагавы вешается у себя в мастерской.

Как описанное выше соотносится с Ёсихиде из экранизации, которого Это ну никак не наследует оригинальную идею с отказом от человечности во имя искусства, это же совершенно очевидное коверкание изначального посыла, заложенного в первоисточнике, разве нет? Ёсихиде Акутагавы это однозначно не позитивный персонаж, которому надлежит сопереживаешь из-за того, что он претерпевает страсти из-за своей высокой моральной позиции. Это дегенерат, которого Акутагава нарочно прописал таким образом, безумец и опустившийся человек, которого автор неспроста неоднократно сравнивает с ручной обезьянкой одной из придворных фрейлин, которую так же как и протагониста истории зовут Ёсихиде…

Даже не знаю, как это всё подытожить, мне понравилось всё, даже то как была экранизирована «Паутинка», но такое переиначивание «Мук ада» я понять не в силах. Допускаю, что раз подобное имело место с «Муками», то и с экранизацией произведений других авторов могла произойти аналогичная ситуация, но я к величайшему сожалению пока с ними не знаком, а значит не могу обстоятельно оценить масштаб проблемы, если она вообще присутствует. Абстрагируясь, следует отметить, что увиденное мною в аниме мне понравилось (за вычетом «Мук ада», разумеется), особенно «Больше не человек», который как по мне отлично передает упадочный постмодернистский дух конца первой половины XX века.

В целом, аниме позволяет ощутить характерный для новой японской литературы флёр, выступая в некотором роде пробником или тестером, и в этом плане декларируемую цель «сохранения вечной классики» выполняет идеально, мотивируя и стимулируя зрителя к знакомству с первоисточниками.

Очень часто в обсуждениях того или иного представителя франшизы Гандам можно наткнуться на мнение отдельных зрителей о том, что обсуждаемая часть франшизы является не более чем рекламой Ганпла, что конечно же, в большинстве случаев является попыткой в грубой форме выразить своё неудовлетворение и негодование. В случае Gundam Build Fighters — такое утверждение будет, наоборот, наиболее точным описанием сериала.

Зритель ознакомившийся перед просмотром Build Fighters, с вышедшей тремя годами ранее ОВОй, сразу же заметит значительные отличия в том, как проходят сражения Ганпла в ове и сериале, причём перемена эта, на мой взгляд не в лучшую сторону. Демонстрируемая овой система оцифровки ганпла и боёв в виртуальной реальности, является более реалистичной и логичной, нежели использование волшебных частиц, которые двигают непосредственно пластиковую фигурку на небольшом виртуальном поле, при этом повреждая и/или разрушая эти самые фигурки, обнуляя десятки часов работы потраченных билдерами на их создание. В целом аниме, лично мне напомнило некий аналог Бакугана/Бэйблейда, с бесконечными, довольно однообразными турнирными сражениями где ключевая роль отводится суперударам, спецприёмам и демонстрации разнообразных гиммиков которыми напичканы Ганпла. Присутствующие в сериале, крайне странные сценарные решения по типу происхождения Рейджи и природы частиц Плавского мне также показались не очень уместными.

Буду честен, центральная сюжетная линия аниме, для зрителя, серьезно вовлечённого во франшизу, какого-то значительного интереса представлять не должна, так как главная причина смотреть данный тайтл — фансервис и отсылки к предыдущим Гандамам, которых тут настоящий Клондайк. Основу фансервиса составляют: улучшенные/кастомизированные версии мобильных доспехов из прошлых частей франшизы, камео полюбившихся персонажей, демонстрация карикатурного образа фанатов гандама и отсылки к ключевым событиям UC. Фансервис, несмотря на его обилие — требователен к зрителю, для его считывания необходим бэкграунд в виде просмотра всех или большинства сериалов, фильмов и овашек вышедших до 2013 года, отсылки присутствуют как на культовые Гандамы, так и на менее популярные, по типу: Ф91, After War X и Виктори. Кроме этого, даже будучи знакомым со всеми описанными выше представителями франшизы я всё равно был вынужден неоднократно гуглить отдельные имена и модели мобильных доспехов, которые упоминались в сериале, и как оказалось, отсылающие к каким-то доисторическим играм по Гандамам с Сеги, которые вряд ли известны львиной доле зрителей.

Опираясь на все вышеизложенное следует заключить, что Gundam Build Fighters это крайне ненапряжный сериал который представляет интерес в первую очередь как фансервисная жвачка для гандам-фриков. Сугубо коммерческая природа данного тайтла, направленная на маркетинг и продвижение Ганпла у меня никаких возмущений (в отличии от многострадального Seed’а) не вызывает, так как изначально никакой претензии на серьезность и остросоциальную тематику у сериала нет. Что крайне забавно, авторы не побоялись через призму отдельных персонажей, выставить многих Гандам-фанов отбитыми дегенератами, а также сделать компанию-организатора Ганпла битв злодеями (не знаю, можно ли назвать это самоиронией от Бандая или нет).

Дисклеймер. Отзыв содержит спойлеры в большом количестве, если вы по какой-то причине решили его прочитать до просмотра аниме, я настоятельно не рекомендую вам этого делать. Отзыв наполнен шизофреническим бредом и графоманским пердежом. Вас предупредили.

Kidou Senshi Gundam SEEDМобильный воин Гандам: Поколение — ставший первым Гандамом увидевшим свет в 21 веке, а также первым в истории франшизы сериалом в полной мере реализовавшим «формулу Бандая» был, безусловно, в первую очередь коммерческим проектом, нацеленным на привлечение новой, молодой аудитории в 20ти летнюю, на тот момент времени, франшизу. Высокие ТВ рейтинги и огромные объемы продаж мерча, явно указали маркетологам Бандая на то что в их распоряжении оказалась золотая жила, и как часто бывает в таких случаях, желание извлечь быструю прибыль стало центральной задачей дальнейшего развития этого AU и сыграло злую шутку с сиквелом в виде Destiny. Важно отметить, что оригинальный SEED был завершенной историей без каких-то явных претензий на необходимость продолжения. Сюжет был логически закончен, незакрытых вопросов минимум, но как было указано выше, SEED стал слишком популярен, и эффективный менеджмент Бандая решил доить Космическую эру по максимуму.
 
Работа над Destiny была поручена, уже знакомым зрителю по первому сезону Фукуде и Моросаве, специфика творческого подхода к созданию Гандамов которых, была частично рассмотрена в моём обзоре на SEED, и в которую придется углубиться еще сильнее, чтобы в полной мере понять почему Destiny стал именно тем сериалом, которым мы его знаем.

В первую очередь, хочется отметить тот факт, что уже по оригинальному SEED’у было заметно что процесс создания сериала не был гладким: частое повторное использование анимаций, постоянные флешбеки с повторами сцен из прошлых эпизодов, и наличие нескольких полноценных эпизодов-рекапов явно давали понять, что во время работы над сериалом имели место задержки с написанием сценария, из-за которых хронометраж еженедельно выходящих на телеэкраны эпизодов приходилось забивать чем-попало, лишь бы эти самые эпизоды уходили в эфир. Во втором сезоне эта проблема приобрела еще больший мастшаб, и тот факт, что Моросава не справлялась со сценарной работой является уже не какой-то спекуляцией, об этом прямым текстом, с явным негодованием писал в своём личном блоге главный аниматор Destiny — Ёсукэ Кабасима. Неспособность Моросавы вовремя сдавать сценарий к дедлайнам привела к тому, что Destiny, который, как сиквел, должен был бы исправить присутствовавшие в SEED’е проблемы, наоборот в точности их же и повторил.

Если говорить про специфику сценарной работы, то важно вспомнить и о том, что в оригинальном SEED’e сценарий неоднократно переписывался с подачи менеджеров Бандая с целью повышения продаж отдельных ганпла китов или повышения ТВ рейтингов сериала, Destiny в этом плане пошёл намного дальше, ведь тут корректировки в сценарий вносились по еще более безумной причине — по причине личной неприязни сценариста Моросавы к определенным сейю, в отместку которым она переписывала их персонажей, уменьшая их экранное время и делая их поступки откровенно идиотскими. Речь конечно же про Кагалли, которую озвучивала Наоми Синдо. Причины и подоплека конфликта доподлинно неизвестны, так как Синдо, очевидно, имея чувство профессиональной этики не разглашала никакой информации о продакшене Destiny. Вместе с этим, внимательный зритель должен заметить, что в вышедшем недавно полнометражном SEED Freedom’е Кагалли озвучивает уже другая сейю, а всё из-за того, что Синдо отказалась принимать участие в работе над этим проектом. Да-да, отказалась озвучивать одного из самых популярных персонажей в своём портфолио, причём официальный пост о смене актёра озвучивания, даёт крайне размытое объяснение причин такого поступка, крайне нехарактерного для аниме индустрии, ведь обычно отказ от подобной роли имеет место исключительно в случаях тяжелой болезни актёра озвучивания, что явно не имеет место быть конкретно в этом кейсе, так как госпожа Синдо продолжает озвучивать персонажей в других аниме проектах.

Если же вернутся из мира слухов и спекуляций к тому что мы можем наблюдать непосредственно в сюжете аниме, очевиднейшим образом прослеживается продолжение заимствования идей и концепций из UC. Сюжетная линия «улучшенных людей» Альянса, которая началась еще в первом сезоне SEED’a с трио пилотов дегенератов, получила развитие уже в Destiny… полностью скопировав аналогичную сюжетную линию с «искусственными ньютайпами» из Зеты. Причём если в большинстве случаев заимствования в оригинальном SEED’e их можно было с натяжкой обосновать заявленным Фукудой и Моросавой переосмыслением UC на новый лад, то в случае Destiny заимствование является неприкрытой калькой, причём порой копируются подчистую целые сцены. Ярчайшим примером этого выступает сцена гибели Стеллы, которая полностью, практически покадрово скопирована со сцены смерти Фо Мурасаме в Зете. Снежная локация, проткнутый лучевой саблей GFAS-X1 Destroy Gundam очевидно вдохновленный ПсихоГандамом из Зеты, который взрывается, но пилота не расщепляет на атомы, как это обычно бывает в Гандамах, а по абсолютно чудесному случаю он оказывается выброшенным из своей машины в предсмертном состоянии, чтобы умереть на руках у протагониста. Nuff said ¯\_(ツ)_/¯

Террористы, которые пытаются сбросить Юниус-7 на Землю, своей мотивацией и поведением, очень сильно напомнили Зеоновских недобитков из Stardust Memory, которые точно так же, с целью мести за погибших на войне товарищей, с помощью оружия массового поражения пытаются нанести максимальный урон по Федерации, не щадя собственных жизней.

Другим примером полного неприкрытого копирования из UC, являются мобильные доспехи ЗАФТа в Destiny, которые представлены хорошо знакомыми по UC Заку, Гоуфом, Домом, причём не какой-то их адаптацией, какой, например, были Гинны из оригинального SEED’a, а полным копированием дизайнов из 0079. На первый взгляд может показаться что это банальная лень или безобидный фансервис, эдакий реверанс в сторону старой фанбазы, но к сожалению, если продакшеном рулит Бандай, причины есть у всего. Экономические причины. Ведь задумайтесь, SEED невероятно популярен, ганпла киты по SEED’у разметают с полок как горячие пирожки и вместе с этим есть огромный запас ганпла китов по старым UC тайтлам, которые тоже было бы неплохо продать, но как это сделать, если фанбаза SEED это по большей части новая, более молодая аудитория, не знакомая с UC? Ответ, я думаю, понятен и без дальнейший объяснений.

Мало того, что знаковые мобильные доспехи из UC вводятся в SEED исключительно с целью их повторной монетизации, так еще и манеру их введения в историю ничем кроме пошлости назвать язык не повернется. Дом, например, введён в сюжет вместе с камео Black Tri-stars — известной троицы зеонских асов из 0079, которые использовали в качестве основной машины своего отряда этот мобильный доспех. Причём их современники даже пользуются тем же самым построением и используют те же самые приёмы на поле боя, полностью копируя своих предшественников. Вот только Tri-Star’ы из Destiny не более чем плотдевайс существующий для введения Домов в историю. Они появляются в самом конце истории, не участвуют в диалогах, не раскрываются абсолютно никак с точки зрения их личностной мотивации или бэкграунда, мы не знаем кто они такие, как они примкнули к Лакус и компании, совершенно ничего, всё что известно об этой троице это их имена, и то что они пилотируют Домов. Абсолютно таким же моментом является сцена первой демонстрации боевых способностей Гоуфа, где Хайне (еще один персонаж-плотдевайс), во время фирменного захвата хлыстом Гоуфа, произносит реплику одного из лучших персонажей UC таймлайна — Рамбы Ралла: «This is no Zaku, boy», что никак кроме грязной пошлости воспринимать невозможно, особенно учитывая изначальную интенцию которой руководствовались, вводя старые дизайны мобильных доспехов в Destiny. Заку, Гоуфы, Домы и другие дизайны из UC — одни из самых любимых мобильных доспехов персонально у меня, и моя претензия к Destiny не в том, что эти доспехи были позаимствованы из UC и интегрированы в Космический век, а в первую очередь в том, что сделано это исключительно в целях монетизировать эти дизайны второй раз.

Каст персонажей в Destiny настолько огромен, что хорошо вписался бы в какой-нибудь сёнен, а не 50ти серийный триллер. К уже хорошо знакомым героям из первого сезона добавляется значительное количество новых персонажей, но к сожалению, раскрыть их всех в условиях в которых создавался Destiny было просто невозможно, из-за чего большинство персонажей выглядят пустышками. Отдельной проблемой, безусловно, выступает тот факт, что госпожа Моросава, по какой-то совершенно неведомой причине решила вместо детального и глубокого раскрытия новых персонажей переписывать уже вполне сформированных персонажей из первого сезона, главным образом Асурана и Кагалли. Обсуждение перемен в Кагалли я упущу с оглядкой на описанную во втором блоке данного обзора проблематику сценарного развития данного персонажа.

Рассматривая внутренний конфликт Асурана в Destiny, важно помнить тот путь, который этот персонаж прошёл в первом сезоне SEED, а именно осознание порочности пути солдата, который бездумно выполняет приказы командования (даже если это командование — это родной отец). В Destiny же, Асуран снова становится солдатом ЗАФТ, поддавшись популизму нового, харизматичного лидера ПЛАНТов Дюрандаля. Проблема заключается в том, что Дюрандаль должен начать вызывать подозрения у Асурана в момент, когда в сюжете появляется двойник Лакус, которого председатель использует в своих, пусть и номинально благих, целях. Человек убеждавший Асурана в том, что важно оставаться собой, не прятаться за вымышленными именами одновременно с этим использует чужую личность в своих интересах самым непосредственным способом, но для Асурана это не выступает достаточным обоснованием чтобы прекратить взаимодействовать с Дюрандалем. В итоге пребывание Асурана в ЗАФТ неминуемо приводит его к стычке с Кирой в бою, повторяя в сущности драму из первого сезона. В сюжет вводится уже затронутый ранее персонаж-плотдевайс Хайне, который умирает спустя 3 эпизода после своего появления, исключительно с целью разжигания искусственного конфликта между Кирой и Асураном, конфликта, через который эти персонажи уже прошли в первом сезоне, переступив через убитых Николя и Толле, из-за чего этот самоповтор кажется еще более унылым и неубедительным.

Это может прозвучать странно, но персонаж, который мне в принципе понравился, сугубо в рамках истории Destiny, это новый протагонист — Шин Аска. Главным образом это вызвано тем, что Шин на протяжении всего сериала практически не меняется, оставаясь слеп к происходящему вокруг него, выступая максимально карикатурным и однобоким, обиженным на мир мальчишкой, что отлично вяжется с его предысторией и в целом последовательно из неё следует. Шин, за которым мы наблюдаем в Destiny — это персонаж, сформированный острым психотравмирующим опытом, вызванным трагической гибелью его семьи у него на глазах. Мотивационный модус этого персонажа, на мой взгляд, является в целом характерным для человека, пережившего столь сложное эмоциональное потрясение в раннем возрасте. Психологическая травма фактически выступает блоком, который не позволяет его мировосприятию изменится вплоть до финала истории, и одновременно с этим даёт возможность окружающим манипулировать Шином и вертеть им как им угодно, применяя методы психологического воздействия, пробуждающие в нём травматические воспоминания, которые перекрывают в его сознание любые рациональные и логические аргументы которые могли бы изменить его позицию.  

Кира и Лакус совершенно не поменялись с первого сезона и на протяжении второго никаких перемен в них тоже не вызревает. Эта парочка в принципе хоть и является центральной в истории, крайне слабо раскрывается в Destiny, выступая скорее универсальным роялем в кустах, всесильными и всеведущими сверхлюдьми, наблюдать за которыми, по правде говоря, совершенно не интересно, ввиду того что на них как будто бы не хватило экранного времени. В диалогах Кира и Лакус в большинстве своём говорят клишированными фразами убеленных сединами старцев, а не подростков, коими они являются, что тоже совершенно не идёт на пользу восприятия и сопереживания этим героям. Невозмутимый и непоколебимый суперпацифизм Киры и продолжение абсолютно идиотской темы из первого сезона, с отстреливанием конечностей и вооружения у вражеских мобильных доспехов только подсыпают соли на рану.

В середине сериала Лакус вместе с Вальтфельдом отправляются в космос, попадая на суперсекретную базу где их ожидает замаскированный Этернал, 2 новейших модели Гандама и 3 Дома, благодаря которым главным героям удается впоследствии перевернуть с ног наголову исход второй битвы за Орб. Возникает очень много логичных вопросов: как в условиях полного контроля ЗАФТ за космическим пространством там может существовать тайная база и предприятие способное производить передовые мобильные доспехи? Как туда доставляют необходимые материалы для производства этих самых доспехов? Кто занимается их разработкой и сборкой, кто в конце концов такие пилоты трёх Домов, как они примкнули к Лакус? Точно так же никто не объяснит зрителю откуда в финальных эпизодах появляется целая флотилия кораблей, выступающих на стороне Архангела, контекстуально понятно, что это остатки сил Орб и перебежчики из ЗАФТа, но на мой взгляд это стоило обыграть более последовательно, показав сам процесс постепенного перехода части сил ЗАФТ на сторону Лакус и компании, тем более что в сюжете были идеальные кандидаты для реализации этого — Исаак и Деарка, занимающие высокие посты в ЗАФТ, вполне способные переманить на сторону Лакус своих подчиненных. Но не раскроют совершенно ничего из описанного выше, хотя опять же, для этого даже не надо особенно много экранного времени, которое и без того было бездарно потрачено на бесконечные флешбеки, реюзы и рекапы (Просто напоминаю, что 46 эпизод аниме это рекап, который вполне мог бы быть сюжетным эпизодом закрывающим отдельные из описанных выше вопросов).

Мейрин и Лунамария, несмотря на то что они внезапно становятся предметом любовного интереса двух протагонистов не раскрываются совершенно никак. Лунамария плывет по течению, оставаясь в ЗАФТ до самого конца, несмотря на то что она демонстрирует некоторый градус недоверия к Дюрандалю и его идеям, её попытки переубедить Шинна ни к чему не приводят, но она всё равно решает остаться на его стороне. Их романтические отношения не выглядят органично вызревшими или правдоподобными, Лунамария с первых серий аниме явно демонстрирует знаки внимания по отношению к Асурану, и начинает искать близости с Шинном только после того как Асуран «погибает», что выглядит скорее, как близость из отчаяния, а не органический романтический интерес. Что забавно, сейю Лунамарии и Шинна вступили в брак в 2011 году, спустя 6 лет после того как «сыграли» влюбленных в Destiny.

Сюжет о том, как Мейрин становится парой Асурана, а в финале аниме вместе с ним присутствует в мемориальном парке Орб — абсолютная идиотия и злонамеренный саботаж сценария, очевидно продиктованные наличием описанного во втором блоке обзора конфликта сейю Кагалли и Моросавы, после которого последняя слила крайне органичную и последовательно развивавшуюся романтическую линию Кагалли и Асурана и на коленке придумала фарс с Мейрин.
Что интересно, в последствии имел место damage control со стороны Моросавы, которая в интервью пыталась убедить интервьюера и читателей в том, что между Асураном и Кагалли никакой любви никогда и не было, а кольцо, которое Асуран одевает на палец Кагалли это не результат искренних чувств, а проявление обиды из-за ситуации с помолвкой с Юны и Кагалли, на которую он не может повлиять. Возможно кто-то конечно и проникнется этими объяснениями Моросавы из интервью, но проблема в том, что говорить что-то постфактум это одно, а показывать непосредственно в сериале — совершенно другое. Сериал демонстрировал последовательно развивавшиеся отношения, органично зародившиеся еще в первом сезоне, которые были без каких-либо вменяемых причин оборваны и втоптаны в грязь, вместе с персонажем Кагалли.

Антагонисты истории представлены Джибриилом, Дюрандалем и в какой-то мере Рей За Баррелом, первый совершенно не заслуживает никакого внимания так как является Гитлером №3 в рамках истории SEED’а и ничем от своего предшественника Азраила не отличается. Дюрандаль же персонаж куда более интересный и многогранный, в первую очередь потому что он в отличии от Азраила, Джибриила и Патрика Зары производит впечатление харизматика и манипулятора. Дюрандаль умело использует пацифистские настроения, используя при этом популистскую риторику привлекающую широкие массы людей, от ПЛАНТовских координаторов, до рядовых жителей Земли на свою сторону. Он не стремится к абсолютной политической власти, рассматривая её исключительно как инструмент для достижения своих истинных целей, в которые он искренне верит. Конечная цель всех его действий — реализация плана «Судьба», универсального регулятора человеческих жизней по принципу генетического детерминизма выглядит крайне органично в рамках демонстрируемого зрителям бэкграунда Гилберта. Дюрандаль выглядит хорошим персонажем во многом потому что в рамках Комической эры он является первым антагонистом не-Гитлером, что сильно возвышает его над остальными злодеями, присутствовавшими в сюжете.

Рей это Крезе версии 2.0, с поправкой на то что в отличии от Крезе, он не озлоблен на всё человечество как биологический вид, благодаря тому, что с раннего возраста воспитывался Гилбертом как отцом. Является фанатичным последователем дела Дюрандаля и умелым манипулятором, оказывающим деструктивное влияние на Шинна. Будучи клоном, испытывает кризис идентичности, который в последнем эпизоде резко разрешается после ОДНОГО диалога с Кирой «Иисусом» Ямато. Во многом такая крайне резкая перемена в Рее продиктована необходимостью убить Дюрандаля руками кого угодно, но не Киры и Асурана, сохранение незапятнанности которых является одной из центральных задач сценарной работы еще с первого сезона. Как самостоятельный персонаж Рей не особенно сильно цепляет, выступая скорее придатком к Дюрандалю, нежели полноценным, многогранным самостоятельным персонажем.

Му Ла Фрага, восставший из мёртвых, это видимо какая-то психо-сексуальная демонстрация любви Моросавы к бразильским мыльным операм, как-то иначе наличие этого клишированного троупа в аниме я объяснить не могу. Смерть Му в финале первого сезона была крайне органичной и была редким проявлением хорошей драмы в SEED’е, а в свою очередь Мари и Вальдфельд, мило проводящие время вместе за чашечкой кофе уже в Destiny вполне себе выглядели как хорошая пара — потрёпанные войной солдаты, объединённые потерей близких.

В общем и целом, персонажи — это явно не лучшая сторона Destiny. Большинству новых персонажей не достает раскрытия, старые персонажи, вроде Асурана будто-то бы забыли, чем были заняты в SEED’е и проходят тот же самый путь с теми же самыми внутренними конфликтами и драмой заново. Кагалли… ну вы сами знаете. Особенно печально ситуация с персонажами выглядит если брать в расчёт тот факт, что огромное количество хронометража было фактически потрачено впустую на рекапы и повторы, вместо которых могли бы присутствовать сцены так или иначе раскрывающие и развивающие многочисленных героев истории.

Идейно смысловое наполнение истории разбирать и анализировать смысла нет. Во многом сериал пытается наследовать, как и его предшественник общим для всей франшизы ценностям и идеям, но первопричина его создания не в желании создать художественное отражение этих идей, а исключительно в том, чтобы выжать максимум прибыли из популярности SEED’а. Проект полностью коммерческий, цель номер один — заработать денег, в рамках реализации этой цели в сюжет добавлено огромное количество новых именных Гандамов, а также встроены MS’ы из UC, с целью допродажи/повторной продажи мерча по UC. Во многом такой изначальный подход к созданию продолжения и стал причиной того почему оно стало таким посредственным.


Аудиовизуальное исполнение сериала выполнено немногим лучше первого сезона. В аниме меньше кадров вырвиглазного раннего 3dcg, а также в целом меньше моментов с рваной анимацией и неоднородной рисовкой, хотя существует вероятность того что такое восприятие Destiny вызвано тем что я посмотрел данную картину сразу после SEED’а, к рисовке которого за 50 эпизодов я порядком привык и она уже не так резала глаз при просмотре продолжения. Как уже было описано в предыдущих блоках обзора, сериал страдает от проблем своего предшественника, главным образом постоянного реюза анимаций. Музыкальное сопровождение в целом нареканий не вызывало, темы OSTов и BGMа задают правильную эмоциональную палитру для эпизодов, из опенингов и эндингов могу отметить 4тый ED, он мне понравился.

К большому сожалению Destiny не стал работой над ошибками оригинального SEED’а, а даже напротив, возвёл многие из них в абсолют. Заявленные режиссёром и сценаристом переосмысление и осовременивание сценарных концепций из UC скатились в бездумное копирование. Желание извлечь максимальную прибыль, которое явно прослеживалось при просмотре первого сезона, во втором стало в принципе двигателем всего продакшена, которое самым наихудшим образом отразилось на сценарии и сюжете. Устоявшиеся и сформированные в первом сезоне персонажи ведут себя так, словно событий первого сезона не было в принципе, новые герои либо максимально плоские и приземленные, либо совершенно нераскрыты за 50 эпизодов сериала.

Самое ужасное, конечно, это то с какой лёгкостью фанбаза SEED’а проглотила эту безумную поделку, как просто зрители закрыли глаза на идиота-Асурана, на то во что превратился персонаж Кагалли, как абсолютно неестественно была заменена органичная романтическая сюжетная линия Асуран/Кагалли на недоразумение в виде Асуран/Мейрин…

Я понимаю за что людям понравился оригинальный SEED, но я совершенно не понимаю, как те же самые люди могли без зубовного скрежета и приступов неконтролируемой ярости поглощать Destiny, просто ввиду того что этот сериал сделал с персонажами оригинальной истории и тем насколько пошло, похабно и неприкрыто он кричит о своей сугубо коммерческой направленности.

Скотина должна пастись, пёс гавкать, а ганпла — продаваться. Тот факт, что после Destiny франшиза SEED не видела продолжения 20 лет, наталкивает на мысли о том, что возможно здравый смысл всё-таки восторжествовал. Хотя скорее всего маркетологи Бандая быстро прикинули что к чему и решили не искушать судьбу еще одним продолжением в духе Destiny, которое могло обернутся уже репутационными и денежными убытками, а пошли по простому пути запуска нового AU.

Дисклеймер. Отзыв содержит спойлеры в большом количестве, если вы по какой-то причине решили его прочитать до просмотра аниме, я настоятельно не рекомендую вам этого делать. Отзыв наполнен шизофреническим бредом и графоманским пердежом. Вас предупредили.

Было ли оружие тем что породило войны?
Или же это была человеческая душа?
— Лакус Кляйн

Альтернативная вселенная Космической Эры, где разворачиваются события Kidou Senshi Gundam SEED без преувеличения является одной из самых популярных и обсуждаемых во всей франшизе Гандам. Огромное количество текстового и аудивизуального фан контента, а также просто невероятные масштабы выпуска и продаж мерча, вкупе с недавним релизом (спустя 20 лет после оригинального сериала) на киноэкраны полнометражного фильма по данному AU дают возможность ярко прочувствовать факт того, что SEED является проектом не просто популярным среди зрителей, но еще и коммерчески успешным. К сожалению, будучи зрителем крайне придирчивым и уже порядком знакомым с франшизой и её особенностями, еще до непосредственного знакомства с сериалом, не обнаружив на позиции режиссёра Томино, я сразу осознал, что меня ждёт продукт, созданный по методичкам эффективного менеджмента Бандая, и всё же несмотря на это я постарался максимально дистанцироваться от полученного ранее негативного опыта от просмотра не-Томиновских Гандамов нового образца, чтобы приступить к знакомству с SEED’ом без каких-либо ярко выраженных предубеждений или предвзятости.

Важно отметить, что данная картина увидела свет в крайне турбулентное для франшизы время, вызванное в первую очередь неудачами её предшественников — главным образом Shin Kidou Senki Gundam WingНовый мобильный воин Гандам: Дубль-вэ и After War Gundam X, которые будучи экспериментальными по меркам своего времени проектами, снятыми без участия отца-основателя франшизы, отличились крайне посредственными ТВ рейтингами и неоднозначной рецепцией среди зрителей. Томиновский же Turn A, хоть и получил практически повсеместное одобрение, как среди зрителей, так и среди представителей аниме индустрии, всё же был продуктом, мало походившим на Гандам в классическом понимании о том, каким он должен быть, а кроме того, имел крайне скудный ассортимент новых мобильных доспехов, что не позволяло выпустить большого количества GUNPLA китов и другого мерча по данному сериалу. В попытках исправить сложившуюся, явно застойную ситуацию, начинается работа над новым проектом, проектом, который должен был бы решить все описанные выше проблемы своих предшественников, и даже больше — попытаться привлечь в 20ти летнюю, на тот момент франшизу, новую, молодую кровь, о чём прямо заявляла в одном из интервью сценарист сериала, и по совместительству жена режиссёра Фукуды — Чиаки Моросава (в традиционном для моих обзоров на Гандамы ключе личность режиссёра и сценариста будет учитываться в рамках рассмотрения данной картины).

SEED впитал в себя все решения «бандаевского продакшена» и не просто преумножил их, а возвёл в абсолют. Гандамоцентричность и явная подростковая ориентированность, которая уже была в Wing, тут являются не просто дополнением оригинальных концепций и идей Гандама, а буквально выступают краеугольным камнем, вокруг которого уже пытаются состряпать какое-то подобие реал-мехи, и результат такого подхода получился явно неоднозначный.

Вышеупомянутая «Гандамоцентричность» проявляется не только в том, что этих самых Гандамов в сериале аж целых 12 штук и они сражаются за все фракции, но еще и в том, что SEED, в некотором смысле, переставляет с ног на голову устоявшуюся формулу «машина — это придаток к пилоту», на «пилот — это придаток к машине». Проявляется это наиболее ярко наличием в истории трио пилотов-дегенератов, которые являются чистой воды техническим плотдевайсом необходимым для введения в сериал трёх дополнительных Гандамов, при этом как персонажи они не раскрываются совершенно, всё что зритель о них узнает это их имена, личности у них отсутствуют в принципе, поведенческие паттерны у всех троих выражены архетипом карикатурных безумных психов.

Сценарий сериала неоднократно переписывался по ходу выхода аниме на телеэкраны, с целью увеличения продаж отдельных моделей ганпла, которые продавались хуже остальных, об этом прямо говорит во многих интервью режиссёр данной картины — Мицуо Фукуда. Очевидно, что такой подход к продакшену не мог не сказаться на качестве сценария, что повлекло за собой многочисленные логические дыры и моменты недосказанности/недостаточного раскрытия отдельных действующих лиц сюжета.

Упомянутый в предыдущем блоке обзора Мицуо Фукуда, называет себя фанбоем Томино, и говорит, что восхищается его работой, и это безусловно нашло своё отражение в SEED’е. Зритель знакомый с UC таймлайном, с первых эпизодов Поколения испытает дежавю, ведь первая половина сюжета данного сериала будет разворачиваться практически в точности копируя оригинальный Гандам 79го года. Нейтральная колония, служащая местом тайной разработки передовых образцов мобильных доспехов и космических кораблей для фракции-аутсайдера, подвергается нападению диверсионного отряда под началом таинственного антагониста в маске, при этом по счастливой случайности группа гражданских, среди которых аутичного вида замкнутый подросток, помогает защитить один из этих самых мобильных доспехов и вынужденно становится экипажем военного корабля с целью спастись от преследования.

Точно так же, сразу бросается в глаза дизайн мобильных доспехов ЗАФТ, которые фактически являются обновленными MS Зеона, а также персонаж Тигр Пустыни, который выступает скорее собирательным образом, сочетающим в себе черты Рамба Рала и Пустынного Роммеля из ZZ, нежели полностью оригинальным персонажем. Кроме этого, в сериале присутствуют эпизоды с осадой центральной базы Федерации на Аляске, также, очевиднейшим образом отсылающие зрителя на осаду Джабуро в UC и супероружие ЗАФТ в виде огромного лазера, являющееся калькой Колонии Лазера и/или Солнечной Системы из всё того же UC.

Вместе с этим, в сюжете SEED наличествуют персонажи-ньютайпы, даже притом, что на концептуальном уровне ньютайпизма в истории нет, эта идея не то что не является центральной, она в принципе не озвучивается и никак не развивается, демонстрируется только практическое применение ньютайп способностей Му и Рау, которых Фукуда в цитируемом ранее интервью прямо называет и признаёт ньютайпами, притом, что ему персонально концепция ньютайпов не нравится. Фукуда говорит, что Му и Рау это последние ньютайпы в мире, не записывая в их число Киру, но при этом в последней серии сериала вполне себе присутствует сцена где Кира, аки Камиль из Зеты общается с душой погибшего товарища который тоже не является ньютайпом, без объяснения природы этого феномена. Камиль в Зете и Джудо в ZZ делали это благодаря наличию у них способностей ньютайпа, но ведь Кира, по словам режиссёра, ньютайпом не является…

Несмотря на безусловное наличие неприкрытого заимствования из UC, специфика сценарной подоплёки истории и особенности её подачи разительно отличают зрительский опыт при просмотре SEED’a, от работ Томино. Вызвано это комбинацией двух факторов: во-первых, несмотря на то что Фукуда открыто говорит о своей любви к творчеству Томино, повторить специфику его режиссуры он не способен, во-вторых, как водится, кто платит деньги тот и заказывает музыку, и если Бандаю нужно повышать продажи, то сюжетом и сценарной целостностью ради этого вполне можно пожертвовать.

Фракционный конфликт Поколения, несмотря на внешнее сходство с противостоянием Федерации и Зеона, является одновременно фундаментально отличным от последнего и вместе с этим демонстрируется куда более плоско. Если Зеон использовал ньютайп концепцию в первую очередь как философскую базу для своей внутренней идеологии и пропаганды, то «координаторство» в SEED это научный феномен реального мира, который не нуждается в доказывании.

Обоснование конфликта максимально приземленное — натуральные, а точнее радикальная экстремистская группа Blue Cosmos в их составе, из зависти, страха и недоверия к координаторам, решили, что сосуществование с координаторами не является возможным и заняв центральные административные должности в Земной Федерации фактически решили провести в отношении своих генетически модифицированных собратьев тотальный unlimited genocide. В целом такая диспозиция конфликта является вполне рабочей… если не задавать лишних вопросов, а их возникает ну слишком уж много. Как так вышло что Blue Cosmos заняли практически все административные должности в Федерации, набрав кворум для принятия таких решений как начало войны на уничтожение? Были ли среди представителей Федералов умеренные политики, выступавшие за урегулирование спорных вопросов путём отличным от ядерной бомбардировки или же позиция Blue Cosmos это мейнстрим среди федов? Как в принципе выглядит внутреннее устройство федерального правительства? В аниме нам прямо дают знать о том, что в составе альянса земных сил есть как минимум Атлантическая федерация, Евразийская федерация и Скандинавское королевство, но никаких объяснений о том, как происходят внутренние взаимодействия между этими силами нет. Всё что видит зритель — это некое подобие военного совета, где присутствует глава Синего Космоса Азраил Мурата и некоторое количество неназванных офицеров-статистов, единственным именным персонажем из которых является полковник Сазерленд, который во всём соглашается с Муратой, а он в свою очередь в единоличном порядке принимает все ключевые решения. 

Мурата, несмотря на важность занимаемого им поста и в целом его значительную роль одного из центральных антагонистов истории, по какой-то неведомой причине не удостаивается достойной предыстории и не наделяется сложной многоуровневой мотивацией, весь бэкграунд такого значимого персонажа уместили в 10ти секундное слайдшоу, в котором зритель наблюдает как Мурату в детстве обставляет в успеваемости в школе ребёнок-координатор. И это является единственным моментом во всех 50ти эпизодах аниме, который приоткрывает завесу тайны на мотивационный модус этого персонажа. То есть детская обида выступает обоснованием для тотального геноцида координаторов, во время реализации которого в опасности полного уничтожения оказывается весь человеческий вид. Причём если проводить параллели с UC и сравнивать Мурату с тамошним Гитлером в виде Гирена, Мурата всё равно проигрывает последнему, так как не является оратором и харизматиком, своим поведением скорее создавая впечатление всё того же обиженного ребёнка, которым он предстаёт перед зрителям во флешбеке с его предысторией.

Если кого-то и можно сравнить с Гиреном, так это Патрика Зару, хотя бы из-за того, что оба этих персонажа в следовании своим убеждениям являются предельно фанатичными. Патрик фактически является Гитлером №2 данной истории, но в отличии от Мураты, мотивационным модусом которого является ресентимент по отношению к координаторам, председателем Зарой движет в первую очередь иррациональная фанатическая убеждённость, граничащая с манией, о том что координаторы это совершенно новый вид человека, которому судьбой уготовано стать во главе всего человечества как такового, а значит исходя из этой порочной логики, натуральные должны рассматриваться как люди второго сорта. Несмотря на то что сам по себе Патрик Зара персонаж в такой же степени карикатурный, как и Мурата, внутреннее устройство ЗАФТа раскрыто в тысячу раз более детально, нежели их оппонентов, что в каком-то смысле возвышает и его самого.

Зритель знает, что все ключевые решения в ЗАФТ принимаются Верховным советом с определенным количеством членов, во главе которого находится председатель, вместе с этим в ЗАФТе есть реальная оппозиция Патрику в виде куда более умеренного Зигеля Кляйна, который поначалу пытается переубедить Патрика силой красноречия и рациональных доводов о том, что у координаторов уже в третьем поколении начинаются проблемы с самовоспроизведением, а впоследствии переходит к подпольной около партизанской деятельности в которую втягивает и свою дочь. Благодаря описанному выше ЗАФТ, как фракция, воспринимается в тысячу раз интереснее, чем федерация, даже несмотря на наличие карикатурного шизоида стоящего во главе этой силы.

Третий, занимающий довольно специфическую позицию в рамках истории, антагонист — Рау Крезе, формально также относится к ЗАФТ, но ровно так же, как и у его прототипа из UC его фракционная принадлежность является следствием его персональных амбиций, а не результатом исповедования идеалов этой фракции. Крезе, из всех клонов pun not intended Чара, которых я пока видел в рамках франшизы, однозначно самый унылый и бездарный. Мотивация Крезе полностью исходит из ресентиментарных чувств по отношению к человечеству как биологическому виду. Крезе является результатом неудачного генетического эксперимента по клонированию, из-за которого его тело ускоренно стареет, что вызывает у него не только физические, но и психологические страдания. Конфликт персонажа Крезе сводится к тому что он считает себя, и своё бедственное существование результатом реализации неутолимых людских амбиций, которые лежат в основе человеческой природы, а соответственно «исправить» эту проблему можно только путём тотальной аннигиляции всего человечества как вида. Рабочая ли это мотивация? Да, безусловно. Интересная ли она?.. Вопрос вкусовщины, наверное, но мне, персонально, искусственный человек, неудачный злобный клон, желающий уничтожить всех людей по причине того, что он обижен на них за своё создание кажется крайне клишированным и скучным. Особенно уныло Крезе выглядит если учитывать факт франшизной преемственности в тайтле который режиссёром и сценаристом позиционируется как осовременное переосмысление 0079. Оригинальный Чар это многогранный и сложный, часто противоречивый персонаж с эволюционирующей по ходу развития истории мотивацией, но его камео в SEED это почему-то персонаж максимально примитивный и однобокий ¯\_(ツ)_/¯.

Ровно, как и антагонисты, протагонисты истории и персонажи к ним приближённые, особенно интересными мне не показались. Присутствующий в первых 35ти эпизодах конфликт Киры и Асурана, демонстрирующий драму двух друзей, разделенных войной и вынужденных сражаться насмерть, в общем и целом был довольно неплох, но к сожалению, не смог достичь катарсиса, так как для сохранения рейтингов было принято решение рояльным способом сохранить жизнь Кире в моменте где логически закономерным было бы его убийство. 30 серий противостояния Асурана и Киры, неопределенности и эмоциональной рефлексии на тему того как воспринимать бывшего друга в рядах нынешнего врага приводят этих персонажей к финальной, в рамках этой сюжетной арки, конфронтации 1 на 1, во время которой Асуран находит ответ в убийстве Киры. Но Кира выживает, ведь Асуран должен был остаться максимально позитивным и незапятнанным персонажем до самого конца истории, что также нашло своё отражение и в конфликте Асурана с его отцом.

Противопоставление «реформированного» Асурана присоединившегося к Кире, его отцу, который всё сильнее погружается в пучину маниакального шовинизма по отношению к натуральным, достигает своей кульминации в сцене где Патрик стреляет в вернувшегося на ПЛАНТы Асурана и отдает его в руки солдат прямо приказывая подвергнуть пыткам. Слова о том, что отец и сын разочаровались друг в друге являются точкой невозврата, которая даёт понять зрителю, что это противостояние должно закончится прямой конфронтацией и гибелью одного из них, при следующей встрече, ведь Асуран понимает, что его отца уже не переубедить. На мой взгляд Асуран должен был убить Патрика своей собственной рукой, ведь это стало бы отличным кульминационным моментом всей арки о внутренней перемене в нём. Осознание порочности путей отца и того что его методы являются абсолютным злом, вполне позволило бы ему переступить через родственные узы и воплотится в убийстве Патрика, что стало бы мощнейшей демонстрацией масштабов личностного роста Асурана, но случился эпик бандай продакшен момент.

Чиаки Моросава, отвечая на вполне закономерный вопрос о том почему Асуран не убил отца, говорит, что в таком случае «карма настигнет его», имея ввиду продвигаемую в аниме тему о том, что насилием нельзя отвечать на насилие, ведь это породит новый виток насилия. Вот только в аниме это объясняют устами отца Кагали тем, что у убитого почти всегда найдутся дети или близкие, которые возненавидят убийцу и цикл жестокости повторится, что совершенно не работает в случае Асурана и его отца, по очевидным причинам.

Развивая эту мысль, госпожа сценарист в своих рассуждениях указывает на то, что убивший отца Асуран не смог бы жить дальше и его пришлось бы убить в финальном эпизоде. Вот только воспринимается это, на мой скромный взгляд, очень странно, ведь Асуран и без убийства отца заявляет в финальной серии о своём желании погибнуть, от чего его с трудом отговаривает Кагали. Но ведь это переубеждение стало бы только многозначительнее и сильнее, будь оно направлено на Асурана, убившего отца! Вся сцена внутри Генезиса, где Асуран хочет пожертвовать собой самоуничтожившись вместе со своим мобильным доспехом продиктована вызревшей в нём жаждой смерти, возникшей из-за груза ответственности за смерть друзей, чувства вины за поступки которые он совершал, будучи соладтом ЗАФТ, а также психотравмирующим опытом боевых действий, под воздействием которых он заявляет о том, что для него мученическая гибель — это лучшее избавление, способ убежать от этих проблем, которые будут преследовать его всю оставшуюся жизнь. Так почему спрашивается к этому списку эмоционального груза нельзя добавить отцеубийство? Ведь это никак не ломает ту формулу, на основании которой сценаристы конструировали мотивацию Асурана в этой сцене.

Кира же, в противовес Асурану, проходит куда более простой путь личностного роста. С первых серий аниме Кира воспринимается как главный герой нового образца, характерный для времени, когда SEED увидел свет. В первом же сражении Кира успешно перепрограммирует операционную систему Гандама прямо во время боя и проявляет невероятный уровень концентрации, как для гражданского человека, оказавшегося в бою мобильных доспехов. Кира с первых серий воспринимается как типовой имба гг, что объясняется отчасти тем что он является координатором окруженным натуральными, но если быть до конца откровенным, то с самого начала повествования есть подсознательное ощущение того что не всё так просто, которое в итоге, крайне ожидаемо, подтверждается, когда вскрывается правда о том, что Кира — единственный в своём роде, уникальный, неповторимый, суперкоординатор. Занавес.

В его защиту, важно отметить, что Кира будучи персонажем, изначально сконструированным уникальной и неповторимой имбой, всё же получил от сценаристов вполне человеческие эмоции и внутренние конфликты, которые выливаются в закономерную рефлексию. Особенно интересным в данном контексте является одно из первых проявлений этой самой рефлексии, связанное с нежеланием Киры пилотировать Гандам и участвовать в боевых действиях, пусть даже из жизненной необходимости, которое со временем перерастает в депрессивное состояние из-за неспособности защитить всех, кто ему дорог. Такой характер внутренних противоречий и саморефлексии, как и многое в Поколении, мне кажется прямо вдохновлённым 0079 и душевными страданиями Амуро, которые практически полностью аналогичны тем что испытывает Кира.

Романтические сюжетные линии в большинстве своём не впечатлили, а некоторые вызывали откровенное недоумение ввиду того насколько неожиданно и внезапно они возникают. Единственный романс во всём аниме, который совершенно не вызвал никаких вопросов, это отношения Мари и Му. Взрослые персонажи, военные с опытом многочисленных сражений, которые понимают, что война всегда сопряжена с потерями близких людей, они находят друг в друге надёжную опору среди безумного хаоса и постоянной смертельной опасности. Самым привлекательным аспектом их отношений, является то что они развиваются постепенно и последовательно, начинаясь с неловкого флирта со стороны Му, который со временем, находит отклик в сердце Мари. Кульминацией их отношений становится самопожертвование Му призванное защитить его возлюбленную и корабль, который свёл их вместе. Крайне органичная история ввиду своей простоты и приземленности отлично вписанная в рамки военной истории, что делает ей много чести.

Какой истории отношений не хватает последовательности, так это истории романса Киры и Лакус. Во многом это связанно с тем, что изначально будучи невестой Асурана, Лакус не воспринимается как объект любовного интереса Киры, в частности во время их знакомства. Хотя стоит признать, что сцена самовольного освобождения Кирой Лакус, где он буквально как рыцарь на белом коне Гандаме, руководствуясь исключительно своими внутренними моральными убеждениями, наплевав на военный устав и субординацию увозит Лакус с Архангела, в определенном смысле наполнена флёром сказочно-рыцарской романтики, но опять же, в тот момент истории Лакус и Асуран были всё еще помолвлены и вполне мило общались как влюбленная парочка сразу после чудесного освобождения Лакус из плена. Ухаживания Лакус за раненым Кирой в принципе не выглядят как проявление любви, скорее производя впечатление ответного жеста со стороны Лакус в благодарность за её освобождение с Архангела Кирой, плюс ко всему Лакус ухаживая за Кирой преследует в первую очередь корыстные цели, так как он нужен ей в качестве пилота для Фридома, способного благодаря силе этой машины пошатнуть баланс сил на поле боя.
Демонстрация же непосредственной влюблённости Лакус в Киру происходит в последних ~8 эпизодах и совершенно не ясно откуда эти чувства вообще возникают, между персонажами не ощущается химии, весь bonding experience между этой парочкой сводится к тому что Кира плачет в рубашку Лакус о том, что он пробирочный, а она плачет в рубашку Кире потому что её отца убили из-за его подпольной деятельности, и в принципе всё, из этого по сути и рождается их близость. Безусловно, Кира и Лакус создают впечатление персонажей, созданных друг для друга, так как оба имеют аутичные тенденции в поведении, тем не менее манера в которой сценаристы сводят их вместе мне не показалась достаточно убедительной.

 Романтические отношения Асурана и Кагали с одной стороны кажутся искусственно форсированными, ведь до того момента как Кагали узнает, что Кира её брат в целом не совсем понятно для чего этот троуп нужен в аниме, никакой глубокой смысловой нагрузки для сюжета он не несёт, и еще при этом пованивает бразильским сериалом она вполне активно проявляет знаки внимания по отношению к нему, но после описанного выше открытия бедняжке фактически не к кому податься кроме Асурана. Но с другой стороны, в защиту этой романтической сюжетной линии стоит сказать, что эта парочка всё-таки имела предварительный bonding experience, в виде совместного пребывания на необитаемом острове с взаимными попытками убить друг друга в ближнем бою и последующим откровениям на тему их видения причин и перспектив войны. Романс Асуран/Кагали выглядит в тысячу раз лучше, чем Кира/Лакус, но это во многом вызвано тем что на персональном уровне что Кагали, что Асуран это куда более интереснее и глубокие персонажи.
  
Традиционные для франшизы идеи о том, что война является однозначно негативным явлением общественной жизни человечества, в Поколении на базовом уровне демонстрируются крайне ярко, и на удивление, учитывая неприкрытую интенцию иметь высокие телевизионные рейтинги, крайне гротескно. Аниме в полном изобилии красок демонстрирует такие чудеса военных конфликтов как применение оружия массового поражения против гражданского населения, военные преступления в виде внесудебных казней сдавшихся в плен комбатантов, использование солдат в качестве наживки для противника без возможности спастись, причём всё это визуально исполнено очень детально, при покадровом просмотре видны даже внутренние органы разрываемых на части взрывами бедолаг, присутствует сцена с травматическим отделением головы от тела молодого пилота.

Помимо крайне графического изображения непосредственно сражений, в аниме есть несколько очень эмоционально насыщенных сцен, демонстрирующих последствия войны, протекающей в таких масштабах, главным образом, конечно, это проявляется в эпизоде посвященному пребыванию команды Архангела на разрушенной колонии Юниус-7, где навечно застывшие во мраке и холоде космоса покоятся тела 250 тысяч гражданских поселенцев убитых в результате ядерного удара, а также частично в сюжетной арке о пустынном сопротивлении.
Всё описанное выше, как отстранённая вещь в себе намного более иллюстративно раскрывает привычное для Гандама «war is bad», нежели все клишированные тирады из уст многочисленных героев истории вместе взятые.

Вместе с этим в аниме безусловно ощущается дихотомия между транслируемым нарративом и внутренней природой данной картины, которая по признанию режиссёра всё же является скорее промо акцией для продажи ганпла китов, нежели глубоко идейным художественным произведением. Сам Фукуда говорит, что при создании SEED’a прицел был на что-то среднее между 0079 и Wing’ом, что бы это не значило, так как представить, как вообще может в здравом уме прийти в голову скрестить эти два тайтла сложно, ввиду того, что 0079 это идейный родоначальник серии не потерявший своей акутальности до сих пор, во многом из-за транслируемого там нарратива и того как он подается, а Винг это экспериментальная поделка, сделанная исключительно в коммерческих интересах.

В этом весь фактически и есть SEED, с одной стороны тут есть попытка развития традиционных для франшизы идей и конфликтов, а с другой это настолько неприкрыто и нескрываемо в первую очередь коммерческий продукт, что просто не замечать этого при просмотре невозможно. Сюда стоит отнести и переписывание сценария ради повышения продаж ганпла, и упущенный потенциал отдельных сюжетных линий вызванный в первую очередь погоней за рейтингами, а не за глубиной идейно-смыслового наполнения.
Даже традиционный для франшизы мем про cool robot’а про SEED придумать сложно, так что пусть будет такой, как по мне он отлично иллюстрирует то, чем данная картина является:


Аудиовизуальная составляющая аниме так же звёзд с неба не хватает. Графически SEED является крайне слабым произведением, даже притом, что я смотрел ремастер версию в блюрее, сериал пестрит неоднородностью прорисовки и просто мыльными сценами, 3dcg начала двухтысячных даже обсуждать не имеет смысла, ввиду абсолютной вырвиглазности и технической отсталости оного. Причём моя претензия исключительно к тому как аниме нарисовано и анимировано, а также к том как часто тут прибегают к реюзу анимций и бесконечным флешбекам повторяющим одни и те же сцены десятки раз так, например, сцену гибели Николя в одной из серий показывают 6 раз, стилистически то как выглядят персонажи мне очень даже понравилось как закономерно указали многие комментаторы, очень отдаёт Гиассом. Фансервис в аниме крайне характерный для ранних 2000х и в основном состоит из буба-шотов крупным планом либо внезапных сцен в душе. Что воспринимается, в свою очередь, достаточно нехарактерно и новаторски по меркам франшизы — наличие сцены секса.

Опенинги и эндинги мне не особо понравились или запомнились, хотя это безусловно дело персональных преференций и чистой воды вкусовщина, многие темы bgm’ов звучащих непосредственно во время эпизодов вполне достойно задают эмоциональный тон для событий, разворачивающихся на экране.

Несмотря на все описанные в данном обзоре недостатки Поколения и мои личные придирки с позиции зрителя знакомого со всеми Гандамами хронологически предшествовавшими SEED’у, я хочу отметить что сериал, сугубо с точки зрения зрительского опыта, не скучно смотреть, то есть данная картина, несмотря на обилие глупых и логически непоследовательных моментов остаётся достаточно захватывающей чтобы по прошествии очередного эпизода запускать следующий. Во многом это заслуга грамотно выверенного баланса диалогов и экшн сцен, в купе с общей мелодраматичностью присущей Поколению. SEED (с точки зрения хронологии выхода) это наверное первый из Гандамов успешно ставших жвачечно-попкорновым action-packed сериалом, без очевидных моментов провисания сюжета и скатывания его в чисто диалоговое болото или наоборот характерное для многих UC Гандамов внезапное наваливание бессмысленного экшена который ощущается филлерным и ни к чему сюжетно не ведёт.

С оглядкой на всё описанное выше, следует заключить что SEED является первым в истории франшизы полным успехом формулы Бандая, со времён первых попыток её имплементации в Wing и After War X. Успехом, который характеризируется одновременно вполне достойным зрительским опытом при условии подпивасного просмотра, безусловным коммерческим фурором с точки зрения реализации мерча цифры продаж ганпла китов и фигурок по SEED’у, которые клепают до сих пор не дадут соврать и достойным результатом в области привлечения новой аудитории (многими гандам-фанами SEED даже называется хорошим альтернативным энтри поинтом во франшизу наравне с UC, я конечно этой позиции не разделяю, но неоднократно с ней сталкивался).

Персонально мне данный сериал не особенно сильно понравился, ввиду описанных в данном обзоре проблем, а также во многом из-за того, что я банально не вписываюсь в целевую аудиторию, на которую эта подростковая мелодрама рассчитана. На мой взгляд попытка Фукуды и Моросавы осовременить и переосмыслить 0079 выглядит скорее, как похабная пошлость и паразитирование на успешных сценарных концепциях далёкого предшественника, нежели как всесторонний идейно-смысловой пересмотр Томиновских нарративов и их подача на новый лад, что во многом объясняется изначальным прицелом данного сериала в первую очередь на коммерческий успех. Тем не менее я вполне отдаю себе отчёт о том по каким причинам многим зрителям так нравится SEED и ассоциированный с ним AU, и безусловно могу рекомендовать данный сериал к просмотру, так как он определенно обладает, наравне с рядом недостатков, и привлекательными моментами.

Зритель, прошедший сквозь фрашизу Гандам и добравшийся до Turn A уже порядком знаком и с творчеством Томино и со спецификой его режиссуры. Каждый Гандам который вышел из-под пера этого человека можно рассматривать как самобытное произведение, и сам Томино, как создатель и режиссёр на всём протяжении своей карьеры не стоял на месте — его взгляды, идеи, подходы и даже темы, поднимаемые им, из года в год неуклонно менялись проследить это не составит особого труда если применить даже минимальный, поверхностный сравнительный анализ ранних работ, таких как 0079 и Zeta, с последующими ZZ и Виктори, а вместе с ними менялась и франшиза. В своём обзоре на Контратаку, я указал что восприятие Гандама в отрыве от личности автора никогда не будет полным и достаточным, а продолжая смотреть Томиновские Гандамы я только окреп в этом убеждении.

Безусловный и ошеломительный успех Гандама, причём не только на ТВ, но и на рынке мерча и пластиковых игрушек, способствовал устойчивому интересу спонсоров к продолжению франшизы и расширению количества демонстрируемых мобильных доспехов, космических кораблей и (меньшей мерой) новых персонажей. С ростом популярности и выходом на экран новых частей культового меха-аниме, производственная среда в которой работал Томино становилась всё сильнее подчинённой запросам и требованиям спонсоров, главным из которых выступал Бандай. Творческой свободы, которой безусловно дорожил Томино и которая во многом была залогом успеха его ранних работ, становилось всё меньше и в определенный момент такое положение вещей привело к катастрофе. Большинство зрителей с результатом этой катастрофы хорошо знакомы, ведь имя ей — Виктори Гандам. Обилие иррациональных запросов от спонсоров и прямого вмешательства в производственный процесс привели к тому, что сам Томино решил поставить крест не только на Виктори производство которого он лично активно саботировал злонамеренно принимая сценарные решения который вели к неуклонному падению ТВ рейтингов сериала, таких как убийство множества персонажей, определенные сюжетные решения и введение в сериал нехарактерных для предыдущих частей франшизы дизайнов мобильных доспехов и космических кораблей, но и на Гандаме под его началом, как аниме-франшизе в целом. Работа над Виктори и закономерный провал данного сериала на ТВ, а также осознание собственного бессилия перед корпоративным влиянием Бандая, вызвали у Томино сложный творческий кризис, который в последствии перерос в депрессию, от которой ему пришлось долго лечиться. Бандай в это время не сбавлял оборотов и штамповал новые Гандамы Wing, G-fighter, X — без участия и консультаций с Томино, созданные с целью максимизации доходов от последующих продаж связанного с ними мерча. Не до конца избавившись от своего депрессивного состояния Томино всё же взялся в 1997 году за предложенную ему работу над новым Гандамом — проектом, который в последствии станет Turn A, возможно важнейшим аниме над которым работал Томино, так как именно творческий процесс создания этого сериала позволил ему окончательно преодолеть снедавшую его на протяжении 5ти лет депрессию, и во многом переосмыслить свои взгляды не только на творчество, но и на многие другие вопросы.

Начав смотреть Turn A, зритель практически сразу заметит разительное отличие атмосферы этого сериала от других Гандамов. В первую очередь это вызвано во многом нетипичным, в рамках франшизы, характером конфронтации которая занимает центральное место в истории. У меня не повернется язык назвать «войной» то что происходит между селенитами и землянами на протяжении первых 30-40 серий аниме. Это безусловно противостояние, но в отличии от предыдущих Гандамов, оно не носит характера тотальной войны на уничтожение, которую зритель мог наблюдать в UC. Такой характер конфликта и отсутствие упора на демонстрации боевых действий приводят к тому что большая часть экранного времени посвящается введению зрителя в мир, в котором происходят события, и это безусловно позитивная вещь, так как мир и сеттинг Turn A способны заинтересовать. Земная ветвь человеческой цивилизации в сериале находится на техническом и идеологическом уровне развития сопоставимому с двумя первыми декадами 20го века, вместе с этим одежда многих действующих лиц отсылает к более ранним периодам истории. При этом на земле продолжают существовать племена и народы в принципе слабо затронутые благами технического прогресса, как например племя Адески использующее копья, луки и стрелы, и своим внешним видом, отсылающее к коренным жителям Американского континента. Ярко контрастирует с землянами уровень технологического развития селенитов — пришельцев с луны, которые опережают землян на добрых 200 лет, имея в своём арсенале космические корабли, мобильные доспехи и технологии гибернации, позволяющие увеличивать продолжительность жизни.

Очевидная с первого взгляда разница в уровне военной силы между землянами и селенитами делают их противостояние в первых 40 эпизодах сериала еще более интригующим. Сдерживаемые пацифизмом Дианы селениты оказываются искусственно ограничены в своих военных возможностях, в то же время как земляне ввиду своего явного технологического отставания не способны в полной мере воспользоваться пацифистскими настроениями Дианы для достижения своих военных целей. Тупиковость ситуации приводит к тому что боевые действия носят крайне эпизодический характер и чаще всего оказываются вызваны оппортунизмом отдельных действующих лиц. Вместе с этим, параллельно ограниченным боевым действиям происходят переговоры и консультации представителей Сил Дианы с Земным ополчением, которые кроме как турбулентными назвать не получится.

В эпизодах и сценах где зритель наблюдает попытки переговоров между сторонами конфликта легко читается один из ключевых идейных сюжетов Гандама, выходящий далеко за рамки Turn A — сюжет о неспособности людей понять друг друга и прийти к взаимному пониманию для достижения всеобщего блага. Описанная ранее диспозиция сил придает этой проблеме еще большей остроты, так как явная несопоставимость военной мощи делает эскалацию конфликта нежелательной для обеих сторон Диана не хочет войны с землянами чтобы не сделать селенитов врагом всей земной ветви человечества, земляне в свою очередь осознают техническое превосходство селенитов и свою неспособность противостоять им в открытой конфронтации, но при этом неспособность прийти к общему знаменателю посредством переговоров приводит к тому что конфликт находится в постоянно подвешенном состоянии, готовый вспыхнуть в любой момент.
В рамках такого сюжета имеются ввиду первых 35-40 эпизодов сериала, до появления в сюжете Гима Гингэма и Агриппы и раскрытия их замыслов тяжело выделить явного антагониста, ведь его по сути дела нет. Зритель, благодаря наличию сюжетного троупа с Киэль-Дианой и их подменой наблюдает вместе с этими персонажами за внутренним устройством и идеологией обеих фракций и проникается эмпатией одновременно и к Силам Дианы и к Земному Ополчению.

Большинство персонажей истории вызывают исключительно положительные эмоции, что довольно нетипично для Гандамов. В Turn A главные герои получают серьезное развитие и многогранно раскрывается по ходу течения сюжета, в истории присутствует минимальное число персонажей-плотдевайсов, и даже те, которых можно считать таковыми имеют достаточный уровень внутренней рационализации, чтобы не вызывать резкого отвращения.
Главный герой истории — Лоран Шеак, как и многие из уже описанных выше аспектов Turn A явно отличается от главных героев прошлых частей франшизы, что во многом можно объяснить различиями в характере обстановки в которой герои вынуждены действовать. Лоран в своём мировосприятии по-детски наивен, что в целом характерно для его возраста. Его внутренняя система ценностей и убеждений очень часто идёт вразрез с большинством персонажей-взрослых, при этом убеждения Лорана не воспринимаются как юношеский протест, и независимо от того в каком моменте сюжета ему приходится действовать его идеалы остаются достаточно последовательными. Последовательной остается и его преданность Диане и её убеждениям, в аниме нет моментов, когда Лоран усомнился бы в правильности принимаемых Дианой решений, и даже когда она сама начинает сомневаться в своих лидерских качествах и способности руководить селенитами, Лоран всецело поддерживает её и прилагает все усилия чтобы поддержать свою королеву.
В контексте приверженности к Диане, Томино наделяет Лорана чертами её личного рыцаря, хоть он и не является членом Королевской Гвардии и в целом не находится на непосредственной службе в составе Сил Дианы, но то как аниме последовательно демонстрирует его самоотверженную приверженность делу Дианы, только ярче подчёркивает силу его всесторонней любви к её персоне и личности, не просто как формальной королеве селенитов, поклонение которой является элементом культуры, этикета и наблюдается среди большинства обитателей Луны, но на куда более возвышенном уровне, что в последствии находит своё отражение в концовке историй Лорана и Дианы. Хотя мне лично такой финал отношений этих персонажей показался не до конца закономерным, так как по ходу истории зритель наблюдает со стороны Лорана скорее восхищение и уважение к Диане, с натяжкой платоническое влечение без явных намёков на непосредственную романтическую близость.
И хотя всё описанное выше является легко считываемыми по ходу развития сюжета позитивными характеристиками, главным достоинством Лорана в сравнении с другими главными героями Гандамов, является то что за ним можно спокойно наблюдать без острых приступов желания пробить себе черепную коробку фейспалмом, как это, например, было с Джудо в ZZ, Усо в Виктори, или рядом неоднозначных моментов с участием Камиля в Зете.

Киэль в контексте позиции и ситуации, в которой ей доводиться действовать вызывает исключительно искреннее уважение. Будучи рядовой землянкой, молодой девушкой без административного опыта и в принципе с минимальным опытом участия в политической жизни, Киэль быстро адаптируется и держится на позиции Дианы с достоинством и стоической выдержкой, принимая в большинстве своём адекватные решения, которые позволяют удержать огонь войны от распространения. Замещая Диану, Киэль фактически воплощает в жизнь свою мечту, озвученную в одной из первых серий аниме — быть полезной обществу и изучать это самое общество непосредственно работая с людьми что она называла хорошей альтернативой учёбе в университете. Её романтическое влечение к Гарри, возникшее в результате его заступничества и опеки над ней не кажется притянутым за уши или неуместным, и даже выглядящее на первый взгляд слегка поспешным и односторонним, признание в любви, легко рационализируется тем что жизни Киэль и Гарри находятся в постоянной опасности признаваясь Гарри, Киэль исходит из логики что лучше признаться в чувствах и будь что будет, чем погибнуть, не успев сделать этого.

Диана является центральным персонажем истории, который проходит самый длинный и сложный путь личностного роста. Прожив больше сотни лет и пресытившись перипетиями жизни, в Диане проснулись позабытые земные чувства — желание вернутся в давно оставленные земли предков, любить и быть любимой не как королева, но как женщина, отринуть жизнь на Луне и её политические интриги даже ценой отказа от власти и влияния. Пребывание Дианы в стане ополчения под видом Киэль позволяет ей еще сильнее окрепнуть в своих пацифистских убеждениях, возможность непосредственно побывать во многих сражениях и воочию наблюдать их тяжелые последствия ярчайше иллюстрирует это эпизод с госпиталем для земной популяции красноречивее любых слов указывают Диане на и без того понятную ей истину — сосуществование селенитов и землян возможно только при наличии взаимного понимания, которое должно быть достигнуто за столом переговоров, а не на поле боя. Диана искренне радуется за троицу Фран-Лоран-Кейт, которые будучи тайно заброшенными на землю детьми-селенитами смогли без проблем интегрироваться в общество землян, что в глазах Дианы выглядит как прямое доказательство того что различия между селенитами и землянами являются преодолимыми. Диана критична к себе и своим решениям и несмотря на практически неоспоримую власть и народную любовь неоднократно предается саморефлексии, задаваясь вопросом о правильности принимаемых ею решений, что служит маркером её мудрости как правителя. За Дианой интересно наблюдать и ей хочется сопереживать на всём протяжении истории, этот персонаж является безусловным украшением сериала и таит в себе куда больше чем можно уловить на первый взгляд Томино в своих мемуарах о работе над Turn A указывает на то что Диана является его видением осовремененной принцессы Кагуи из традиционного японского фольклора.

Сестра Киэль — Соши, демонстрируется персонажем куда более простым и приземленным, нежели её сестра. Соши выступает, наверное, главным персонажем через которого транслируется троуп о том, как война меняет человека. Только вступив в совершеннолетие Соши теряет в одном из первых боестолкновений войны отца, чью смерть она крайне тяжело переживает и не сможет с ней смирится до самого конца аниме (она лишь обмолвится о том, что не винит в смерти отца непосредственно Диану), но помимо потери отца, Соши теряет все перспективы, мечты и планы, которые она имела на «взрослую» жизнь будучи вынужденной примкнуть к ополчению и сражаться, а в последствии одного из таких сражений она потеряет еще и человека который проявил к ней романтический интерес и даже сделал предложение руки и сердца хоть взаимность со стороны Соши и кажется сомнительной. Если в персонаже Дианы сконцентрированы более сложные драматические идеи, как например тяжесть неестественно продолжительной жизни и груз ответственности за своих подчиненных, то Соши это пример персонажа, который должен легко эмоционально резонировать со зрителем, за счёт простоты и приземленности её личностной драмы потеря родителей, потеря любимого человека, бессилие перед лицом войны. Крайне незаслуженно, с лёгкой руки Томино, Соши, единственная из всего каста персонажей, не получила хэппи-энда в финальных сценах аниме, по сути оставшись у разбитого корыта в одиночестве, без сестры, отца, без романтического внимания Лорана и с послевоенным ПТСД.

Гвен Райнфорд по началу создавал впечатление крайне рассудительного и рационального лидера, способного к адекватному анализу ситуации и обстановки. Понимая сложность положения Инглессы и явного превосходства Сил Дианы, Гвен прикладывал все усилия для поддержания переговорного процесса и сдерживания откровенно идиотских планов ополчения и полковника Михаила. В процессе развития сюжета окрылённый военными успехами и приобретением новых технологий, он становится всё более и более прагматично настроенным, причём к концу аниме его амбиции начинают преобладать над логикой и здравым смыслом, что в конечном итоге ведёт к предательству Дианы и объединению с Гингхэмом, что лично мне показалось крайне идиотским и иррациональным моментом, который был нужен Томино исключительно для эскалации уровня насилия и ускорения развития сюжета.
Рационализация поступка Гвена в аниме сводится к тому что он желал получить технологии селенитов для форсированной индустриализации Земли, которая позволила бы Земле встать на один уровень с Луной, но при этом совершенно непонятно для чего в этой схеме необходимо предательство Дианы с последующей транспортировкой Гингхэма и Turn X на Землю, где последний сразу же учинил резню (как неожиданно). На мой взгляд, продолжи Гвен сотрудничать с Дианой и воплощать в жизнь её мечту о возвращении селенитов на Землю, трансфер технологий от селенитов к землянам так или иначе произошёл бы, точно так же как он произошёл во время изначальной высадки Сил Дианы на землю, через селенитских техников-перебежчиков, исключительно благодаря которым Гвен и компания смогли выйти в космос на Уилле Гейме. Причём концовка Гвена, в которой он мало того, что остаётся жив, так еще и получает утешительный приз в виде Мэрибелл, ясно даёт понять, что Томино не закладывал в его персонажа явно антагонистический характер, скорее пытаясь показать его человеком, который ошибся, пойдя на поводу у своих желаний и амбиций.

Агриппа и Гим Гингхэм, два антагониста в традиционном понимании, являются персонажами максимально плоскими и безынтересными, которые скорее являются плот девайсом, нежели полноценными значимыми героями истории. Оба этих персонажа появляются крайне поздно и в полной мере раскрыться за несколько серий, конечно не способны. Агриппа представляет из себя клишированного серого кардинала, который пользуясь отсутствием Дианы на Луне путём манипуляций узурпирует власть и впоследствии старается от Дианы избавиться, но делает это настолько бездарно, что воспринимать эти жалкие потуги всерьез, конечно сложно чего только стоят попытки подконтрольной Агриппе Тетес ликвидировать Диану подрядив на это дело буквально двух имбецилов. С точки зрения идеологического обоснования своих действий, Агриппа старается сохранить статус-кво на Луне, не допуская возможности возвращения на Землю и начала новой эпохи мирного сосуществования землян и селенитов. Развивая эту идею Агриппа идёт дальше и предлагает высылать с Луны на Землю всех, кто проявляет «воинственные тенденции», что с позиции зрителя воспринимать иначе как бред сумасшедшего очень сложно.

Одним из представителей селенитов с воинственными тенденциями является еще один антагонист истории — Гим Гингхэм. Потомок рода воинов, Гим испытывает нескрываемый ресентимент, вызванный тем фактом что, будучи фактическим главой высокотехнологичной армии, за всё время существования его рода и его собственной пролонгированной жизни, эта самая армия ни разу не принимала участия в реальной войне, ограничиваясь бесконечными тренировками построений, военными играми и компьютерными симуляциями. Крайне раздосадованный таким положением дел, Гим стремится развязать новую войну, свято веруя в то, что война является необходимым элементом для эволюции человечества как вида. То есть весь мотивационный аппарат Гима базируется на переданном ему по наследству от предков убеждении о том, что война является двигателем прогресса, а также разочаровании от того что всю жизнь посвятив военному делу, этой самой войны он ни разу не вкусил. Гим выглядит крайне плоским и однобоким, карикатурным персонажем, злым злодеем, который существует в рамках истории просто потому что сюжету в какой-то момент оказался нужен некто кто выступил бы в финальной схватке мобильных доспехов противником Лорана-добряка и был ему полной противоположностью. В сравнении с другими антагонистами франшизы, Гим не выдерживает никакой критики, не годясь даже в подмётки главгадам из прошлых частей.

Что вряд ли оставит равнодушным зрителя, так это музыкальное сопровождение сериала. Наверное, только ленивый не написал слова восхищения о Йоко Канно, которая работала над Turn A на позиции композитора. Саундтрек аниме крайне разнообразный и запоминающийся, он содержит в себе как трогательные композиции, призванные подчеркнуть эмоциональные моменты, так и более энергичные — ставшие аккомпанементом для экшн сцен. Оба эндинга не были скипнуты ни разу при просмотре сериала, настолько сильно они мне понравились, чего к сожалению, я не могу сказать об опенингах.

Специфика демонстрируемых в аниме локаций и местностей безусловно позитивно сказывается на зрительском опыте непосредственного восприятия визуала сериала. Большая часть истории разворачивается на Земле, что довольно нехарактерно для Гандамов, где зачастую львиная доля эпизодов представляет собой космические баталии и перелёты. В противовес бесконечной тьме космического пространства, картинка Turn A зачастую будет наполнена зеленью и демонстрацией всевозможных красот природы, будь это горные пещеры, пшеничные поля или утыканные кактусами пустынные просторы характерные для географии Северной Америки. Безусловно позитивно сказалось на общем восприятии картинки и то, что над задниками для сериала работал не кто-нибудь, а Kyoto Animation, студия впоследствии ставшая широко известной благодаря своему стилю рисовки.

Сказать что-то хвалебное про то как нарисованы сцены сражений я не могу, особенно запоминающихся зрелищных батальных моментов в сериале практически нет, и даже финальный бой Turn A против Turn X не вызвал ярких эмоций. Сериал смотрится и выглядит как продукт своего времени, визуальное оформление, вау эффекта сравнимого с тем же Stardust memory однозначно не вызывает.

Turn A Gundam, безусловно является одним из главных и наиболее важных произведений в карьере Ёсиюки Томино, но важно понимать, что в первую очередь важность данной картины состоит не в её непосредственном художественной ценности, посыле или сюжете, а в том что благодаря работе над ней Томино сумел преодолеть сложнейший этап в своей жизни и вернулся к творчеству. Turn A Gundam стал первым аниме «реформированного» Томино, взгляды которого значительной мерой изменились за время его творческого кризиса и нашли непосредственное отражение в данном сериале. В Turn A вложено огромное количество легко считываемых, общих для всех Гандамов Томино идей, и вместе с ними крайне специфических концептов, как например Томиновское переосмысление принцессы Кагуи или наличие театрализованных сцен, сделанных специально для последующей постановки Turn A в театре Такаразука Томино в своих мемуарах о производстве данного сериала — Turn A no iyashi прямо указывает на то что оба описанных выше концепта были инкорпорированы в сериал.

Отдельного внимания заслуживает тот факт, что несмотря на то, что Томино не принимал участия в работе над Wing, G-fighter и After War X, в историю Тёмных Веков они включены наравне с Томиновскими UC гандамами, что является крайне интересным моментом и наталкивает на мысли о том что в такой способ Томино даровал безмолвную индульгенцию этим крайне спорным частям франшизы, и таким эксцентричным методом объявил что принимает их как часть истории Гандама.

Несмотря на всё описанное выше, зрительский опыт от просмотра данного аниме, вполне сравним с более ранними работами Томино, так как в нём присущи характерные для его режиссуры специфические приёмы и элементы, от которых он, как режиссёр не избавился даже несмотря на сложное психологическое состояние. Так, например, точно так же как в Зете, ДаблЗете и Виктори, логика отдельных персонажей сериала не является до конца последовательной и рациональной что во многих сюжетных моментах вредит серьезному восприятию истории. Однобокость и простота мотивационного модуса персонажей-антагонистов (Агриппы и Гима) однозначно отрицательно сказывается на восприятии сюжета и во многих аспектах обесценивает финал истории, ведь если одна из сторон конфликта не обладает достаточно убедительной мотивацией, то и весь конфликт в целом кажется из-за этого менее убедительным и правдоподобным. Вместе с этим в отдельных эпизодах и сценах аниме чётко прослеживается дух ДаблЗеты, когда поведение отдельных персонажей скатывается в идиотию и клоунаду.

И всё же, несмотря на наличие отчётливо прослеживаемых недостатков и уже ставшей привычной для зрителя Томиновской режиссуры, Turn A смотрится довольно бодро и не даёт заскучать, главным образом благодаря необычному сеттингу и характеру противоборствующих фракций, а также тому факту что центральные персонажи истории достаточно интересны и правдоподобны чтобы наблюдать за ними, не испытывая испанского стыда.

P.S. Рекомендовать или не рекомендовать данную картину лишено какого-либо смысла, так как очевидно, что никто кроме людей глубоко заинтересованных творчеством деда не пойдет это смотреть.