Paul Сave

в сети: 20 апр. 2022

Так получилось, что "Эксперименты Лейн" вышли на год раньше знаменитой "Матрицы" братьев сестер Вачовски. Самые знаменитые транссексуалы-режиссеры мира в своей знаменитой трилогии любили отсылать к "Призраку в доспехах" Мамору Осии, и не могли не подглядеть кое-что у "Экспериментов". По крайней мере некоторые общие мотивы обнаруживаются.
Но это все лирика.
Что же это за аниме? По вкусовым ощущениям напоминает сложное по технике блюдо из Японии с трудновыговоримым названием, которое решила приготовить баба Зина чтобы порадовать богатого зятя своей дочурки. Это, конечно, похвально: собрать столько многообразных идей и концепций из различных наук и попытаться уместить в формат 13-серийного сериала для японских тинейджеров.
Авторы, создавая свой сюжетный "рамен", настолько щедро сдобрили его специями, что за этими пряностями практически потерялся вкус самой лапши, а она должна быть первичной. А хотя может так и было задумано?
Как бы не водил режиссер зрителей по своей лабиринту из отсылок и символов, лично для меня это аниме в первую очередь сериал о одиночестве, и потерянной и невероятно несчастной девочке Лейн, вынужденной жить в ризоматической сетевой реальности. Она просто хотела жить простой жизнью школьницы и иметь друзей, но тут бац! появился Бодрийяр со своими "симулякрами" и "гиперреальностью", вылез из ниоткуда Жиль Делез с идеей общественной ризомы, наш с вами соотечественник Вернадский не забывал напоминать о своей концепции ноосферы, а где в парке с хитрой улыбкой затаился Платон, сжимая за спиной своей аллегорический нож...
И тут понеслось...Какая из реальностей первична: виртуальная или наша, существующая? А есть ли разница? А может и нет никакой виртуальной реальности, мы все живем уже давно в этакой "метареальности" - послереальности, синтез реальности и виртуальности стал настолько тесным что мы не замечаем разницы. Поэтому не в силах мы идентифицировать себя, найти себя в этом мире, так как наши ценности замещаются симулякрами. Что это за мир, где компьютерная программа человечнее большинства людей? Неужели стремление к удовольствиям и зависимость от технологий настолько сильны? И решит ли проблему человеческих противоречий создание нейтронета
Авторы с удовольствием бросают зрителя в рукотворный океан довольно-таки плоско и просто выраженных серьезных философских проблем.
Но сама стилистика, режиссура и музыка на высоте. Классный триллер с отличной атмосферой и саспенсом. Но не надо было класть столько пряностей в рамен, а то вышло сумбурно, сыро и даже нудно.

Красивая и трогательная романтическая история о политическом киллере Химуре и скромной девушке с огромным сердцем. 4 серии вместили тебе то, что порой не удается 25-серийным романтическим тайтолам. Любовь и ненависть, верность и предательство, долг и бесчестие, отвага и трусость, преступление и наказание...
Великолепная графика и атмосфера Японии второй половины 19 века, охваченной смутой и интригами только дополняют картинку. Главное же внимание уделяется истории любви и ненависти Томое и Химуры, в лучших традициях Шекспира.
Пожалуй, самый главный вопрос который задают авторы: что значит любить?. Ответ дает Томое: страдать и жертвовать. Разрываться между предательством, вызванном долгом и любовью. Как сохранить честь в этой ситуации?
Любовь настоящих людей, каждый из которых связан долгом и необходимо сделать выбор.
Бест романтика евер.

На фоне ответления, коим является мистический триллер о похождениях таинственного Аптекаря, произведение выглядит как минимум неровно. Три арки из которых слагается эта мрачная антология, сами по себе разноплановые по основной идее, воссозданной авторами, атмосфере и стилистике.
Первая часть повествует о мстительном духе Оиве-сама, рассказывая ее трагическую историю жизни. По замыслу это должно быть выглядеть как очередная классическая японская пьеса ( благо автор оригинала японский драматург Кеко Изуми) и отчасти это получилось. Повествование медленное и нудное, но ближе к концу обстановка накаляется, а отчаяние и безысходность достигают своего пика. Все же не смотря на затянутость, история оставляет впечатление и ощущение жуткого проклятье долго не оставляет. Самый главный плюс - в отличной депрессивной атмосфере, которой бы позавидовал и этот ваш Gen Urobuchi.
Вторая арка - красивый очерк о любви между человеком и Богом-демоном. Японская мифологическая интерпретация Ромео и Джульетты задает вопросы о различии в мировоззрении между разными мирами, о цене настоящего счастья и о невозможности сосуществования настоящего и прошлого. Прошлое упорно ассоциируется с природой, в единстве с которым можно достичь гармонии и просветления, а борьба ведет к страданиям как представителей настоящего, так и жителей прошлого. Стоит посмотреть ради красивой романтической истории, плавно перетекающей в любовный треугольник.
Третья глава, пожалуй, наиболее эффектная и сильная. Это очень стильный и жуткий арт-хаусный триллер, с таинственным и бесстрастным Аптекарем в главной роли. Оказавшись в осаде чудовищного кота-монстра, Аптекарю приходится раскрыть страшную тайну семьи, приведшей к появлению этого чудища. На экране творится полное безумие: герои кричат от ужаса и сходят с ума, и сам зритель с головой невольно окунается в эту атмосферу всеобщего хоррор-сумасшедствия. Аптекарь в этом хаосе с трудом находит ответы на все вопросы. Пожалуй, соглашусь с Кремнием, концепция простовата, но история берет другим. Это постепенное напряжение - саспенс, крутой визуальный стиль а-ля кубизм и классическая японская живопись, атмосфера замкнутого пространства, сама жуткая тайна семьи и все эти моменты, из которых соткана арка, делает эту главу наиболее запоминающейся.
Потом по мотивам этой арки создали не менее крутую часть в "Мононоке", но уже в поезде. Эх, люблю я замкнутые пространства...

Красивый, необычный и очень авторский проект. Открыл для себя новое имя в японской режиссуре - Kenji NakamuraКэндзи Накамура Накамуру[/person], столь удачно сочетающему классическую японскую живопись( укие-э, ямато-э, школа Кано), европейский импрессионизм в стиле Анри Матисса и Ван Гога, и поп-арт Энди Уорхола с его цветовыми текстурными экспериментами.
Вообще о стилистике аниме можно писать вечно. Первое что бросается в глаза - это то монохромные, то яркие и колоритные грубые фоны, будто нанесенные кистью на потускневшую японскую гравюру. Геометризация рисунка и какой-то легкий налет минимализма придает произведению атмосферу театра, где главные действующие лица это просто актеры, носящие маски и скрывающие свои истинную суть до самого финала. Вообще символично, что Аптекарь вызывает у мононоке Форму, Сущность и Желание через раскрытие настоящей природы героев, которые оказываются не так просты как кажутся на первый взгляд.
Психоделические кислотные цвета и сюрреалистические абстракции ярко проявляется на протяжении всей серии и выглядят довольно пугающе, буквально вываливая на зрителя все хаотическое пятнистое безумие сцены.
Впоследствии кубические бэкграунды, щедро сдобренные пышными арт-хаусными цветовыми формами вы увидите много где: в творчестве того же Симбо, который правда в BakemonogatariИстории монстров Гатарях[/anime] сделал цвет сочнее.
Что же касается главного героя - Аптекаря, озвученного cейю этого вашего Shougo MakishimaСёго Макисима бища из Психо-пасса[/character], то он являет классический пример нейтрала, которому неинтересны ни судьбы и истории людей, а он всецело поглощен одной единственной цели - уничтожение мононоке.
Сюжет представляет собой склейку из нескольких детективных арок с самым разным исходом и далеко нетривиальными поворотами. В них затрагиваются не только личные судьбы героев, но и даже общий социальный и культурный фон Японии. Автор умело соблюдает атмосферу арт-хаусного мистического триллера, затягивающий в свой разноцветный лабиринт сплетенных судеб.

По графону - ок, компьютерная графика выше всяких похвал в стиле Финальной фантазии( Миме вообще похожа на одну из эльфиек из этой знаменитой игры).
По сюжету - нуу..Логика персонажей непонятна, многие характеры героев изменены по сравнению с оригинальным сериалом: Яттаран из очаровательного маленького гения теперь стал заправским туповатым пиратом. Ну хоть Харлок как был, так и остался таинственным и мистическим борцом за свободу с развивающимся плащом и своим самурайским кодексом чести.
В целом стоит смотреть ради графона, лучше пока не видел. Красивая картинка, взрывы, пыш-пыш, СтарВарс, диалоги и пафосные позы Харлока, СтарВарс и т.д.
Главным плюсом оригинального сериала Харлока была душевность и атмосфера космического приключения. Скрипучий пол, игры Миме на арфе, диалоги...Тут ничего этого нет. Фильм местами похож на компьютерную игру, чем на сам фильм. Возникает ощущение, что вот-вот закончится кат-сцена, тебе дадут пистолет и ты пойдешь убивать врагов по длинным коридорам корабля.