Me and the dragon

в сети: около 9 часов назад

Сатоси Кон – не последнее имя в аниме-индустрии, отчего ожидания от его работ так или иначе завышаются будто сами собой, и «Актриса тысячелетия» не то чтобы эти ожидания смогла оправдать.

Построение фильма очень напомнило мне La Vie en Rose, биографическую кинокартину о певице Эдит Пиаф; аниме же раскрывает нам историю о, неожиданно, актрисе Тиеко Фудзивара. Ее жизнь была настолько тесно переплетена со сферой кинопроизводства, что, когда Тиеко делилась своими воспоминаниями из прошлого, вымышленное постоянно перетекало в реальное и наоборот: разобраться, где Тиеко играла роль, а где жила по-настоящему, достаточно затруднительно, тем более что при просмотре любого фильма мы и так принимаем за правду все, что происходит.

Кон реализует в «Актрисе тысячелетия» идею преображения зрительского опыта, превращает пассивного наблюдателя в активного. Мы смотрим кино на протяжении всей жизни, так почему бы нам самим не стать действующим лицом и воссоединиться с актерами, которых мы горячо любим, на большом экране? Персонажам аниме, режиссеру и оператору документального фильма о Тиеко Фудзивара как раз-таки и выдалась такая возможность. Сначала они спокойно следовали рассказу Тиеко о ее прошлом, но с каждой историей им так и хотелось вклиниться в сюжет и переиначить его по-своему, чтобы Тиеко не приходилось каждый раз бежать за несбыточной мечтой.

Не гонитесь за недостижимым, ведь ваша жизнь вас ждать не будет, – то, что вроде бы хочет сказать нам аниме. Вот она, концовка и ощущение, что на этом моменте я должна заплакать, но, внезапно, одна реплика, самая последняя реплика, переиначивает полноценный, уже сложившийся посыл. Девушке, убитой горем недосягаемого, которой весь фильм мы, по ту сторону экрана, говорили прекратить эту бессмысленную погоню, ей эта погоня, оказывается, нравилась...

И, хотите сказать, что это аллюзия на нашу жизнь? Что мы обречены все время бежать за тем, что догнать никогда не сможем? Если оно так, то эта аллюзия мне совсем не нравится. А если нет, то зачем была эта завершающая фильм фраза?

6/10

1920x1035

В этом аниме красиво все: от названия до лиц героев крупным планом. Визуал и подход к нему даже не ощущался, как японский, будто авторы вдохновлялись западными фильмами, которые показывают на большом экране. Поэтому, если вас чем-то не устроит разворачивающийся сюжет, вы все равно сможете насладиться кинематографичностью каждой серии. Для меня именно сама анимация послужила ключевым источником положительных впечатлений, с этим здесь все хорошо.

К Диве, первому автономному дроиду в мире, чье предназначение петь песни и радовать людей, такой своеобразный металлический айдол, пребывает из будущего искусственный интеллект в виде куба (и тут вы должны воскликнуть, да это же Уитли из Портала!) и сообщает ей, что в конце концов все ИИ взбунтуются против кожаных мешков и перебьют человечество, после чего начинается их общее приключение по предотвращению войны между ИИ и людьми.

И к этому, лично у меня, больше всего вопросов. Меня всегда интересовало, почему так много произведений посвящается возможному восстанию машин, откуда вообще берет свои корни этот страх? Мне уже начинает казаться, что Фрейду нашлось бы, что сказать на этот счет. Возможно, просто люди так сублимируют свое желание сбунтоваться против государственных устройств, аниме с такой мыслью я бы посмотрела, но здесь идею выпиливания людишек не раскрыли от слова совсем. Вроде смотрим тайтл про бесчувственных и живущих вычислениями ИИ, но такого ощущения от них просто нет: они изначально подаются как эмоциональные и даже импульсивные. Если в игре Detroit: Become Human (откуда, видимо, позаимствовали несколько деталей по анатомии андроидов) переход от машин к живым существам был совершен плавно, то в «Виви» момент перехода ИИ от помощника человека к его врагу отсутствует.

ИИ-куб указывал на какие-то значимые в истории события, которые могли привести к конечной резне, как, например, признание прав андроидов. Дива их исправляла, всегда, конечно, по-своему, и курс истории потихоньку сдвигался, и ожидалось, что восстания не произойдет. За этим было как минимум нескучно наблюдать: героиня принимает активные действия, провоцируя хорошо поставленные боевки. Сюжет идет адекватно где-то до 9-10 серии, а потом начинается сумбур. Оказывается, можно совершить сколько угодно ошибок, ведь всегда можно все откатить (каким именно образом, правда, не рассказывают), а любое недопонимание (которое включает в себя жестокие убийства) можно решить магией музыки.

Да, музыка в «Виви», как неожиданно, играет не последнюю роль. Как по мне, Дива поет обыкновенную японскую поп-музыку и, хоть она и задается на протяжении всего аниме вопросом "что значит вложить душу", этого у нее так и не получилось. Благо, по крайней мере, Дива сумела исполнить свое предназначение.

6/10

1920x1080

Некоторые из моих преданных читателей, я надеюсь, заметили, что в моих отзывах становится все меньше негатива, и что все больше акцент строится на позитивных сторонах произведений. Как бы это не было сложно человеку с типом мышления «найти всевозможные минусы и засрать все на свете», я правда стараюсь. Но сегодня буду ругаться, причем очень сильно, а все из-за этих ваших «Цветов зла». Я искренне верю в то, что можно создавать нормальные фильмы/сериалы/аниме/etc., где главные действующие лица – школьники-подростки с юношеским максимализмом (например, в Повторной жизни подростки ведут себя как, неожиданно, подростки, но это выглядит уместно, и они сами по себе нормальные, приятные герои), но в этом тайтле нашелся только один персонаж, которому можно симпатизировать. Это Саеки, одноклассница главного героя, в нее он влюблен и видит в ней свою музу, непорочную и светлую. Сам главный герой, Касуга, это чуть ли не самое худшее что случалось с аниме-индустрией. Да, он весь такой один-единственный в Японии школьник, читающий книги, верим, притом это не просто книги, а крайне сложные для понимая стихи французского поэта, короче, из серии "жаль, что далеко не все поймут...". Данным фактом Касуга сильно кичится, и самим автором он противопоставляется его одноклассникам с крайне низкими интересами, ну вы поняли, парни в пубертате.

Блин, они на серьезных щах построили аниме сугубо на основе того, Касуга украл у понравившейся одноклассницы (Саеки) спортивную форму, а другая одноклассница (Накамура) это заметила? Типа, это действительно является единственной движущей силой и ключевой темой, которая обсасывается в каждой серии по пятьсот раз. У Накамуры возникает идея фикс – сделать из вора психа-извращенца, но это не имело ни малейшего смысла, потому что нам и так уже показали извращенцев-одноклассников в первых нескольких сериях (ну с первого раза реально не поняли, спасибо, ребята), бери любого и делай с ним что хочешь, какой вообще был резон заставлять Касуги исполнять свои больные фантазии? Какой был резон у Касуги делать буквально все, что она говорит? Сюжет имел вероятность случиться ТОЛЬКО при таком терпильном характере главного героя. В конце аниме он признает, что он мешок с дерьмом, и это действительно правда, Касуга, ты мешок с дерьмом, потому что так профессионально идти на поводу у двух девушек, а потом сбегать при каждой неудобной ситуации надо уметь. Это все, чем он занимается на протяжении всего аниме – просто убегает от проблем, которые сам же себе и создает и которые по сути решались через простое человеческое общение. Но мотивации быть невероятно безвольным терпилой у персонажа просто нет, так же как и у Накамуры нет мотивации быть тем самым трудным подростком. Она посылает и обзывает всех вокруг просто так, никакого объяснения этому нет, ненависть к городу и к его жителям случилась на ровном месте, отчего она на пару с Касугой становится "не такой, как все".

Я считаю, что если есть возрастные цензы 18+, так же должны существовать и возрастные цензы 18-, потому что если вы уже выпустились из школы, данное аниме будет смотреться как очередной слабенький сериал про особенных школьников, которых никто не в состоянии понять. Если же вы такой же подросток, как и герои тайтла, то скорее всего будете видеть в них "literally you", ведь они такие бунтари блин класс, но даже если так, то это совсем не отменяет невнятно как идущий сюжет (потому что каждая новая ситуация нелепее предыдущей), всех остальных персонажей, прописанных в качестве декорации (блин, сына, ну ты если задерживаешься, то предупреждай заранее, а ой, опять задержался, ну ничего страшного, мы же самые пофигистичные родители во всей Японии, это норма) и худшего главного героя когда-либо, променявшего свою чистую мечту на непонятно что.

3/10

К 27-летнему безработному Арата Кайзаки подходит незнакомец в темном переулке и предлагает закинуться таблетосом. What's wrong with this picture?

Выясняется, что Арата принадлежит к поколению NEET, это такие молодые люди, которые по различным причинам не учатся и не работают, т. е. не сумели полноценно влиться в общество взрослых, начать самостоятельную жизнь, таинственный незнакомец – сотрудник НИИ «Повторная жизнь», предлагающий ему поучаствовать в эксперименте, а именно прожить еще раз один год в старшей школе, а таблетка нужна была для того, чтобы вернуть Арата физически в свои 17 лет. Аниме четко разграничивает мир взрослых и мир старшеклассников, в первом царят жесткие работодатели и равнодушные коллеги, способные довести человека до белого каления и глазом не моргнув, во втором – еще не наученные опытом подростки, ведущие себя порой чересчур эмоционально. Арата нельзя полноценно отнести ни к одному из миров, и закономерно возникает вопрос: зачем ему возвращаться в школьные годы, как это поможет ему в дальнейшем лучше вклиниться в общество? Мне кажется, аниме говорит несерьезно о серьезных вещах, совсем вскользь демонстрируя адскую машину коммерческих фирм и предприятий, с легкостью перерабатывающую живого человека в своеобразный фактор производства и, когда он уже не в состоянии выполнять свои функции, выбрасывающую его, находя замену. Таким положением вещей крайне травмирован Арата, и именно тут к нему на помощь приходят старшеклассники, добродушные и светлые, напоминающие Арате о том, о чем большинство взрослых уже давно позабыло. О радостях повседневных вещей, об искренности чувств, о настоящей дружбе, о наивных мечтаниях о будущем, о неловкости первой любви. Короче говоря, большинство взрослых уже давно позабыло какого это просто жить, а не просто выживать ради какой-то невнятной гонки, которую они в любом случае проиграют.

За такой посыл (хотя, естественно, тут можно увидеть и другие) однозначно большой лайк, но мы тут экранизацию манги оцениваем, так что поехали. Прошу заметить, что первоисточник в виде манги имеет объем в 238 глав, но аниме-сериал в 13 серии практически НИЧЕГО не потерял по своему сюжету и смыслу (только концовку решили завести почему-то отдельно в спешлах, ну бог им судья), что заставляет задуматься, насколько сильно манга была растянуто изначально. Хронометраж в 13 эпизодов идеально решил проблему высосанного из пальца сюжета, это к плюсам тайтла, но без минусов не обошлось. Арата, как мы уже выяснили, 27-летний мужчина, попавший в общество старшеклассниц, и, конечно, никто не упустил возможности "обыграть" этот момент, максимально осуждаю. Хиширо была ключевой героиней в манге со своей собственной аркой, хорошо вписывающейся в тематику NEET, но почему-то заняла второстепенную роль в сериале. Аниме лишилось основного, на мой взгляд, "вотэтаповорота", отчего проигрывает манге даже с 238 главами сплошной повседневности из ничего. Очень грустно, потому что мне и манга в свое время понравилась своей идеей, но не реализацией, а тут аниме подвезли как спасательный круг, но спасение это оказалось на тоненького.

6/10

Эта манга, если честно, могла бы получить безоговорочную десятку, если бы не сменяющие друг друга однотипные хентайные сцены почти в каждой главе. Я конечно понимаю, что вставлены они не наобум, а продолжают и раскрывают сюжет, но сколько блин можно.

Главный герой - это далеко не тот случай, когда с помощью травмированного пережитого детства мы вдруг проникаемся состраданием к персонажу и думаем, что не такой уж он и плохой. Зло в данном случае очевидно, но интересно же посмотреть на то, как оно зарождается, правда? Я не знаю почему, но я люблю такой типаж (но только не в жизни, ни в коем случае), герои-обузы, обладающие силой, но силой сугубо разрушительной, которые глубоко несчастны сами, и потому несут это несчастье во внешний мир, так как ничего другого в своей жизни они не знали. Они катятся в бездну по ходу событий все глубже и глубже, и "неполноценный человек" здесь не исключение. Те способы, которые он выбирает для бегства от реального мира, но в первую очередь от самого себя, разнятся от тома к тому и становятся все более губительными. Что более обидного в таких тропах, так это так и оставшийся не раскрытым талант главного лица. Здравым взглядом ты видишь, сколько у него было и есть возможностей перестать заниматься бесконечным саморазрушением, но он выбирает все тот же самый, уже протоптанный и до боли знакомый путь.

Большая заслуга этой манги, конечно, принадлежит автору оригинала - Осаму Дадзай. Это не в первый раз, когда я читаю мангу по написанной книге; опыт довольно прикольный (и до самой книги я обязательно доберусь). Стилистика Дзюндзи Ито как никогда оказалась подходящей к произведению, кажется мне, будто все сюжетные акценты были расставлены верно, за передачу "шизы" героя и возможность покопаться в голове у такого рода людей вообще отдельный поклон. Манга со своей задачей адаптации хорошо справляется, новое видение японского произведения засчитывается.

8/10