Me and the dragon

в сети: около 7 часов назад

Завязка аниме показалась мне многообещающей, т. к. его идея мне максимально близка: я всей душой не переношу старость, но не пожилых людей, ведь им, я думаю, тоже не особо приятно становиться бременем для других. Для Японии так вообще старение – это острая социальная проблема, ее нация является самой престарелой во всем мире, так что понять, откуда берет свое начало предположение о компьютере, который будет способен ухаживать за лежачими без помощи человека, довольно-таки просто. Поднять такую важную тему, о которой многие боятся говорить вслух, было действительно смело, но, как оказалось, тайтл абсолютно не об этом.

«Старик Зет» в первую очередь нужно смотреть как комедию, психологические нотки в нем отсутствуют совершенно. Обидно, конечно, за столь оригинальный сеттинг, который служит лишь подспорьем для комедийных элементов, но ничего не поделаешь. Все персонажи в аниме преследуют свои какие-то цели, больные старики для них проблема далеко не первой важности, как бы они ни хотели продемонстрировать обратного. Даже Харуко, которая будто бы искреннее переживает за дедушку, ставшего подопытным кроликом, лишь идет на поводу своего желания кого-то спасти и кому-то помочь, а про Такаси и говорить нечего, для него создание компьютера-няньки представляет лишь коммерческий вопрос.

Так что аниме, по сути, нужно оценивать как комедийное с элементами мехи. Оно больше повествует не о том, как сложно престарелым интегрироваться в общество, а о том, как японцы спроектировали самообучающийся компьютер и теперь не знают, что с ним делать. Но даже если смотреть «Старика Зет» чисто как несерьезное произведение, это не то, чтобы идет ему на пользу и сильно спасает положение: все равно фильм получился средним. Не сказала бы, что в нем можно найти смешные шутки, хорошие диалоги или интересных персонажей. Главная героиня, мне кажется, чуть ли не половину метража просто бегает и выкрикивает имя своего подопечного. Картинка, конечно, на высоте, любителям олдскульной рисовки должно понравиться, но это прям единственное, что у меня получилось отметить.

6/10

Любителям соулслайк игр явно должно понравиться, хоть и первые минут 10 не особо располагают к просмотру. Фильм рассказывает свою историю большим обилием различных образов, некоторые из которых имеют вполне ясное значение, некоторые же не столь очевидны.

Первое, что бросается в глаза, это само яйцо, символизирующее то, чему только предстоит вылупиться, само будущее. Как понятно из названия, Девочка, хранящая это яйцо как зеницу ока, является ангелом. Ее внешний облик ребенка отражает ее внутреннюю чистоту, непорочность и благие намерения, ведь она продолжает помнить о том, о чем давно позабыли все взрослые, и несет эту идею в мир. Она знает, куда идет, к чему стремиться и чего ждет, ее хождения по опустевшем улицам не бессмысленны, в отличие от скитаний Юноши, что задается извечными вопросами: «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Когда они встречаются впервые, кажется, будто это Юноша должен объяснить Девочке, что к чему, но он потерян в своей памяти, и по итогу вести начинает именно Девочка, хоть она и не совсем уверена в том, можно ли довериться Юноше, а то яйцо вещь хрупкая, знаете ли. Постепенно он начинает завидовать своей спутнице и тому, как она возиться с этим яйцом. Оно представлялось Девочке чем-то важным, как теням – ловить давно несуществующую рыбу, все держалось сугубо на ее вере. Юноша же не верил, что в яйце есть что-то ценное, на этом строится их конфликт.

Здесь мне хочется обратиться к американским трансценденталистам, среди которых была распространена мысль о том, что при рождении всякий ребенок обладает полным познанием мира, но утрачивает его, взрослея. «Я всегда сожалею, что не так мудр, как в день своего появления на свет,» – писал Генри Дэвид Торо, и мне кажется, что именно на этом сожалении строится аниме, искусно вплетая его в религиозную тематику. Хоть сначала я и подумала, что яйцо – это аллегория на пустые человеческие надежды, фильм заканчивается вихрем из перьев, но они не птичьи, а ангельские, и, если мы можем их видеть, значит, она все-таки взмахнула крыльями?

10/10

«Сердце, которое жаждет вечности – это прекрасно»

Судя по всему, под революцией в «Утэне» подразумевают именно сексуальную революцию, иначе зачем было отводить ему столько экранного времени, но это не воспринимается в штыки, как современный фансервис, т. к. все всячески завуалированно и символизировано, прямо зрителю ничего не говорят и не показывают, кому надо – тот додумает сам. Мне вот, например, не надо, поэтому я больше фокусировалась на других вещах, тем более «Утэна» оставляет такое странное ощущение после просмотра, будто ничего никогда не является тем, чем кажется, ведь если принимать происходящее за чистую монету, можно смело начинать бухтеть о возмутительном количестве педофилии и инцеста... Но делать такого мы, конечно же, не будем, а лучше вообще сосредоточимся на том, что стоит за событиями аниме, на их переносном значении, а не буквальном.

Мне кажется, потенциального зрителя может ввести в смятение выбранные для «Утэны» жанры. По сути, первую часть аниме (где-то до 22 серии) можно и нужно смотреть как комедию и повседневность, периодически сменяющиеся битвами и дуэлями. По началу в тайтле просто нереально много повседневности, вот именно такой школьной и романтической. Каждый герой в кого-то влюблен, у каждого разворачивается какая-то своя личная драма. В принципе, большинство открывающих эпизодов и посвящены раскрытию и предысториям персонажей в отдельности, что делает их максимально живыми и располагающими к себе, несмотря на преобладание у некоторых негативных черт.

Аниме сохраняет как и градус абсурдности, так и градус серьезности, перескакивая с одного края спектра на другой прямо как на американских горках. Кстати, об Америке: я бы действительно назвала тайтл пародией на эти американские сериалы, но с разницей лишь в том, что «Утэна» меняет женские и мужские архетипы местами. И каким только образом авторам удается что-то высмеивать, оставаясь при этом супер серьезными? Ну, в основном с помощью персонажа Нанами, которую постоянно ставят в глупые ситуации. С одной стороны это добавляет юмора, но с другой – лишнего хронометража, что представляет собой главный минус всей «Утэны».

Продолжительность аниме в 39 серий абсолютно неоправданна. У нас есть как минимум 3 серии, полностью пересказывающие предыдущие и не несущие никакой пользы для сюжета. У нас есть самоповторы на самоповторе, бесконечные вставки одного и того же, однообразные и невзрачные дуэли, результаты которых остаются неизменными из-за условностей сюжета. Но все это добро нивелируется и визуалом, и красотой символизма, и игрой со светотенью вместе с саундтреком. «Утэна» просто-напросто приятна глазу, ее хочется смотреть и всматриваться, как в картину, но что в этой картине увидите вы – вопрос конечно интересный.

Как я написала раньше, первая часть тайтла будто бы иронизирует над клише, что используют сериалы и фильмы. Во второй же части эта ирония идет дальше и касается уже известного всем с пеленок тропа о прекрасном принце и принцессе. Мы прекрасно знаем, что принц спасет попавшую в беду принцессу, но что если на сей раз принцесса попытается спасти принца? Таким вопросом будто бы и задался автор, а в качестве ответа придумал юную революционерку, но ответ этот получился крайне неоднозначным. Скажу так, концовка «Утэны» на удивление удалась и не просела по сравнению с остальными сериями, но свершилась ли все-таки нашумевшая революция? В каком-то смысле да, а в каком-то смысле нет.

7/10

Я придумала, чем стоит заняться Макото Синкаю: сентиментальными короткометражками. Этот формат бы на сто процентов раскрыл его сильные стороны – визуал и атмосферу, и прикрыл бы слабые – сюжет и героев. Первая треть «За облаков» была действительно воодушевляющей. Впервые встречаю что-то по атмосфере, схожей с новеллой Бесконечное лето, это меня прям удивило и, естественно, порадовало. Но как только кончились беззаботные школьные деньки главных персонажей и началась суровая взрослая жизнь, аниме сразу же просело в своем качестве.

Откровенно, не люблю Синкая за то, что у него картинка > содержание, и этот фильм не то, чтобы исключение, хоть и из всей его фильмографии он пока что понравился мне больше всего. Он вызывает ощущение какой-то сырости, даже не недоделанности, а недодуманности, будто в конечном счете решили выехать чисто на теме любфи, это же вроде всегда работает (нет). Если вы прочитали описание к аниме и надеетесь посмотреть что-то про Вторую Мировую войну, США и таинственную башню – забудьте. Это сеттинг ради сеттинга, придуманный просто ради того, чтобы аниме смогло существовать в принципе.

Повествование местами рванное, очень много закадрового голоса, переходы от реальности к сновидениям с переходами Сатоси Кона, конечно, не сравнятся. Тема этих же снов не раскрыта от слова совсем, физика мира не то, что не прописана, а напрочь отсутствует, кома героини Саюри не получает никаких объяснений вообще. И это не тот случай, когда ответы даны, но их нужно прочитать между строк, их просто нет. Вас заинтересовывают интересной мыслью о том, что Вселенная, как и мы сами, тоже видит сны, и сны эти – это параллельные миры, но в дальнейшем ее никак не развивают. В общем, в рамках работ именно Синкая, я бы даже поставила оценку около 7, но общая оценка только

5/10

«Как можно охарактеризовать жанр, в котором снят Агент паранойи? Детектив. Но детектив очень странного толка: там с первой серии понятно, кто убийца. И дальше они ищут не убийцу, а бога»

В общем, какие-то такие мысли у меня возникли при просмотре этого аниме. Каждый персонаж на самом деле обладает осознанием того, кто такой «мальчик с битой», терроризирующий весь город, но боится себе в этом признаться. Зритель же разгадает тайну о загадочном преступнике чуть позже несмотря на то, что сюжет ведет нас самыми окольнейшими путями, что только можно представить.

Дерганое повествование, подача которого могла бы быть намного более изящной, очень портит впечатления. Эпизоды «Агента» воспринимаются как элементы от разных пазлов, не складываются воедино и не составляют одно органичное целое в конце сериала, как хотелось бы. Очень много непоняток вызывают не сами серии, а именно их полезность для сюжета. Например, у нас есть серия, полностью посвященная нескольким женщинам, что делятся слухами о преступлениях «мальчика с битой», Сенэна Батто, целая, блин, серия, или эпизод о том, как местные детективы внезапно оказываются в фэнтезийном мире.

Но в любом случае мне понравилась идея: да, люди любят изображать из себя жертв. По сути концепция аниме повторяет «Паприку» – все персонажи пребывают в некоем коллективном сновидении с шизофреническими элементами. Те серии, что раскрывали какого-то конкретного героя, например репетиторшу Харуми или ее ученика Юити, действительно получились хорошими. Их трагедии различны, но объединены общей тематикой: каждый из них не совсем честен с самим собой. Именно в такие моменты, откуда ни возьмись, появляется Батто и заезжает кому-нибудь по лицу. По законам этого аниме, бита является эффективным средством против виктимности, сомнительно, но оукей.

Основной вопрос, который возникает после просмотра тайтла: собственно, а был ли мальчик (в нашем случае «мальчик с битой»)? Мне кажется, он не то, чтобы был, а вполне себе есть и будет в дальнейшем, как бы концовка последнего эпизода ни демонстрировала обратного.

6/10