Mark Calaway

в сети: около 2 часов назад

Великое кино о Великой Войне. Что? Да!

Юмор это такая вещь которая сильнее отесана различными социо-культурно-биологическими рамками для восприятия нежели чем любой другой медиум. Если показать вахтерше в вашем подъезде паблик "Мои Любимые Юморески" она, как минимум, в дальнейшем начнет относится к вам с опасением, а как максимум может дойти до поножовщины - как и вы будете ощущать неловокое смущение когда знакомая старушка решит с вами поделиться сценкой в духе "Большие раки по 5, а маленькие по 3". И дело не только в том что существует "правильный", "элитный", "высокий" и "неправильный", "крестьянский", "низкий" юмор, а в том какой культурный бегкраунд у субъекта все это воспринимающего и сколько впринципе этому субъекту лет. Так уж у нас в обществе сложилось, что маскульт (в том числе и высокий) на то и имеет приставку "мас-" что его может переварить любой желающий, а если даже очень сложно, то на ютубе всегда можно узнать почему Антон Чигур никого не убивал. Но любой комедийный продукт почему-то это правило обходит стороной. Существует множество фильмов/книг/музыки которые спокойно попадают под концепцию "то что нас объединяет", но лишь единицы каких-то юмористических произведений могут собрать при себе публику из стариков и молодых, работников труда и белых воротничков. От стендапа до бенефиса, от Гриффинов до Ширли-Мырли разнится пол, возраст, жизненная позиция, место проживание и астральный план воспринимающего. А че сказать-то хотел?

Оригинал этого тайтла написан средним потребителем отаку-культуруы. Ему нравится смотреть популярных втуберов, играть в гача-игры (для некоторых он даже придумывал дизайн и рисовал иллюстрации), сидеть в твиттере и обсуждать свою страну. Собственно и продукт получается такой же: молодежный (даже зумерский), направленный на сугубо разбирающихся в аниме-культуре аудиторию, бессмысленный, беспощадный и очень японский. К сожалению, времена, нравы, бюджет и молодежная наглость не дало произведению сделать более выдержанный и размазанный по 12 сериям сюжет: мне бы очень хотелось сравнить все что я посмотрел с Зетсубоу-сенесем но тот все же более полноценен с точки зрения идеи и обыгрывания контекста страны производства.

Юмор здесь специфический. У произведения есть какая-то базовая нонсенс-подложка продолжающаяся все 12 серий: Олень? Олений клуб? Крекеры? Тридэ олени? Weed-addicted персонаж который любит рис? В Бобруйск ездил? Ездил в Бобруйск? - все это просто камеди-рельеф который позволяет вычленять гэги по необходимости, но также тайтл содержит в себе много разнообразных постановочных приемов задающих комедийный градус, за что спасибо шоуранеру. В аниме хорошо и в меру вкраплены мета-шутки про то какое оно , есть отличная работа с неожиданными комедийными моментами, особенно заметно чувство выдержки и понимания где надо потянуть с хронометражем, а где разыграть сценку мгновенно. Также неплохо реализованы всякие культурные отсылки как на уровне гэгов так и на уровне сценария серий. Примечательно, что тут нету излюбленного японцами приема тыканьем в лицо какой-то шуткой и обсасыванием ее по кругу, хотя, конечно же, злоупотребляют всяческим упоминанием характеров персонажей. И нет, еще одна юморная сценка про яндере и цундере это не смешно. И да, я понял что девочка цвета анаши любит рис, а Олень оленьи крекеры.
А так, анекдотичность всего произведения заключается в его зумерской консистенции. В ущерб сценарной целостности и целостности мира (это кстати тоже смешно обыгрывается) происходит бесконечное скибиди-туалет-цукиеми. Гэги, при всем абсурдном нарративе происходящего, штампуются так чтобы точно взять количеством - рано или поздно будет смешно. Собственно поэтому тайтл так и разлетелся - даже учитывая что шутки связаны и зарифмованы с собой между сериям, все равно каждый эпизод с легкостью нарезается на популярные нынче тики-токи и постится где-нибудь в твиттере для дальнейшего перефорса. Лично я не имею ничего против такого подхода, но автор, к сожалению, в погоне за виральностью тайтла потерял глубину тех гигантов, на чьих плечах стоит это произведение. У Nichijou за 24 серии был обаятельно трогательный сюжет с кучей маленьких арок, в Yuru Yuri (за авторством того же режиссера, кстати) была своя тонкая динамика отношений героев с кучей нюансов, Sayonara Zetsubou Sensei мастерски вертел шутками про японский социум и культуру тех лет, да так что по нему можно написать отдельную вики. Говорит ли это что комедийная составляющая плохая? Нет. Скорее она поверхностная. И, в целом, это даже не негативная черта этого аниме - просто сравнивая с предшественниками их нельзя было исчерпывающе описать завирусившимися с ними клипами. (Уверен что намек на какой-то глобальный сюжет в 12ой серии забылся бы сразу же в следующем сезоне если бы такой существовал. Он здесь и не нужен)

Тайтл выполнен в хорошем для развлекательного юмористического шоу качестве. Конечно, он не берет удивляющими приемами как Боччи и у него не такой бюджет как у всех произведений Кёани - Нокотан по своей сути равна себе:
1. Простой чардиз с небольшими фигуро-цветовыми особенностями у каждого героя, чтобы их можно было легко узнать
2. Объемная но не динамичная анимация, дающая ощущение движения и формирующая комедийные сцены
3. Незамысловатая симплифицировнная рисовка, уходящая иногда в мемные чиби-сценки
4. Отличный опенинг и музыкальное сопровождение, подчеркивающее направленность аниме
5. Тридэшные олени
Ничего крутого, но и ничего плохого. Только ближе к концу сериала становится заметно что дорисовывалось аниме уже в ускоренных темпах и анимационная составляющая начала сильно проседать. Но в целом визуальная составляющая на достойном уровне.

Смешной и простой мультик. Не хватает звезд, но и не претендует на них. В современных медиа случается перефорс чего угодно, а вещи становятся популярные совершенно случайно, и, во многом, не из-за тех качеств которые делают популярные произведения хорошими. Мне нравятся визуальные элементы этого аниме, мне нравится Нокотан как маскот и как мем-рельеф, нравится опенинг. Я даже пару раз посмеялся по ходу просмотра. Да, немного зумерское, с кучей банальных тропов и клише, где-то криво нарисованное, но совокупно очаровательное аниме. С чего начинал текст тем и закончу - чувство юмора вещь настолько индивидуальная что мне при всем моем рафинированном элитизме тяжело осудить того, кому что-то тут не понравилось. Но по крайней мере (надеюсь) я смог объяснить читающему хорошие и плохие стороны сабжа.

И все таки главной особенностью тайтла является сама подруга-оленуха. Вот это настоящий непозноваемый лавкрафтовский ужас воплощенный через призму комедии, а не ваш ромком-гарменик

Не нахожу в спортаче ничего особенного как и не люблю жанр где наруто добивается свой цели любой ценой превозмогая – после первого раза подобное начинает быстро надоедать. И вот за более чем 12 лет просмотра сенненов у меня атрофировались чувства необходимые для получения удовольствия от подобных картин: художественный тропы начали превращаться в шаблоны а вместо получения эмоций смотрел подобное только для того чтобы поглумиться. Не знаю виновата ли индустрия или взгляды поменялись, но ничего кроме отвращения при слове "сеннен" не испытывал.
До недавнего времени.

Слышал мнение что фильм самодостаточен и его можно показывать людям незнакомым с серией: вынужден не согласиться. Да, матч анимирован прекрасно (об этом позже), но сама история может сработать только в том случае если зритель вовлечён во все сюжетные ветки каждого из игроков. Довольно простые характеры героев в комбинации выдают сложные междусобойные интеракции, а зная поведенческие и волейбольные повадки персонажей удивляешься и радуешься с ними в моментах достижения игровых высот. На этом вообще все это аниме построено, но с таким крутым продакшеном как в фильме "рост" героев ощущается весомей: Кагеяма стал лучше подавать – прослеживается явная сценическая параллель с тем как подавал его ментор; Хината научился лучше прыгать – его рост над собой и любовь к ремеслу является главной мыслью и селлинг поинтом тайтла, Цукисима блокировать, Асахи пробивать блоки и т.д. Но без вовлеченности в судьбы персонажей и их гиммики (вдруг кому-то не понравилась повествовательная часть и он промотал все аниме) будет скучно смотреть на эмоциональные внутрематчевые моменты. Хорошо экранированные радость, огорчение, удивление, горечь поражения и восторг победы ТАК ощущаются потому что ты знаком с обеими командами и можешь угадывать их поведение внутри корта. К тому же сам концепт игры с этой дебильной в тысячу раз повторенной и пережеванной во всех вариациях метафорой про свалку форшадовился чуть ли не с первого сезона. Событие действительно значимое нарративно, это хорошо отображено в фильме через мюсли героев о происходящим и этими дебильными визуальными сравнениями с кошками/воронами.

Самый лучший режиссёрский прием в фильме это смещения акцента на нонстоп-действие внутри матча вместо "фиксации" моментов. Вообще, изначально, мне понравился тайтл из-за эффектного слоумо и "динамичной статики", так что замедление процесса игры не ощущалось и поддерживался эффект "потока" при просмотре. Вишенкой на торте были смачные анимации пробития или быстрых ударов Сёё, но на большинство таких приемов бралась анимационная пауза (персонаж зависает в воздухе) с постфактумным быстрым повтором для растягивания хронометража. Фильм же берет преимущественно динамикой, причем берет мощно.
Не знаю сколько денег насыпали сюда, но такой огромный набор постановочно-анимационных приемов вкупе со звуковой дорожкой во время матча абсолютно погружает в игровой процесс. Выделю несколько особенностей экранизации порадовавшие меня:
1. Пролеты камеры во время долгих разыгровок наконец-то показали насколько на самом деле всё происходит быстро и какие игроки в этом аниме-мире сверхлюди, учитывая сколько ментальных гимнастик они выполняют при разыгровке одного мяча. Боюсь представить какие дети-индиго играют в здешний профессиональный волейбол .
2. POV Кэммы сделана для аналогичных целей что и п.1.: погрузить зрителя в матч. Этот фрагмент круто демонстрирует всю ситуацию игры на изнеможение. Тяжёлое дыхание на фоне глухой тишины и гиперреализм изображения волейбольных приемов (великолепная работа с камерой подчеркивающая рост и усталость персонажа) перетекает в замороженную сцену, абсолютно не убавляя в динамике весь анимационный фрагмент. Вся партия эти минуты ощущается непрерывно, будто бы ты в ней непосредственно находишься (а для чего еще нужен POV?)
3. Стандартные для серии подачи, удары, блоки, сцены разыгровок стали более расширенее и многоракурсней. Быстрая атака главных героев теперь выглядит особенно сочно за счет количества кадров и использования нарисованных (не примененных в сони вегасе) эффектов типа рыбьего глаза. Я и раньше кайфовал с того как молниеносно подавали быструю Сёё, но теперь этот удар можно проследить от начала до конца непрерывно с кучей операторских эффектов типа взятия центральной сцены сверху над сеткой или при сближении игрока и объектива.
4. Короткий POV зрителя. Безумно порадовал этот маленький фрагмент слежки за мячом, хорошо входит в общую картину матча где акцент делается на процессе
5. Звуковое сопровождение. Теперь звуков волейбола стало больше, они стали отчётливей слышны и больше формируют ощущение реального матча.

Хоть я ненавижу метафоры и всякие "сюжетные рифмы" в аниме потому что их пячут зрителю в лицо каждые пять минут чтобы все всё поняли, должен отметить что главная концепция фильма удалась. Как и хотел белобрысый чтобы игра не кончалась так и вышло. Вместо напряжённых противостояний шедшие все сезоны во всех играх, матч был показан так будто бы он "пролетел" – как у любого человека пролетает время за любимым занятием. Там где раньше в переломных моментах бралась пауза и начиналась аналитика игры и ходов теперь вкрапляют флешбеки каким-нибудь крутым переходом (типа влета камеры в глаз к Хинате). Это выполнено очень изящно: я, на протяжении всей серии в каждом матче ведущий счёт гóлов у себя в голове, совершенно забывал при просмотре фильма про какие-то цифры и просто наслаждался процессом. Результатом также удивился вместе с игроками.

Отличный фильм который дополняет основное произведение и раскрывает то что мы уже видели под новым ракурсом. Вместе с соблюдением всей фентези-части со строгим математическим подходом к тому как и почему персонаж играет слабее или сильнее получилось показать всю игру с интересной динамичной стороны. Здесь нету злостных сильных соперников и превозмогающей главных героев как во всех прошлых сезонах – это матч двух дружеских команд за которыми наблюдаешь с одинаковым интересом. Не могу никак рекомендовать к просмотру идейным ненавистникам спортачей или тем кому серия не нравится, а всем смотревшим прошлые сезоны рекомендую однозначно. Не оценившим что было в тайтле раньше все же рекомендую сначала пригубить основную серию, она тоже очень хороша. Просто фильм это прекрасное продолжение и развитие анимационных и режиссёрских идей оригинала.

Смотреть это не обязательно. Или вообще не стоит. Вся мякотка сериала находится в саундтреке к тайтлу состоящим из лайв и обычной версии. Просто послушайте два раза как с перегрузом и скребящей гитарой девка орёт на всё горло в микрофон и получите максимальное удовольствие.

Но если вы это всё-таки решились глянуть то бог вам судья.

Внутри тайтла, конечно, какая-то сатана из отвратительных(стандартных) решений для сездзе-произведения: завязка в лучших традициях дамского романа, ужасное качество анимации, ужасное качество рисовки, прекрасная музыка и сейю, беспощадно дебильная сюжетная канва, мужские персонажи состоящие на 80% из gay energy с формой лица как у утюга.
Этот батин суп из симптомов аниме середины десятых конечно формирует особую "ауру" у тайтла, но почувствовать вы можете такое только на уровне эмоций непосредственно смотря произведение, словами такое не описать. Холодной головой поглощать подобное можно только в исследовательских целях, удивляясь каждый раз какому-то пафосно пошлому сюжетному ходу или невероятно криво нарисованной сцене.
Повествование в целом получилось настолько низким, что я ощущаю некоторую брезгливость при попытке написать что-то конкретное про происходящее, но все же у сериала есть пару постановочных особенностей которые хочется обговорить.
Если так посудить, то весь голландский любовный штурвал образованный за первые несколько эпизодов просто фиксирует статус-кво персонажей, цементируя его вплоть до 12ой серии. Каждого героя пускают по кругу обменяться своими эмоциями с другими как он страдальцам без какого-то ни было выхлопа. Уроборос из обмена состояниями героев невероятно быстро надоедает, а в остальном тайтл практически не имеет никаких способов дальше завлечь зрителя. Дорогой продюссер, вы бы посмотрели как выглядит ваш продукт визуально и подумали бы над его финансовыми перспективами перед тем как закладывать развитие персонажей на будущие сезоны. Возможно будущих сезонов может и не быть! Правда, после всех этих душещипательных любовных разборок в стиле сериалов идущих в обеденное время по России-1, начинает играть музыка и я млею. Вся магия тайтла заставляющая его смотреть впринципе заключается в том как сейю выдавила из себя вокально столько эмоций, что на все музыкальные сегменты внутри серий начинаешь забывать что сценарий писал идиот, а аниматор работал за полпачки мивины. К сожалению, безумно крутой вокал не вытягивает со дна все остальные аспекты произведения, но я почему-то от надрывного ора в микрофон начинаю верить во всю эту сложную любовную конструкцию.

По итогу получается вот такой расклад: если девка ноет о безответной любви, то мне ничего не остается как ковыряться в носу и скучающими глазами высматриваю свое тупое выражение лица в отражении монитора, потому что даже оно лучше выглядит чем местный графоний, но если девка ОРЕТ И ПОЕТ о своих чувствах то для меня в мире ничего не остаётся на эти полторы минуты кроме этого тайтла.
И да, был тут один хороший сюжетный ход на уровне концепта: часто музыкальные или любые другие произведения про спортивный/творческий рост и успех ставят зрителя перед простой дихотомией: хорошее настроение = хороший результат / плохое настроение = провал. Здесь же всё наоборот — чем школьница больше страдает от неразделённой любви тем надрывнее она орет и круче звучат ее песни. И да простят меня музыкальные эстеты, но я абсолютно верю в этот эмоционально-музыкальный поток и в то как в в рамках мира произведения группа главных героев популярна. Но сюжет все равно кал.

Как и писал выше, визуальное качество произведения безумно уморительное: нелепое тридэ как в берсерке 16-го года, огромные ручищи, динамики движения нет, большинство анимированных сцен это увеличивающиеся или скользящие статичные кадры. Есть конечно определённо красиво нарисованные моменты, особенно в такой остроугольной седзе-стилистике, но чтобы на них посмотреть зрителю необходимо продраться через производственный ад кривых лиц, тел, фонов и очень плохой детализации дальних объектов. Слава богу в аниме анимация это не главное. Спасибо тебе моя любимая индустрия середины десятых!

Музыка хорошая, тайтл плохой. От него можно получить некую отдачу если пытаться разбираться в любовном многоугольнике и подпитывать ощущения от происходящего играющей на протяжении всех серий музыкой, но, во-первых, не всем такая музыка понравится, а во-вторых существует множество других аниме не требующих подобных костылей чтобы эмоционально вовлечь зрителя.

Дополнительное воспоминание:

Только во время просмотра понял, что стоило бы перенести ознакомление на полтора месяца вперед для придания каноничности происходящему

Удивительная вещь. Упоминать все прелести и недостатки шафтовского (и Акиюки Симбо в частности) подхода уже давно в приличных кругах аниме-гурманов является как минимум моветоном: я ЛИЧНО участвовал в бесчисленных гатарисрачах отстаивая право показывать трусы девочек в произведениях жанра арт-хаус. Но это аниме шокирующе продолжает радовать всеми старыми Симбовскими притопами и прихлопами, будто смотришь первый раз. BD-версия, такое ощущение, вообще не имеет недостатков касающихся основных органов чувств человека. Музыка, картинка, анимация, изобразительные ходы, SFX и голоса – все-все-все выполнено на достойном уровне. В попытках достучаться до широкой публики, визуальное окружение в тайтле построено колхозно-метафорично и фашистски геометрично, а цветовая палитра яркая и пестрая настолько, что иногда кажется будто смотришь превью к детскому ролику на ютьюбе ПОПАЛИ ВО ВРЕМЕННУЮ ПЕТЛЮ С ДРУЗЬЯМИ НА 24 ЧАСА. При этом в каждом кадре акцент сделан на желтый, зеленый и знойный оттенок, очень сильно побуждающий смотреть (и пересматривать) произведение летом.
Статики в тайтле много, а все анимационные приемы нестандартные для рынка (зато стандартные для шафтов) и до банального простые. При этом зрителю, поглощая глазами изображение произведения, довольно трудно заскучать, учитывая разнообразие сцен разукрашенных пестро и по-августовски. Наверное, иллюстративным примером магии картинки на экране выступает четвертая серия: тут комбинируется ядовитый цветовой контраст возникающий у объектов под палящим солнцем вместе с безумным (прям на грани кринж-фола) видеорядом и смесью гиперреалистичного уличного окружения. Чтобы не идти отдельно смотреть всю серию рекомендую глянуть ее фан-компиляцию под заглавный трек эпизода: . Конечно, в некоторых сериях бывают промахи − все сцены "супергероики" сделаны почему-то очень плохо, криво и неказисто по картинке и анимации. Будто бы специально не хотели на них тратить ресурсы. В пользу этой теории говорит также тот факт, что подобные эпизоды нелепо выполнены и со сценарной и с режиссерской точки зрения, но об этом чуть позже. А, ну и каждый обозревающий обязан упомянуть

вот Это

youtube

в рамках критики продакшена. В блю-рей версии Это поправили.

Надо похвалить музыку. Было бы странно если бы в произведении, построенном на основе музыкальных клипов была плохая музыка. Вообще, чтобы хоть как-то формализировать этот топик, я отделю оригинальные композиции спетые вокалоидами под инструментал написанный JIN-ом от треков играющих в аниме и выпущенных в альбоме с каверами от известных исполнителей/сейю. В обновленных композициях вокальная и музыкальная часть стала еще лучше, качественней и глубже. Огромной похвалы удостаиваются все быстрые/динамичные песни, использующие стандартный набор рок-инструментов. Я чувствую безумную любовь композитора к хорошему японскому гитарному соляку, но ее переплевывает любовь к ударным. Каждая барабанная партия в песнях того типа, что я упоминал выше, забирает на себя большой акцент трека и где-то (прим.: Kagerou Days) задает вообще весь тон композиции. Поверх такого великолепия позвали отличный вокальный состав: Kouta Matsuyama, MARiA, LiSA и конечно же IA (в песне которая не проигрывается в тайтле) делают какое-то чудо. Вот часть треков которая далее не будет упомянута в тексте, но достойны прослушивания: , , , . Казалось бы, прекрасная авангардная, необычная картинка с крутейшим саундтреком. Что могло пойти не так?

Скучно писать критику на произведение у которого все хорошо: здесь как с блогерами и звездами – запоминаются лишь самые противоречивые и скандальные фигуры. В этом же аниме враждующими сторонами выступают режиссура спорного Акиюки синбо и сценарий неназванного сценариста. С одной стороны, визуал, сопровождающий диалоги великолепен – Симбо придумал в рамках своего стиля панацею от статично говорящих голов и уныло двигающихся ртов. С другой же стороны, весь сериал меня не покидала мысль, что если персонажи вовсе бы не открывали рты, аниме бы стало в разы умнее и глубже: но увы, мысль изреченная есть ложь. Если без шарад, то сценарий глуп жалок и никчемен до безобразия. Его всеми силами пытались обернуть в несколько слоев мистификации, скачков между временными линиями, визуальных метафор и открытых вопросов, но вся пущенная пыль из загадочности и сложности банально и топорно объясняется в конце сериала (иногда в формате статичного диалога). Глубина истории и сильных моментов (коих было несколько) по ходу аниме нивелируется каким-то низким фарсом и натягиванием совы на глобус в виде безумного желания кого-то из авторов зачем-то показать всех персонажей в действии самым самым твердо- и узколобым методом.
На последних сериях чувствуется какая-то странная дихотомия между скриптово-идиотическими сценами супергероики (Наруто идет на миссию где надо побить болванчиков перед главным боссом) и кульминационным моментом всего происходящего, где супротив линейному повествовательному блёвню, используются вообще все безумные артхаусные приемы вошедшие в тайтл. Вообще все моменты "супргероики" в произведении выглядит как какой-то намеренный фарс на руси это явление прозвали кринж-троллингом. Серьезно, я видел сцену , она безупречно эмоционально-визуально выполнена: присутствует УМЕСТНЫЙ(!!!) пафос, эмоции у всех действующих лиц очевидны и без перегибов, кадры, ракурсы, звуки все-все-все подобранно в соответствии с моментом. А потом n персонажей бегут по коридору и бьют крипов под задорную музыку и кривую анимацию. Выходит что клип-компиляция ремастера песни с главным злодеем, где первые 1.5 минуты розмовлялька говорит что-то на японском, дает больше ощущения законченности и серьёзности происходящего чем 24 минуты финальный серии . Зачем? Почему? За что? И ладно бы испортили концовку, Акела тоже промахивался. Но этот паттерн плохого продакшена и креатива прослеживается во всех сценах, где, видимо, кому-то не хотелось либо режиссировать либо править сценарий. Как я и писал выше, иногда просто хочется чтобы персонажи не открывали рот, чтобы еще раз не услышать какую-то интеллектуальную пошлость или реплику не соответствующую характеру и истории говорящего. И была бы только в словах проблема, но иногда испанский стыд происходит в последовательности событий и проявлении мыслительных способностей героев. Причем под конец произведения концентрация ленности и примитивности действа растет экспоненциально.
Ах да, про динамику произведения: первая половина сериала (ровно 6 серий) переполнены излюбленной Нисио Исином (который никак не связан напрямую с произведением и разве что с режиссером) тарантироновщиной, комедийными диалогами и гэгами. И это хорошо выглядит! Все так плавно развивается, что ненароком забываешь что серий так-то в тайтле 12, а не 24. На седьмой серии происходит расставление флешбеками остатков сеттинга и дальше начинается какое-то курьезное скоростное действо а-ля маршрут сверхзвукового самолета назначения Бангладеш-Бразилия. За 5 серий, преимущественно в формате общения между персонажем Х и Y, пытаются вместить то, для чего надо было выделить серий 10: каждая развязка из неспеша сформированных за 7 сюжетных эпизодов веток быстра и прямолинейна. Кто такая Эне? Ну вот тебе пару минут сценка. Чем же закончится трагичная история Шуи? Диалогом в полторы минуты и десятисекундной сценкой. Что стало с отношениями бабораба и стервочки? Про них вообще забыли. Случайно обнаружил комментарий оставленные в даты онгоинга данного тайтла на одном сайте с пираченым аниме (не-буду-показывать-пальцем.online), а там обсуждают, мол, как лихо Шафты сюжет завернули, наверное будут выпускать дальше сезоны как в гатарях. Хи-хи.

А теперь ментальная гимнастика: я пытаюсь силой мысли спасти это произведение, по крайней мере, для самого себя.
Специально обходя эту тему весь текст вплоть то этого момента, могу с уверенностью сказать: совокупно, вместе с музыкальными клипами (некоторые из которых вышли относительно недавно) и сюжетной аркой описанной в самом аниме, история Аяно и Шинтаро выполнена на великолепном уровне. Это действительно прекрасная в своей трагичности и динамике характеров героев сюжетная линия. Она легко сепарируется вообще от всего остального происходящего в тайтле. Здесь не нужно никакой магии, мистицизма, артхауса и безумно крутой анимации. Просто рассказ о человеке который все понимает и поэтому ничего не может и о человеке который не знает ничего, но может при этом многое. Если брать ТОЛЬКО аниме, то здесь отлично прописаны все сцены с персонажами, показывающие их характер и почему у них именно такая динамика взаимодействия и почему они не могут выйти из текущего положения каким-то иным образом (прим.: "Почему А и Б просто не выскажут всё друг-другу"). И вся эта драма подается как бы задом-наперед: тем трогательнее момент кульминации – образы обоих действующих лиц пазлом складываются из всех поступков и слов разбросанных по произведению. В конце-концов, для того чтобы уж точно все было высокоэмоционально и правильно передано, была вставлена (в нужном и правильном месте) . Этим можно было бы и закончить мою хвалебную оду данной арке, но спустя несколько лет после выхода аниме, в рамках развития проекта KagePro JIN выпускает еще один трек, который дошлифовывает всю историю, показывая, собственно что у Аяно на душе лежало. придает всему происходящему дополнительный очень горький трагизм. И как же это хорошо выглядит, опять же, вне контекста глобального сюжета всего остального произведения. Необычно тонкое чувство драмы для современного аниме в таком жанре.

Да. Просто да. Мне очень понравилось все в тайтле вплоть до момента когда начался раскрываться сюжет, уму непостижимо. Это же адаптация в конце-концов, а Шафты те еще гурманы и элитарии, уже набившие опыт хороших экранизаций/адаптаций других произведений. Я встаю на колени и вопрошаю к небу: Почему так плохо? Почему так бездарно? Но ответ не будет услышан. Ответ сформируется сам собой новыми сезонами гатарей, и постепенным угасанием студии после выпуска магнум опуса в трех частях. У них было много хороших сотрудников и одна курица несущая золотые яйца, которая по итогу прекратила их нести. Это аниме знаменует начало угасания Симбо как режиссера, и Шафтов как прекрасное место где делали аниме: один время от времени применяет знаменитый принцип "И так сойдет" к происходящему на экране, другие пускают на самотек выбор методов экранизации довольно сырого и безобразно дебильного сценария. Обидно за то, что по некоторым моментам по ходу тайтла, видно, что произведение можно спасти – кульминационную сцену с послесловием же не запороли.

С прискорбием хочу порекомендовать это аниме к просмотру, желательно смотрите его летом. У него действительно есть непередаваемая моими словами аура августовского зноя и горечи утраты вкупе с прекраснейшей картинкой и музыкой. Создайте небольшое воспоминание о прожитых в этот сезон днях этим тайтлом – он достоин вашего внимания хотя бы своей визуальной составляющей.

Обожаю этот тип произведений нарочито и выпукло иллюстрирующий понятие "Смерть автора"

Если бы я принял свою любимую позу с коньяком в руке и откинутым мизинцем, начав рассуждать об этом невероятном аниме с точки зрения модернистского подхода к искусству, то обзор бы закончился одним матерным словом. Но, во-первых, тайтл всей своей нелепостью, буквально, умоляет зрителя вдуматься в происходящее и найти этому какое-то другое, выходящее за грани здравого смысла объяснение, а во-вторых дорогая Аясе-тян банит за маты.

Два раза посмотрел и каждый раз постигал новые уровни безумия, вот уж действительно сюжет для аниме-психов. И ведь все начинается с малых деталей: сначала подмечаешь странной формы зрачки у персонажей, потом начинаются постоянные разговоры о боге и дьяволе, каждое действующее лицо постепенно сходит с ума вместе со зрителем, подтекст картины кишит женоненавистничеством и всеми формами эйджизма, в конце-концов нарратив отваливается от сюжета полностью и летит куда-то вдаль пролетая мимо собственной орбиты. Когда главная героиня до последней серии рассуждает о событиях в своей двумерной этике "горько-сладко" и "пустая-полная банка", зритель уже сыграл 4 партии ментальных шахмат с этим аниме в измерениях с третьего по пятое - слепота персонажей по отношению к контексту происходящих с ними историй глубоко поражает и вводит в легкое недоумение.
И самое пугающее, что автора В ПРЯМОМ СМЫСЛЕ убивают в 8ой серии (не хочу спойлерить, просто посмотрите как срежиссирован эпизод), пуская на самотек всю случающуюся здесь шизофазию Или уже не шизофазию...?. Каждый раз, пытаясь выстроить цельную картину из происходящего торжества свободы творчества и совести, возникает какая-то новая, по началу, бессмысленная сцена, разбивающая твою интерпретацию на множество осколков. ПРЯМ КАК ТУ САМУЮ БАНКУ.

Немного формальностей и фактуры.
Все одушевленные предметы здесь в той или степени сумасшедшие или с явными отклонениями - одни пытаются найти валидацию себя через противоположный пол, некоторые страдают обсессией по другому человеку, кто-то слабохарактерный до беспомощности, а кто-то просто педофил. Чтобы усилить сближение со зрителем, действующие лица (за исключением двух персонажей) связаны друг с другом напрямую или через одного, а их количество строго органично - невольно аниме превращается . При этом, не проходит ни одной серии без чернухи или низости хотя бы от кого-нибудь - каждый человек в этом рукотворном мире оказывается на проверку последней гнидой. Видели ли вы когда-нибудь постановку Шекспира с элементами гуро и всевозможным набором сексуальных девиаций?
Тема сумасшествия, вообще, костяк построения тайтла - чего стоят только все режиссерские примочки с рамочками, рюшечками вместе с пастельно-розовыми тонами и приходящие им на смену коричневое шипение, резкие скримеры в лучших традициях трэш-триллера и откровенная мерзость даже по меркам великой Японской нации некоторых сцен. Яркий и детальный эпизод в серии, где слезы одного из героев при смене ракурса оказываются слюнями, наглядно иллюстрирует всю эмоциональную вовлеченность шоураннера в создании ощущения сюрреализма происходящего. Такое только специально можно придумать.
А вот что невозможно было здесь придумать самому - так это анимацию и уровень продакшена. Нет, безусловно, есть много хороших графических и звуковых решений в формате аудиовизуального безумия, отлично вкрапленных в картину, но глобальная реализация и общее качество произведения вызывает тихий ужас и дикий восторг. Ужас - потому что плохо, а восторг - потому что так плохо, что хорошо.
Вот две сцены, которые должны считаться плохими, но, вкупе с разыгрывающимся фестивалем постмодернизма, вызывают усредненное чувство между божественным откровением и истерикой. Надо отметить что такого за 12 серий получилось навалом, просто именно эти моменты поразили меня до глубины души настолько, что я специально записал таймкоды.
Сначала . Я как внимательный зритель помню, что эффект битого стекла не был продемонстрирован единожды по ходу тайтла. Как же так вышло, что именно в этом эпизоде он выглядит как анимация из японской хоррор-новеллы для PS2. В такие моменты действительно кажется что сходишь с ума ты, а не персонажи - поразительная авторская работа с попыткой свести смотрящего с ума.
тоже невероятно хорош, но скорее в своей простоте. Я не понимаю как из-за подобных сцен не уйти в истерический смех, ну убрали бы эту проклятую сцену на крайняк
Все подобные эпизоды в тесном переплетении с якобы "сюжетом" (очевидно это всего лишь фасад для чего-то более жуткого), после определенной серии дают явное ощущение . Попытки сыграть несколько серьёзных сцен подряд разобьются об какую-то новую невероятную метафору, странное визуальное решение или сценарный ход. Грань с реальностью настолько стерта, что я не могу понять саботаж, глупость ли это или все же великий план.

Впрочем, заинтересовал меня больше всего объект всеобщего обожания.
Начиная исследовать причины помешательства и неравнодушия половины героев к ней, нашел пугающий для себя ответ в комбинации из графического и сюжетного образа. Следите за руками:
Отец девочки неоднократно называется "демоном" и "дьяволом" - вроде в японском это схожие по значению слова, в переводе видел то и то слово --> по какой-то причине, каждый помешанный на Шио зовет ее во всевозможных эпитетах "Ангелом" очевидно ошибаясь --> В одном из эпизодов главная героиня сравнивает свою возлюбленную с луной. Автор если он действительно был у этого аниме намекает тем самым не только о красоте подопечной через метафору, но и буквально сравнивает персонажа символом безумия и смерти (из этого следует еще один интересный факт - вся трэшатина в тайтле происходит именно ночью) -> В пятой серии персонаж с сейю Канеки Кена неоднократно кричит про божественное искупление при встрече с девочкой -->невинное поведение маленькой героини иногда сменяется острым пониманием происходящего в самые нужные моменты сюжета -> У ДЕВОЧКИ И ЕЕ БРАТА БУКВАЛЬНО ЗМЕИНЫЕ ЗРАЧКИ
Считайте меня идиотом и , но я вижу здесь или проказу Мефистофеля или воплощение Воланда. Вообще, имена не важны, сам образ дьявольского создания, не осознающего своей мощи и сводящего с ума окружающих, вызывает во мне неописуемый восторг. Так к тому же и брат ее такой же - с виду мученик и аскет, но при первом же приближении садист без чувства контроля. Усугубляет мое положение в качестве вменяемого члена общества еще и концовка - по ощущению последние минуты буквально говорят что всё происходящее это какой-то спланированный фарс. Даже если весь этот набор фактов является не более чем смешным совпадением, я с уверенностью готов сказать что это более великий замысел, чем обычная случайность.

Пересекаясь с воистину дьявольским сюжетом про девочку, в остальной канве происходят события, воспринимаемые мной как демонстрация какого-то морального декаданса всего местного общества. Взрослые поголовно оказываются либо обладателями платиновой гостевой карточки заведения "Дурка" или же просто людьми, которые с божьей помощью вписались в социум, а топик про взрослость всегда сводится к тому какие все старшие дегенераты козлы и дебилы.. Дети, кроме полутора персонажей, "Взрослеют" исключительно через инициацию с помощью какой-то перверсии: в основном это нездоровая зависимость по человеку, но принимает она всевозможные формы. Исключительно демонстративный случай, конечно же, главная героиня. Ориентируясь только в рамках "сладко-горько" она убивает, ворует, поджигает, манипулирует, бьет, предает и лжет все 12 серий. Но показано это так, (даю огромный респект авторам) что хочется ей единственной сопереживать, хотя она ничем не отличается от всех остальных обитателей местной кунсткамеры. Все остальные персонажи, которые даже с первого взгляда кажутся хоть немного спасаемыми, к концу сериала тоже отправят свою кукуху в полёт вслед за остальными.

Какой же всё-таки бред. Хочу подвести итог, и предложить возможные интерпретации просмотренного:
1. "Очень страшное кино" в мире аниме-психов. Оно очень сильно конспирируется и всеми силами давит серьезную мину , но я прямо вижу как издевательская улыбка прорывается из-под хмурого лица этого чудесного произведения.
2. Внезапный оммаж на один великий русский роман. Дьявол появляется в Японском городе N, и воплощает двух своих отпрысков символизирующих женское и мужское начало. Но живущие здесь люди на проверку оказываются хуже любого дьявола.
3. Манифест сверхчеловека. Главная героиня не мыслит в рамках привычном для людей морального компаса, всегда знает что делать и не чурается любых методов. В конце ее губят не злодеяния и грехи, а четкое следование своим же моральным установкам.
4. "Все взрослые - гниды". Ты не можешь вырасти из детства, не сломав что-то в себе и не став: а) извращенцем б) ублюдком в) сдавшейся пародией на свои мечты
5. Произведение новой школы. Смотрящий сам является автором, все остальное - это всего лишь инструмент для воссоздания настоящей истории в своей голове.
6. Вариант 1-5 комбинированный. Это правильный ответ.

Аниме не про сюжет, конечно, он тут до поразительного никчемный. Оно про образы, метафоры и выводы. Как человек воспитанный на европейской культуре, я, конечно, не могу закрывать глаза на бессмыслицу в повествовании, вид инвазивный Kustarius Royalus и глобально дебильную последовательность действий всего анимированного. Но если отринуть от себя 2000 лет христианской истории и попытаться по-другому переварить увиденное, то напрашиваются какие-то совсем перверсивные интерпретации происходящего.
Я не понимаю как у моей любимой и дорогой сердцу студии Ezola получилось это сделать. Тайтл-то весь по-сути проходит по категории треш-триллер с элементами детектива уровня лучших произведений Донцовой. Каким способом автор оригинала вместе с режиссёром вытаскивали подобные образы из своей головы и нарочно воплощали их таковыми, каковы они есть на экране, можно только догадываться. Вот уж точно, та сила что вечно хочет зла, но совершает благо. Аплодирую этому произведению стоя.