Llama

в сети: 36 минут назад

Какие ж глазоньки красивые. Такие живые и глубокие.
Эти взгляды Рю вообще в краску вгоняют
Ну и остальное тоже, конечно же.
Также возвращение прекрасной Мамико в, вероятно, самой аутичной аутентичной её роли. И он в самой неаутентичной
Все вот эти полутени, пейзажики, постоянная смена освещения, композиции (совершенно неоригинальные, но эй, мы все-таки об экранизации седзе говорим)
Айджи как обычно вин-вин. И благодаря этому просмотр был не настолько убийственно унылым, как можно себе вообразить. Но всё-таки унылым. Спустя миллион лет погрузиться в ситуацию, где герои оказывается еще не высказали друг другу все, что хотели и постоянно озираются на все пройденное (но без полноценных флешбеков, что круто для произведения, но не круто для продолжения 13 лет спустя). Тяжело вывозится, тяжело.
П.с. Кэнто, лошку, не дали на страничке гг побыть, даже жалко его чутка.

Вайбы счастливого брака только без лишнего со всей этой фэнтезей и заговорами. Но Кудерка поприятнее, свои травмы анализирует и работает над менталкой, начиная с первой серии. Парень, в сравнении с тем бисененом, ниочемный, конечно.
Изначально была очень даже хорошо заряжена на сериал. Подкупал простодушный вайб гаремников нулевых, милашная кудере-горничная с крайне благозвучным голосом сейю, различные графонистые приятности (главной из которых, к сожалению, так и остался опенинг и некоторые крайне детализированные стоп-кадры), звуковой кошачий эффект для блонды, в конце концов, и, вероятно, даже что-то еще было в этой чистой и поначалу даже расслабляющей повседневности.
Главную проблему всего действия вижу в следующем. У героев нет никакой цели. И да, даже в гаремниках что-то да есть: разгадать загадку, победить главгада, признаться любимой, в конце концов. Тут нет ничего. Окей, слайс. Но даже у слайсов всегда есть какой-нибудь предмет деятельности, вокруг которого случаются ситуации: гандолы, рисование, ракетостроение, тортики, христианский рок, прости господи.
Эти же 12 эпизодов про омеб, которые лишь притворяются , что живут счастливую школьную жизнь. В общих чертах прошли по основным сюжетным битам слайсов, но вообще нет ощущения, будто мне реально хотели что-то рассказать/показать. Кроме соуса кацуты и грустных флешбеков горничной, развитие которых зритель не получит, так как они уж слишком грустные, а потугов в драму сюда нельзя, ведь из-за того, что комедии в этом слайсе так мало, работа сразу жанрово квалифицируется в драму и становится совсем уж пресной.
Тем не менее, душевные моментики есть. Так что горничная не только разматывает счастливый брак, но и благодаря визуалу и постановкой (как же этот шота плакал прямо мне в лицо в конце) интереснее, чем много что другое, что было в году.

Жизнь, которая не пугает, теряет свою суть
лол, а ведь правда именно так и ощущается
1080x793
Аниме, которое можно долго, буквально бесконечно ругать за многий кринж, за искусственность большинства событий, за штампованность и ненатуралистичность мыслей и поведения героев. Но всё это не имеет абсолютно никакого реального значения по одной простой причине. Это аниме вдохновляет.

Вступительные серии слишком дуболомные. Ощущение, что зрителя держат за ребенка, пытаясь удивить общеизвестными фактами. Но как бы они не были плохи, в них появляется Аскеладд с Цудакеном на озвучке, и сразу стало ясно, что я здесь до конца, чтобы не случилось дальше. А дальше случилось хорошее - 3 эпизод, финал которого, шутка ли, я пересматривала 3 раза. Да, подача не шибко отличается и объяснения все ещё слишком в лоб и слишком об очевидном, но на первый план здесь выходят не они, а метаморфозы персонажа Рафала и его личность как таковая. Речь про вдохновение вдохновляет, ссылки на мыслителей убеждают, уверенность 12-тилетки покоряет. Вот вам и рецепт сцены, которая так сильно впечатывается в сознание, что забыть и жить дальше, как будто её не видел, не получится. Кстати о 12-тилетке. Как же я хейчу решение сделать его мелким пиздюком, вы бы знали. Будь он нормальным взрослым, то и момент слома картины мира, и исследования, которые проводит герой - все бы ощущалось в десятки раз серьёзнее и драматичнее. Дальше по сериалу автор пару раз поясняет, почему решил сделать так: . Тем не менее, все еще считаю, что вреда от этого решения для восприятия истории больше, чем пользы.
Вторая арка - пик сериала, ведь она одновременно и о столкновении мировоззрения, и об астрологии, и даже немного триллер со всеми этими острыми сюжетными битами касательно инквизиторов.
Дальше даже не знаю, как рассказать так, чтобы можно было позакрываться спойлерами. Наверное, никак. Поэтому да, дальше спойлеры.
Меня, очевидно, покоряют все эти Бадени и Рафалы с их стремлениями, но история пытается сделать так, чтобы мы их именно пожалели, а с этими героями надо было поступить иначе и сконцентрироваться на крутоте их, казалось бы, отрицательных качеств. Бадени хотел исключительно собственного признания и увековечивания, Рафал же - жертва незрелых амбиций и желаний. Именно эти их качества автор предпочитает не выдвигать в центр (а ведь именно они ими движут), и концентрироваться на вот этом сдвиге парадигмы мышления и что они все - мученики ради великой цели. На совершенно другом уровне раскрывается персонаж Очи. И истинно жаль во всей этой кампании именно его. Это история человека, которого неравенство и несправедливость опустили на самое дно общество; ему не дано было понять (и не было бы дано никогда) то, частью чего он стал, но у человека все равно сохранилась мощнейшая нравственная позиция, твердость рассуждений о и для других, бескорыстное желание найти лучшее состояние мира. Он искренне верит в бога и небеса, но идет на грех, смерть и осознанное вечное горение в аду, потому что понимает, в чем ценность жизни - в готовности к смерти после выполненного долга перед небесами.
Арка с Дракой имеет несколько интересностей, но заметно упрощена с точки зрения общего вклада в сравнении с тем, что видели раньше. Даже, можно сказать, откатывает назад. Так как если раньше у нас была книга. То из-за этой идиотки книги нет, в финале своей арки она посылает сраную записку и каким-то образом книга существует. Маааагия. Здесь как будто больше про столкновение концепций теологии. Это и сама Драка уже с явной протестантской этикей капитализма (привет, Вебер), в отличии от Бадени, в котором можно было углядеть только ее зачатки. Это, конечно же, Шмитт со своим синтоизмом откровенным. Впрочем, умирают тут все всё равно красиво. Но если раньше это шло руку об руку с идейностью и ощущением жертвы ради великой цели. То тут у нас больше история внутреннего примерения со своими страхами и обидами (на солнце, лол). Еще Шмитт - парень отличный, но от него странные Вайбы "Молчания" Скорсезе ловлю. Но вряд ли это будет какой-то общей для кого-то историей...даа...
Также тему столкновения мировоззрений нельзя обсуждать без финальной перепалки в церкви с Аскеладдом, с Дракой и с тем хреном на священнике, когда они пытаются экранизировать мем.
972x622
А старик такой: ПОДЕРЖИТЕ МОЮ ГОРЮЧКУ".
Вообще я хотела разбить монитор во время всего вот этого бреда, мол, "вообще-то это все было недопонимание, гелиоцентризм никогда не запрещали, и инквизиторы просто по приколу всех вешали". Так сильно взять и обесценить все, что было. Просто отвратительно. Тут уточню, что не про ссылки на реальность, а про элементарные правила хороших манер со зрителем со стороны художественного произведения. Хорошо, что хоть в ход горючка пошла, спасибо.
Ну и на финалочку с галюнами с Рафалом, ради которых ему и было по сценарию прописано 12 лет. Потенциал у этой сцены был высок, но ее не дожали, ведь примирение с собой Аскеладду принесли не речи Рафала, а он сам и просто убийственный ментально момент, когда он надевает перчатку на оторванную руку своей дочери. Кстати, возможно, с учетом этого момента, здесь сильнее как раз стрельнуло бы, если бы он говорил именно с дочерью. Но опять таки, композиционно очевидно, почему в этих галюнах должен был быть именно Рафал. Аскеладд (вот честно, нет никакой шутки в том, что называю Новака Аскеладдом, Просто я реально в течение всего просмотра звала его именно так. Так пусть так и будет) сражался на стороне идеи против другой идеи. И именно Рафал является символическим её образом для всего произведения.
Ну и последние две серии, о которых, честно, хотелось бы промолчать.
Неимоверно выбесил вот этот "псевдо" Рафал из истории парня в конце. Зачем так делать вообще? Я на серьёзных щах видела теорию, мол, Рафал не умер. И думала - бред какой-то. А потом увидела концовку и поняла. Откуда этот бред.
Тем не менее заключитлеьные несколько минут и доход до самого Коперника (еще именно таким уважительным образом, без попыток со стороны автора воссоздать его в аниме. Реально спасибо) - годнота. Финал умудряется выкорабкаться из того дна, куда его запульнул автор с "псевдо" Рафалом и закончиться не смазано, на духоподъёмной ноте.

Резюмируя вышесказанное. Отзыв получился непривычно для меня длинным, и непривычно много ссылок на конкретные моменты. Но, если в кратце, содержание у Чи одновременно и сказочное (светлое и теплое, но искусственное и топорное), и материалистическое, так как в нужные моменты у автора получается ударить зрителя по башке и заставить задуматься о сущем, об онтологичкских началах и о своей роли/цели в том, чтобы искать лучшее состояние мира вместе с героями. Есть явное кантовское веяние с признанием образа ученого как высшего состояния человека, к которому каждый должен стремиться. Но даже сам Муня признал, что был слишком категоричен с данным тезисом. Как и данный сериал порой слишком категорично преподносит его. Но тут это даже уместно, так как я уже определила Чи в сегмент сказок. Но сказок о великом.

Лиз с библейскими мотивами.
Тоцуко видит мир иначе, чем большинство людей. Она чувствует цвета эмоционального ядра человека. Кими, девочка оттенка глубоко печальной, но прекрасно светящейся лазури. Руи, мальчик, источающий изумрудную успокаивающую доброту. На небольшом острове у побережья в старой заброшенной церкви эта троица создаст христианскую рок-группу «Белая кошка».

Первая оригинальная история Наоко Ямады. Чуть более шизовая авторская, но менее графонистая, чем Лиз (обезьяна Вам всё-таки не кёани). История о блуждающих бесформенных мечтах и юношеских скитаниях в поиске себя. Это классический слайс, мир которого так и кричит, что готов принять каждого и что люди могут не боятся контакта с другими и быть искренни с самими собой. В мире «Твоего цвета» не существует внешнего врага, только внутренний. И имя ему - страх разочаровать близких: кто маму, кто бабушку, а кто самого Бога. Для борьбы с ним каждый напишет свой христианский гимн, который, по словам монахини Хиёсико, может быть посвящен чему угодно, и счастливым, и грустным мгновением, если они несут доброту, красоту и истину.

В фильме отсутствуют напряженные моменты, которые обычно увлекают зрителя, но это делает его честнее. Куски фильма могут казаться бесцельным блужданием без движения и прогресса, но это не так. Работы Наоко Ямады всегда тотально сконцентрированы на своем объекте: на робких неопытных чистых чувствах, и захватывают они куда сильнее, чем другие сосредоточенные на острых ощущениях произведения. У Цвета расширенный и длительный катарсический момент, который больше похож на тренд созерцательного кино последних лет. К финалу с концертом уже места себе не находишь, так точно Ямада душу препарирует, а Усио добивает (кста, вот в Лиз музыка в меня била сильнее, чем режиссура Ямады. А вот здесь уже поменялись. Хотя и там, и тут оба на высоте). Так после концерта нам ещё и сцену балета в исполнении Тоцуко дали. Это был смертельный, конечно.

По ощущениям фильм тянулся долго, будто часа 2,5 реально. И всю первую половину будто бы нескладно. Отношения героев развиваются странно и как-то неадекватно. Но вопреки этому вся троица настолько душевно притирается друг к другу, что воспринимаешь их как какой-то единый подобный облаку организм из чего-то невероятно нежного, но грустного. Экспозиция долгая. Но я считаю, что финал её полностью окупает, и даже обогащает. Будьте осторожны с началом. Если первые минуты с мыслями Тоцуко Вас оттолкнут, то лучше перенесите просмотр на другое время. Весь фильм будет продолжаться в том же ключе. У меня о ней и её первых минутах впечатление мыло смешанное, от того эмоциональную волну фильма поймала с опозданием, но когда на неё наконец-то настроилась, то это был вынос тела. Насколько фильм неровный сценарно, на столько же он монолитный в постановке, без единой заминки вкручивает свою нежность и плавность в огрубевшее под натиском реальности сердце. Неприятно было разве что, когда на концерте вся задумка с цветами куда-то ушла. Оставили его в сугубо реалистичном исполнении. Возможно, это какое-то намеренное решение было. Не знаю, но надеюсь, за этим стояло что-то кроме "не успели/ не подумали". Сами конфликты персонажей не интересны, и вряд ли на них особо сосредотачивались сами авторы. Здесь важно не то, что происходит у героев на душе, а то, что они с этим грузом делают. Даже немного на сравнение с Онгаку (если бы он был выполнен в духе кей-она. Бред, но иначе объяснить не могу) навеяло с этим наивным первооткрыванием персонажами работы в группе и с музыкой.

"Господи, дай мне спокойствие принять то, чего я не могу изменить,
Дай мне мужество изменить то, что я могу изменить.
И дай мне мудрость отличить одно от другого"
Ямада я смотрю в религию прямо ударилась. Вижу возвращение к посылу из Тайры, в которой Ямада с апофеозом воспевает идею, что только вера и может подарить человеку истинное принятие. Но там в лор это вливалось так естественно, что задаться вопросом о такой напористой позиции автора не успеваешь. А вот здесь как-то успеваешь. Потому что смущает диссонанс, что герои будто не в современности живут, а как минимум в эпохе Тайсё. Может прозвучать так, будто я осуждаю. Но на самом деле ничего плохого в этой напористости не вижу. Ямада просто говорит о том, что помогает ей жить, а не пытается убедить в чем-то единственно верном.

Более смешная альтернатива Нокотан - В джунглях всё было хорошо, пока не пришла Гуу. Если вы пришли сюда именно что за юмором, а не из-за положения самого сериала и его освещенностью в инфополе.
Первые два эпизода хороши. 3-ий урывками, но дальше ужасный спад. Та самая комедия над которой никак не получается посмеяться ни по нормальному (не смешно), ни над её плохостью. Эпизод 7 с кафе был самый удачный, хотя опять таки слишком читаемые панчлайны.
Нокотан болеет болезнью Попсового эпоса, когда главное выпендриться или шокировать, а смешно ли это - уже дело десятое, как будто авторы о зрителе вообще не думают. Это максимально отталкивающий подход. Но из-за этой болезни у сериала отказала лишь половина мозга, и поэтому в тех сценах, за которые в ответе другая его половина, сериал корчит из себя CGDCT с, кхм, дружеским чайовничеством в духе кей-она, видимо. Думали ли создатели, что у всех зрителей Альцгеймер, и все просто забывают ту часть сериала, что косит под эпос, не знаю. Одно лишь могу сказать, что синтез этот не работает. Не поймите неправильно, существует достаточно сериалов, которые вроде и про дружбу-милоту, и про рофлогэги с непринятыми для героев последствиями одновременно. И многие из них, на мой взгляд, очень даже работают, потому что в них все это происходит именно что одновременно. Персонажи хоть и рофлят друг над дружкой, но и заботятся тоже. А в Нокотан этого нет даже близко, ведь абсурд всему голова. Тем не менее, некоторые сцены, спасибо вит, сделаны на достойном уровне, и совсем уж плеваться от сериала не хочется.