InForMeR

в сети: около 16 часов назад

«Ну что, нужно идти на другую планету, за йогуртами и хлебом!?
Вон у одного получилось, попробуй и ты тоску свою обнули!
Ведь, если смотреть реально, то воздух вокруг тебя - это тоже небо,
И прямо сейчас ты стоишь ногами на самом краю земли.
Это все твое одиночество, ёмкое, как у Мацуо Басё.
Можно любить, можно не очень, если не хочется…знаешь, да в принципе, можно всё!»
Лётная школа – Электросталь
 
Знаешь, можно в принципе всё!  - подумали создатели данного сериала вместе с автором первоисточника и сотворили, такую хе… данный сериал, собирающий огромное количество восторженных мнений по принципу, реалистичных и весёлых ассоциаций.
 
Сериал встречает зрителя размеренным повествованием и предысторией главной героини, переходя к текущему состоянию, формируя два основных столпа или «кита» повествования и характерные условности, в которых и будут происходить последующие события. И уже в первой половине серии, зритель получает удручающую картину бича не только японской современности, в купе с неимоверной удачей, характерной для сказок или невероятных историй успеха, но и основную сюжетную линию. Тем более, что зритель узнаёт язык повествования, предвкушая характерные эмоции от просмотра, и жадно подмечает детали… которых и нет.
Если ознакомиться со мнением зрителей, уже посмотревших данный сериал, то основная волна комментаторов выделяют, совершенно разные критерии, по которым они считают данный сериал крайне удачным и качественным произведением, способным вызывать положительные эмоции у другого человека. Так давайте рассмотрим эти «заядлые» советы.
 

Можно всё, раз…
Начнём с самого главного, и конечно же с одного из двух основных «китов», на котором держится основная сюжетная составляющая, а именно: это сериал, про музыку, и про создание групп, про музыкантов и про становление инди-групп в Японии (не только видимо «инди», ну возможно ещё J-что-то там.)
При этом в комментариях периодически попадаются зрители, которые утверждают, что они являются музыкантами, и показанная в сериале ситуация очень близка им, а порой бьёт по глазам как адреналин до уровня «жиз-а-а-а-а». И тогда хочется спросить у этих зрителей, а вот где проходят саунд-чеки? Где у данной группы, проверка вокалиста и его возможностей с переписыванием текста и партий? Где записи своих же выступлений на банальный диктофон, для того, чтобы послушать своё звучание со стороны, с последующим улучшением звука, аранжировки. А где подбор тональностей под инструменты и подвальную площадку? Про немыслимую удачу в виде сестры с клубом для выступлений уже можно молчать, как и про единственное реальное событие это квотирование. И сказанное выше было бы не так смешно и глупо, если бы, хотя бы частично не упоминалось даже в K-On!Кэйон!.
Так как сериал позиционируется музыкальным, то основные мелодии сериала, представляют собой новое исполнение существующих исполнителей, которых взяли за основу показываемых групп, что с одной стороны и не плохо, но с другой просто уничтожает аргументы о проведённой работе и качестве сериала, но о них будет идти разговор дальше.
! Кстати у той же Ватамотэ 5 закрывающих композиций, ну это так к слову, про сериал, который не посвящён музыке.
 

Можно всё два…
Тогда возможно, сериал посвящён проблемам социофобии, которая представляет собой второго «кита» сериала.
Повествование не даёт точного ответа на природу данных действий, и выглядит этот «кит» мягко говоря натянуто. Ибо при начальной нерешительности и застенчивости индивида, это не как не позиционируется с той формой крайней социофобии показанной на момент повествования. Да, заболевание как раз, может резко развиться, но оно обычно позиционируется депрессивным состоянием, которое, как мы помним выражается в отсутствии целей и иных желаний, кроме как состояния покоя или перманентного обожания. Главная героиня в свою очередь находит себе хобби, ходит в школу, и участвует в необходимом минимуме социального взаимодействия. Да, присутствуют отклонения, характерные для её наряда, который скрывает женственность и тем самым увеличивает разницу психологического возраста, по сравнению со сверстницами, но в остальном она соответствует своему хобби – игре на гитаре.
Отношения в семье и отношения к ней участниц команды, лишь усугубляют ситуацию до уровня фарса и детского сада, так как внутрисемейные отношения объяснимы, а вот «внезапное симметричное обожание» посторонних людей - нет.

Самый яркий пример это 10-ая серия, где «вся королевская рать» час сидит и смотрит на её истерики. При этом Хитори демонстративно выходит из этого состояния лишь при Кикури, наплевав на остальных, а Сэйка ещё и помогла ей, после этого…  И так на протяжении всего сериала, главная героиня периодически впадает в «нирвану», пока участницы группы и новообретённые знакомые, следят за её состоянием и всячески стараются ублажить и успокоить, тем самым только уничтожая развитие персонажа. И это легко прослеживается, по первым кадрам, как Бочи несколько раз делает одно и тоже, и не приходит к правильному ответу, а потом, ей начинают помогать люди на добровольных началах и исправлять ситуацию, что выглядит, лишь как ублажение инфантильного малолетнего ребёнка, а не рост и развитие, и уж тем более не экспозиция. От чего и происходит закономерный результат в финале, что в свою очередь трактуется как комедия положений, или же, как рассказ про больного человека, с недугом, возведённым в абсолют, над которым по идее и нельзя смеяться, потому, что отсутствует факт роста и самоиронии героя, как и хода его мыслей. Но жанр «комедия» и наличие припадков и иных характерных симптомов, не являются признаками социофобии, а продолжают линию нерешительности и застенчивости индивида, в сторону повышенной мнительности.
 

Можно всё три…
Ладно, возможно эти проблемы связанны с таким понятием, как интересная и хорошая режиссура, которую приписывают данному сериалу, в том числе при создании произведения с некой «душой» и «изюминкой», из-за чего просмотр дарит только положительные эмоции…
Если под понятием «изюминки», «души» подразумевается использование различных анимационных эффектов и уже набивших оскомину отсылок к другим произведениям, то как люди оценивают вообще понятие режиссуры, и где тогда в их понимании проходит граница работы со сценарием?
В данном сериале отсутствуют какие-либо характерные режиссёрские приёмы, будь то постановки кадра или же его композиции. Для Keiichirou SaitouКэйитиро Сайто это вторая полноценная роль режиссёра и первая над всем сериалом, что и прослеживается в наполнении конкретных серий различными эффектами, порой выглядящими инородно. Почему, такие «забивки» или назовём их «джинглы» экранного времени, вызывают у зрителя неоправданный интерес – непонятно, но явно не соответствует работе главного режиссёра. А вот различная визуализация ступоров Бочи, как раз похожа на работу компоновщика серий и одновременно сценариста Erika YoshidaЭрика Ёсида. Отчего и возникает вопрос, так что же хвалят то в сериале? И почему допустим таких похвал не удостоилось недавно выходившие Aharen-san wa HakarenaiНепостижимая Ахарэн? Где ещё лучше показаны психические отклонения главных героев, а дизайн персонажей в разы лучше переносит формации в отсылки и изменения графического исполнения, как и механизмы нагнетания ожидания?
Почему растягивание «пошутилками» сюжетно единой ёнкомы, должно вызывать такое удивление, а вот действительно сложная работа «склеивания» отдельных панелек в целые сцены – нет? Так что режиссура графических средств так же отпадает, потому, что, если посмотреть, команду, работавшую над произведением, зритель увидит уже опытные кадры, успевшие поработать над такими сериалами как кукла и матроска, которые в плане графического исполнения и наполнения серий «съедают» Бочи целиком и без остатка. А «размазывание» внимания к мелким деталям, приводит к печальным основным результатам.

 

И даже это можно…
И на поверхности остаётся лишь очередная экранизация того, как милые девочки, делают милые вещи…и тут не происходит жёсткой детерминации по характеру главной героини. Если с типом персонажа всё понятно, то вот постоянное обеление ступора и панических атак, с одновременным преодолением страха сцены и приравниванием их между собой для создания комедии – мягко говоря очень интересное и извращённое действие, дающие свои плоды, а именно жалость к персонажу и как следствие подсознательное потакание. Что в свою очередь трактуется последующим умиротворением, так как показываемое постепенно будет уничтожать неприятие происходящего…
 
 
Про графику и остатки музыки:
Графика и графическое исполнение, которое некоторые зрители восхваляют при экранизации такого первоисточника, красиво и чётко нарисованные инструменты, и реалистичные движения рук и пальцев, всё это оставляет неизгладимое впечатление от просмотра сериала, говоря о качестве проведённой работы его создателями…ну да…
Данный сериал идеальный образчик лицемерного отношения к сериалу, когда вопрос касается графической составляющей, так как в нём присутствует огромное количество графических средств. И периодически парирования одних другими почему-то не вызывает негодования, а наоборот разжигает непонятную эмпатию и заинтересованность в дальнейшей экономии, под видом режиссёрского хода в анимации.
Если пару лет назад, пред публикой представал сериал, в котором фоновые изображения, являют собой обработанные фотографии, то это произведение автоматически, низводилось в ранг низкобюджетных и нестоящих внимания работ. То же самое касается и компьютерной графики или «слабого» исполнения персонажей массовки. Но не в данном произведении! Ибо эти «моменты» возведены в некую необходимость и «особенность» данного сериала, где все силы брошены на прорисовку выступления групп и ступоров главной героини. И зритель терпит, более того ещё и превозносит это. Получая краткие кадры, красивого изображения вперемешку с просто отвратительным исполнением толи компьютерной графики, то ли таким плохим ротоскопированием с ужасной работой цветом (где был главный режиссёр непонятно), но приемлемыми пропорциями, от которых спасают лишь очередные изменения в графике как в калейдоскопе.
Так же необходимо указать, что это один из немногих сериалов, где персонажи действительно передвигаются по нарисованной поверхности, видимо это будет неким почерком студии «CloverWorks»…
…наверное этот сериал про музыку и как было сказано выше используя известные композиции, получилось избежать нюансов, как выше? Нет, и тут не получилось.
Если центральная группа главных героев являет собой, назовём это проекцией, группы Asian Kung-Fu Generation, от которых присутствуют имена героев и название некоторых серий, как и их песен, в том числе и исполнение их песен. То группа Кикури. В свою очередь будет аллюзией на группу 88Kasyo Junrei. А остальное музыкальное сопровождение сериала очень и очень скупое, при этом в отличие от видеоряда ничем не оправданное, так как буквально пара мелодий постоянно играют в сценах, а композиции за сериал звучат редко, так что это невозможно не заметить. И это сериал про музыку с отличным звуком…которого нет.
 
 
Стоит ли смотреть? Даже не смотря на сказанное выше, первые 5 серий знакомства с персонажами, и характером главной героини, повадки которой не просто срисованы, а с копированы с Томоко, действительно интересны, тем более, что в этих сериях прозвучит одна из главных композиции сериала. То остальная часть, начинает нивелировать свои же плюсы по указанным выше причинам. Однобокий юмор и ужасающая инфантильность, в купе с ни одной законченной мыслью, сводятся к просмотру невнятной микс подделки на Гинтаму, Ватамотэ и К-он с сомнительным качеством видеоряда. Хотя 10-ая и 12-ая серии сначала дают надежды на грамотный, красивый хук и актуальный необходимый конец главы, но потом пошли нюансы, и всё выровнялось до уровня – посредственность. И можно даже такой сериал называть хорошим произведением и ничто вам за это не будет, можно смотреть, а можно и не очень, а всё потому, что можно всё …
 
Кроме, как понять целевую аудиторию данного сериала, которая расхваливает этот огрызок здравого смысла, по каким-либо критериям. При этом успех, который вызывал сериал и волну информационного шума, сродни Кукле, трактуется лишь так же однобоко: виновато не аниме, виноват зритель - так что 3 балла.
По серии в неделю было смотреть сначала интересно, а после 5-ой градус интереса, начинает резко спадать, так как появляется чёткое ощущение налюбилова, такие дела…

Ты знаешь, милый, ты знаешь, милый, знаешь, что я делала, когда тебя не было?*
Akuyaku Reijou nanode Last Boss wo KattemimashitaЯ стала злодейкой, поэтому мне нужно заарканить последнего босса…
 
Очень трудно оставаться серьёзным и пытаться что-то сообразить, когда заходит речь про данный сериал. Akuyaku Reijou nanode Last Boss wo KattemimashitaЯ стала злодейкой, поэтому мне нужно заарканить последнего босса  - уже одно название дарит шутливое недоумение, а жанры «сёдзё», «комедия» и «фэнтези» вызывают восторженный интерес и любопытство. Как и комментарии от читателей первоисточника, о более серьёзной, насыщенной и продуманной героине, и сюжетной части в отличии от Бакарины, на которую волей-неволей, а придётся ровняться, даже если и всеми силами пытаться отгораживаться.
Но это всё «лирика» и домыслы, а сериал встречает отличным графическим исполнением для произведений такого уровня, и накалом страстей вперемешку с сюжетной завязкой. С последующим обоснованием названия и сюжетных «рельс», в несколько строгой манере, а потом начинается открывающая композиция с видеорядом в стиле: дворцы, дожди перемен, люди разные, пироги-пиченьки, принц в чёрном и вот вам панталоны на пол экрана…и зритель сидит и думает: а что это вот сейчас такое было? Это серьёзно?
 
Удивлять и ошарашить зрителя в хороших смыслах этих слов - главная задача сериала, и весь груз этой ответственности лежит, кончено же на героине, с которым она, по большей части и справляется. Так как сразу же идёт знакомиться или лучше сказать добиваться своей цели, озвученной ранее. И, казалось бы, а что тут такого? - это можно увидеть в многочисленных романтических комедиях, только вот методы – это главная отличительная черта. У данной героини, имеются такие замечательные качества, как: честолюбие, смелость, прозорливость, ответственность, а ещё периодические «набеги» инфантильных «слабоумия и отваги» для поддержания комедийной составляющей, и другие истинно «злодейские» качества, которые приводят к соответствующим методам, на протяжении всего сериала. На фоне удивительной и любопытной сюжетной составляющей, учитывая жанр «сёдзе», настолько плотно «утрамбованной», что отсутствует даже намёк на серии пережЁвываний чувств к друг-друг.
 
Графическая составляющая…тут всё сложно, как и отношения между главными героями, а всё потому что он не понимает, что она - императрица, да ещё и шальная… Так и сериал встречает удивительно «сочно» прорисованными кадрами и сценами, почти до самого конца серии пока не вмешалась компьютерная графика, и то, достаточно аккуратно, что бы зритель поверил, что перед ним настоящее «сёдзе», только оригинальное. Дизайн персонажей и объектов так же двойственен и скорей характерен для пародий, а не «сёдзё». Потому что бегающие и летающие плюшевые игрушки, гордо и страшно именуемые - нечисть!!! на фоне чётких линий главных героев, взывают если не вопросы, то точно перенапряжение глаз от расфокусировки при просмотре. Но на протяжении 3-ей серии начинается постепенное падение качества изображения почти до конца произведения, и это относится не только к нарисованной части, но и к «своеобразному» подходу к компьютерной анимации элементов. Которые вспоминать не хочется, и даже снисходительное отношение как к абсолютно сказочным элементам, не помогает справится с желанием забыть сие навсегда.
 
Ладно, девушки любят ушами, так что же со звуком? А вот к звуковой составляющей, почти отсутствуют вопросы, потому что большая часть аудиодорожек отдана под диалоги и реплики персонажей. Отчего и не ощущается постоянное присутствие повторяющихся мелодий, как будто в игре, зависящих от локации или действий игрока и так же незаметно, а порой опрометчиво переключающихся. Комедийные и звуковые эффекты окружающего мира, в свою очередь на своих местах. Единственное, НО, это открывающая и закрывающая композиции, которые даже исходя из логики повествования, следовало бы поменять местами. Так как более уверенный и жёсткий вокал с ритмикой, как раз соответствуют изначальному статусу злодейки, а вот композиция в исполнении Rie TakahashiРиэ Такахаси, больше к внутреннему миру переживаний, что и демонстрируется на протяжении всего сериала.
 
 
Стоит ли смотреть? Сугубо на ваше усмотрение. Это интересная в плане идеи и задумки романтическая комедия, но в полной мере нереализованная, даже не смотря на такое активное заполнение экранного времени действиями и ситуациями. При этом ещё и не лишённая огромных минусов игровых особенностей и типичных для аниме утрирований, кроме оголтелой и ненужной сексуализации. Учитывая даже непонимание основных игровых сюжетных элементов сериал смотрится легко и непринуждённо, хотя порой взбалмошно и при этом наивно, до такой степени, что отпадает даже желание что-то выяснять или доказывать, а хочется чего то такого….например, увидеть владыку демонов…
…
К недостаткам необходимо отнести, просто невероятный психоз сценариста, когда он писал сюжетную часть для 11-ой и 12-ой серий, иначе невозможно объяснить творящийся фарс и безумие, под музыку для крестовых походов. И просмотр спасает лишь любопытство, о роли и реакциях главной героини - надежды жили до последних кадров.
Если вспомнить Катарину, и её можно ругать за что угодно, но она начинает свою активность в малом возрасте, при этом уже успев прилично так надоесть всему дому, и потом исправляется вплоть до совершеннолетия. То Айлин же будучи взрослой девушкой вспоминает свою прошлую жизнь, и вдруг меняется на глазах. Где рефлексы, набитые и вымученные годами, где мнительность и заносчивость о которой говорят? Где осознание и понимание конкретных внутрисемейных отношений? И самое главное, имея огромное количество подчинённых, зритель не увидит среди них, ни одного подлеца, какого нить нарцисса садиста, или иного дегенерата на службе у злодея… где они все? Или она была настолько злодейской, что её боялись даже самые злодейские злодеи? А из этого могла бы получится, в свою очередь весьма интересная и искромётная буффонада, когда героиня поступала бы периодически в разрез желаний и разума, тем самым проецируя эмоции и их изменения, а также желаемое. Вместо этого зритель в паре серий видит, как Айлин осуществляет сугубо женское воздаяние и показывает свою, простите злодейскую моську, а не лицо, и только в одной серии вспоминает, что она вообще то придворная элита и тематика светских уничижений её стезя. А в остальном образ молодой и инфантильной девчушки, пытается взять на себя все огрехи сериала, пока с другой стороны экрана рассказывают о её невероятных успехах и возможностях…
 
Смотреть по одной серии в неделю было даже интересно из-за активности, происходящей на экране, но как только пара серий склеивались в одну, для общего просмотра, начинался поиск смысла и логики на фоне, то ли Мэри Сью, то ли Милашки Хани.
Так что 5 баллов, и да простят меня дамы.
 
*Обе Две - Милый

Песнь ночных сов или зов ночи, два названия и два сериала…
 
Моё внимание к данному произведению привела дискуссия о достоверности и красоте перевода названия данного сериала на русский язык. Предлагаемые варианты, остались в графе «альтернативные названия», и каждый может их посмотреть, но это был сигнал. Сигнал того, что, это может быть интересно, особенно, когда имеется «нелюбовь» к тематике вампиров. А один из основных вариантов звучит если и точно, то как-то громоздко и неповоротливо – «Песня полуночников» или «Песня сидящих допоздна» как переводят субтитры, что прекрасно трансформируется в
 
Песнь ночных сов…уже только одно название сериала интригует и как бы предсказывает некоторые события, но всё растворяется с первыми кадрами.
Сериал «Песнь ночных сов» это грубое и плохо проработанное городское фэнтези, поднимающий внезапно образовавшиеся отношения между подростком и вампиром неопределённого возраста. Если по началу сериал показывает быт и основы мира, по толике покидывая протагонистов, антагонистов и основные силы, которые как заборы будут направлять развитие главного героя. То вот реальность суждений и ответственность познания чужих тайн, так и не получают необходимой подоплёки жестокости. Другими словами, дальше запугиваний и избиения бессмертными друг друга дело не идёт, хотя мы говорим о кровожадных существах, пытающихся сохранить своё существование в тайне. И всё это на фоне весомого количества сексуализации персонажей, да собственно, чего только стоит уникальный механизм превращения в вампира основанный не просто на классическом укусе, а на влюблённости в вампира.
И даже возникающая, медленно и постепенно долгоиграющая сюжетная составляющая, ни прекраснейшие пейзажи, не дают данному сериалу, какого-то прорыва или уникальности, и уж тем более иного любого основания быть настолько медлительным и неповоротливо наивным. От чего происходящее смотрится, как учебная работа, даже не студента, а, простите, скорее школьника, на что намекают сальные шутки и непонятная притягательность главного героя. Усугубляет шаткое положение сериала, на фоне сюжетной творческой импотенции, постоянные разговоры глухого с немым, «кинутые» в никуда фразы и рефлексия на фоне недопонимания, завёрнутые в псевдомедитативную «философию», которую преподносят на блюдечке уже даже пережёванной.
 
Если всё так плохо, то зачем смотреть этот сериал? Если можно посмотреть другой – Зов ночи или же песнь неспящих…
 
Сериал встречает зрителя великолепными фоновыми изображениями, этой неоновой рапсодии Токийской ночи, фиолетового фантома дня. Города, который практически не спит, как и любая крупная столица, где благодаря электрическому солнцу, отсутствует особая причина для разделения времени и самое главное, своей жизни на такие временные отрезки как день и ночь. Где отсутствует твоя уникальность, а скорость мира только нарастает и давит, давит и давит, пока ты захлёбываешься в своих же переживаниях и неприятии. А проблемы начинают накапливаться и нарастать как снежный ком, который уже подмял тебя и мотает, из стороны в сторону, несясь под уклон. Появляется нервозность, смешанная с усталостью и как следствием замедленной реакцией, возникает ощущение постоянного нахождения во сне, от чего многие люди начинают путать день и ночь, а для расслабления принимают различные стимулирующие средства, что периодически приводит не к самым хорошим результатам…
И именно о таком, простите, герое своего времени, но в юном возрасте, и посвящён рассказ в сказочной и сверхъестественной манере. С первых минут, зрителя вводят в ситуацию «мне ничего не хочется, ничто не интересно», что вполне себе схоже с капризностью, так характерной для такого возраста. Но имеем дело с всё чаще и чаще встречающейся проблемой современности – апато-абулическим синдромом, на фоне эмоционального выгорания. С которым, главный герой на ранней стадии, решает бороться ночной прогулкой, дабы совершить хоть какой-то поступок в своё удовольствие, в своё понимание, в результате своей воли наконец, почувствовать себя немного не так, почувствовать себя немножко «сверху» остального мира. Тут же испугаться оповещения на телефон, пока идут рассуждения об одиночестве, с последующей дилеммой, с которой многие и начинают свои пристрастия к различным стимулирующим средствами где наконец происходит знакомство с главной героиней.
 
А дальше начинается, самое интересное, когда знакомство ещё в зародыше, в позе эмбриона неизвестности, его поддерживают такие же иногда сухие, а иногда отчуждённые диалоги, с паузами, так характерными для аккуратности и для осторожности, для прощупывания собеседника на предмет того что можно и чего нельзя, что ждать, зачем лицемерить и для чего. Пока нет ценностей понимания общности и присутствуют такие фразы, передающие основную суть, поддерживаемые языком тела и эмоциональным иммунитетом на говорящего. Да и сам механизм превращения в вампира, есть ничто иное как форма, доверия, форма следующего этапа и желания, как пелось в одной песне . Только вот одновременно и выглядит как абсолютно безумный выбор, навязанный отсутствием всего и наличием хоть чего-то яркого, только что появившегося и таинственного – и это так по-детски.
Так и получаем, классический сёнен в грамотных двух обёртках, где одна: заманчивая ночная вседозволенность уровня «разговор с самим собой», и вторая уровня: человек или кукла ночная, алкоголик, гуляка, тусовщик, или наконец - вампир, как максимальная форма инородности в этом мире. И это действительно хорошо…так как последняя серия, повторяя сцену знакомства героев из первой, замыкает круг и ставит знак неравенства для последующего сравнения присутствующего прогресса за проведённое время. При этом полностью нивелируя сюжетную составляющую, до уровня, почти законченного произведения.
 
 
Стимулирующие, вызывающие зависимость средства и ночь разрушают личность человека, а неординарный дизайн персонажей и чиби-моськи, постоянно уничтожают труды художников-фоновщиков и композиторов Yoshiaki Dewa и Lee Sang Woo, которые создают великолепный, одновременно реалистичный и сказочный ночной мир. При этом визуализация героев этого мира представляет собой, не самую лучшую часть, так как спорный дизайн персонажей может вызвать негодование у некоторых зрителей, а и из-за уникальности самого облика, ошибки и артефакты ещё больше и чаще заметны чем обычно. Про пальцы на руках или некоторые анатомические неполадки можно даже молчать, а прорисовка бюста у девушек, весьма интересна, своеобразна и уникальна, но необходимо признать - на любителя. 
 
Если открывающая композиция, буквально пересказывающая видеоряд, заводит зрителя в соответствующий хип-хоп ритм повествования, то вот закрывающая или же финальная композиция, являет собой возможно саму идею или музу сериала, помимо названия композиции которое автор взял.


Стоит ли смотреть? Сложный вопрос, так как всё зависит от того, какой сериал вы захотите воспринимать: «Песнь ночных сов» или же «Зов ночи». Ибо переплетение идей в повествовании на промежутке в 13 серий, почти полностью уничтожает «сверхъестественную» часть сериала, оставляя тему вампиров как некую подоплёку мира и в крайне негативном виде. Отчего сериал и не углубляется в раскрытия всех нитей, строений и логик, да и зачем, если основной задумкой сценаристов и режиссёров, была задача показать вампира как модель эволюционировавшего NEET, в которого беззаботно и незаметно может превратиться подросток, свернув однажды ночью не туда…
 
Несмотря на то, что автор первоисточника, использует вампиров как непосредственно уровень свободы, самовыражения и самоопределения, в сериале получается ровно наоборот из-за короткой дистанции в 13 серий, что только играет на руку сериалу, так как получается относительно логически законченная история… И как по мне, так это очень хорошо, мне даже не нужно продолжение этой войны разума и чувств, поэтому хорошо и даже отлично – 8 баллов.
 

Flying WitchПолёт ведьмы - это такой сериал, который не вызывает и малейшего интереса для просмотра, ни своей афишей, ни описанием, которое больше характерно для совсем юной категории зрителя. Да даже дизайн персонажей, такой, знаете…добрый…от чего эта лента будет бесконечно долго находиться в списке «запланировано», если вообще туда попадёт.
Но когда-нибудь начнётся просмотр первой серии, и тогда чудо, обязательно произойдёт.
  
Размеренное повествование, приправленное великолепными видами природы и урбанистическими пейзажами вот, что встречает зрителя, вторя языком музыки, что лишь подчёркивает принадлежность сериала к жанру городского фэнтэзи. А миловидная главная героиня с первых кадров «поражает» своими неординарными талантами и попытками взаимодействия с окружающим миром, а дальше …а дальше начинается завораживающая волшебная история, исполненная настолько тонко и порой аккуратно, что возникает действительно убаюкивающий эффект магического реализма. Когда любопытство происходит не от жажды, а от удовольствия, а наслаждение не от насыщения, а от смакования.
 
Несмотря на огромные возможности из-за жанровой принадлежности обнять необъятное, автор ставит на грамотное исполнение и скрупулёзное повествование, направленные на лёгкость восприятия. В данной работе отсутствуют «злодеи» и/или красочная цепь событий становления главного героя королём окружающего пространства, не смотря на указанный жанр «сёнен».
Отнюдь, имеется история, блага служения другим, истории постепенного познавания окружающего мира, истории постепенного увлечения и раскрытия этого мира, с какой-то новой стороны, бытовой или магической.
Зритель вместе с главной героиней погружается то в деревенские будни, то в детские сказки, сказания и легенды, порой принимающие настолько причудливые или масштабные формы, что действительно захватывает при просмотре дух. И я бы очень хотел сейчас их перечислить, но не имею права лишать зрителя этих секунд радости и удивления, над которыми корпел автор. Более того, все указанные географические названия, действительно существуют в окрестностях города Аомори в одноимённой префектуре.
 
И если с содержанием не совсем всё ясно, то вот с графическим исполнением, всё относительно хорошо, и это несколько удивительно. Так как чёткие и геометрически «правильные» фоновые изображения с первых секунд перемежаются с не прорисованной моськой главной героини…отчего возникает некий диссонанс, и порой это будет встречаться на протяжении всего сериала, то на руках или моськах, но в основном на панорамных кадрах с мелкими деталями, что не критично. А вот со звуковым сопровождением, получается не менее интересная «магическая» особенность, как и с содержанием данного сериала. Композитор Yoshiaki DewaЁсиаки Дэва умудрился обработать банальные, красивые, спокойные и добрые мелодии как-то по-особенному, от чего они органично вплетены в повествование, хоть и не являются чем-то уникальным. И если открывающая композиция благодаря интересному видеоряду остаётся в памяти и даже порой пересматривается, то вот с закрывающей композиции всё очень плохо, и она просто существует.

  

Стоит ли смотреть? Скорее – да! Flying WitchПолёт ведьмы действительно обладает своей душой и настроением. Этот сериал не способен вас занять или заставить ожидать каждую следующую серию, нет, он как плед, что согреет вас прохладным вечером, подарив чуточку тепла из солнечной провинциальной Японии, полностью оправдывая указанный жанр «Повседневность», приправленной волшебными элементами и добрыми персонажами (обращайте внимание на детали). Где ярче всех сверкает, конечно же Chinatsu KuramotoТинацу Курамото, замечательно воплощающей образ непоседливого и любопытного ребёнка, настолько реалистично, что возникает ощущение какого-то подвоха, но его нет, это просто девочка 9 лет от роду.
 
Это один из немногих фэнтези-сериалов, которые я не только посмотрел, а посмотрел с удовольствием, но и даже заинтересовался первоисточником. Так что, несмотря на сюжетную вторичность и отсутствие ярких моральных аспектов, на фоне механизма «милые девушки, делают милые вещи», я всё равно получил удовольствие от неожиданных деталей, которые автор старательно подбрасывает в повествование, создавая самобытную мелодию свободы, чудес и падающих звёзд…и это очень хорошо – 7 баллов. Такие дела…
 

Если мир отомэ-игр — это тяжёлый мир для мобов, то зачем им становиться?
 
Этот вопрос, не лишённый смысла и логики, дважды проскакивает перед зрителем уже за первую серию и трансформируется в непонятное нечто, неоформленную и нечёткую цель, с такими же неясными средствами, что, в свою очередь, только интригует зрителя. Ибо первоначально главный герой жаждет богатств и славы, а затем переключается на повседневную, если так можно выразиться, «крестьянскую» жизнь, от которой опять приходит к необходимости богатств и славы, но попутно доказывая всем, свою, простите за такое слово, «обычность» … да…ничего не понятно, как и мотивация в первых кадрах перед смертью персонажа, которая очевидно потом должна будет открыться зрителю, но этого не происходит…и что делать?
 
Ладно, давайте тогда откинем завязку сериала и «рояли» на островах от автора, которые даже не скрываются кустами, и посмотрим на само «зрелище». А тут уже интереснее, так как с первых кадров перерождения графическая сторона и наивность происходящего диктуют не только мир сёдзе со всей присущей ему нарочито «конфетной» палитрой, стилистикой дворцовых переворотов, лоском и глянцем не в переносных смыслах, но и матриархат в символично диктатурой форме. А пока зритель преимущественно мужского пола «маринуется» тяготами рабского бытия из-за половой дискриминации, главный герой, пользуясь знаниями, захватывает фактически самый сильный артефакт в игре…И всё! Это происходит уже в первой серии, от чего и возникает вопрос, а стоит ли смотреть дальше?
 
А дальше начинаются интриги через призму стороннего персонажа со сдвигами игровых событий, приправленные злобой, пренебрежением, наглостью и высокомерием главного героя, от чего первая половина сериала смотрится в «захлёб». Этому способствуют интересный подход к прорисовке действующих лиц, где второстепенные и персонажи массовки обладают меньшим количеством цветовых градиентов и бликов. Так же и взаимодействие между персонажами, приправленное некоторым количеством зловредных шуток. Но самое главное вопросы, поднимаемые героиней, напоминающие с одной стороны из-за подачи бразильский сериал, а с другой при наличии такого антигероя, возникает ощущение просмотра, уж простите что использую такое слово - «антисёдзе». Что в свою очередь ещё больше разжигает любопытство при просмотре этой работы, особенно когда удачи и неудачи главного героя преподносятся комедийно неоднозначно.
 
Эта же неоднозначность присутствует и в графическом исполнении. Дизайн персонажей, который с одной стороны выглядит достаточно уникально и узнаваемо, с другой выглядит несколько «инопланетно», но терпимо, а из-за обилия бликов и теней на протяжении всего сериала у всех персонажей плавают части лиц. Да что там лица, периодически вся геометрия плавает по экрану, если только не выполнена компьютерным моделированием, которое в свою очередь будет смотреться инородно. А для того что бы понять весь хаос и анархию быстро, можно посмотреть видеоряд к открывающей композиции, там так же не старались…но музыка заводная, хотя бы…
 
 
Стоит ли смотреть? Скорее – нет. Необходимо отдавать себе отчёт, что помимо указанных моментов, воспринимающиеся как плюсы в данном сериале присутствуют и минусы. Такие как предсказуемость общей сюжетной линии, и однобокий юмор бокэ и цуккоми, и инфантильная абсурдность происходящего, и нарочито мерзкое поведение, и высокомерие в купе с подростковым поведением…
Но между тем, данный сериал полностью оправдывает указанные поджанры, а каждая серия наполнена сюжетным продвижением, что не даёт полноценно заскучать зрителю, перед которым на экране возникает винегрет, собранный из подобных сериалов. А вишенкой на торте или болтиком в шее этого Франкенштейна, можно считать юкаты и храм из 10-ой серии, в проевропейском фэнтези мире, и не понятно, как адекватно на это реагировать, так как этот сериал действительно удивляет своей безалаберностью, но смотреть его ради удовольствия советовать очень трудно…так что 5 баллов, и я не хочу смотреть продолжение из-за сюжета. Такие дела.