DragonKnight

в сети: около 12 часов назад

Ох и угораздило меня посмотреть данный сериал сразу после второго сезона Grand Blue. Прям эмоциональные качели, от того ли это лето прям настолько жаркое? - трудно сказать, но такого контраста впечатлений в летних сезонах я давно не припомню - от самой смешной за долгое время комедии до тягучей школьной драмы, которая не отпускает ни на йоту после просмотра любой серии.

Но по порядку, начну с себя любимого. Я как преподаватель со стажем заинтересовался Такопи с первой же серии, можно даже сказать с первых сцен, когда с главной героиней происходили без всяких подробностей страшные вещи. Буллинг это самая ужасная травма, с которой только может столкнуться ребенок, особенно когда это перерастает в обыденность. И в сериале очень грамотно показана эта самая обыденность, приправленная абсолютным безразличием и бездействием учителей и родителей.

Сериал на самом деле хорошо показывает насколько дети и их родители одновременно разные и одинаковые. И те и другие тщетно пытаются разобраться с собственными проблемами, при этом не понимая проблемы других.Одним словом - двойственность. Двойственность поколений где границы “ребёнок - взрослый” размыты не по биологии, а по степени растерянности перед собой и миром.

Отдельно хочется отметить как автор оригинала очень ловко расставляет акценты в своём произведении. В Такопи куча элементов, которые интересно разбирать на символы. Шизука цепляет себе цветок хамелеона - метафора слияния и самоустранения, попытки остаться незаметной, чтобы избежать боли; Марина - агрессор, но её образ тоже двойственный: символ концентрированной злобы, за которой скрывается собственная травма и стремление хоть что-то контролировать (даже если волосы другой девочки, которую она ненавидит); Наоки - проблеск надежды, тонкая трещина в изоляции героини, но также со своими проблемами; Родители - не конкретные люди, а социальная группа, символ отсутствующего тепла, которое так нужно детям; Учителя - безликие фигуры систематической слепоты, которые “смотрят” сквозь учеников. И над всеми этими фигурами - Такопи. Не Бог, не демон, а скорее бесформенный ангел: приходит на помощь, но помогает ли? Он - такое же дитя непонимания, носитель той же растерянности, только в форме щупальца с улыбкой.

В заключении напишу следующее: Такопи - это ни разу не развлекательный сериал, не терапия, а погружение в тяжелое размышление о целом ряде проблем взаимоотношения детей и родителей. Резюмирую его как высококачественный тайтл, к просмотру которого рекомендуется только морально подготовленным зрителям, желательно в образовательных целях.

Наверное следует дать краткую ремарку перед отзывом: я отрицательно отношусь к сливам любых произведений в сеть. Негоже когда авторы после, без преувеличений, ДОЛГИХ лет работы могут понести финансовые убытки или, что ещё хуже, оказаться демотивированными. Но, думаю большинству зрителям относительно побоку на это всё. Ведь если вываливают весь сезон целиком, то раз дают - бери.

Что по второму сезону? Всё также отлично. Grand Blue по прежнему лучшая комедия положений в аниме за последние несколько лет уж точно. Также смешно, также весело, также динамично, заскучать не получится. Все характерные гэги и абсурдные ситуации из первого сезона на месте: алкогольные марафоны, нелепые ситуации с главными героями, визуальная гиперболизация эмоций и тд

Отдельные сюжетные линии между персонажами двигаются хоть и медленно, но зато уверенно, время от времени погружаясь в свои глубокие рассуждения. При этом всё таки нужно понимать, что Grand Blue не претендует на статус глубокого философского произведения. Это чистая, мощная комедия, которая работает за счёт энергии, абсурда и самоиронии. Образы, гэги и ситуации говорят сами за себя, и в этом сила всего сериала.

Кому смотреть Grand Blue? Если вам понравился первый сезон, смело смотрите второй. Любителям ситкомов, ценителям гэг-юмора, тем, кто скучает по мощным студенческим историям тоже добро пожаловать. Надеюсь, третий сезон пройдёт без неожиданных утечек и подарит нам не меньше радости.

Новый сериал по вселенной My Hero Academia Виджиланте следует сегодняшнему тренду супергеройского кино когда на смену эпохе блокбастерных франшиз приходит время, когда супергеройские истории не просто восхваляют героизм, а осмысливают его, деконструируют и даже высмеивают. Виджиланте встраивается в эту волну, продолжая традицию таких проектов как Пацаны, Миротворец, Громовержцы и Харли Квинн, где костюмы и сверхспособности - это не гарантия доблести, а инструмент для личных целей, маркетинга и, порой, просто беспорядка.
Прежде всего хочется отметить, насколько удачным было решение авторов - после камерных историй нулевых (Человек-Паук, Темный рыцарь, Хранители) и эпохи крупных блокбастеров десятых (Мстители, Лига Справедливости) - поставить в центр своего проекта именно образ «незаконных мстителей». Ведь кто они эти самые Виджиланте? Почему люди, верша правосудие и при этом нарушая все возможные законы, так привлекают зрителя, неважно будь они в маске или без? Потому что Виджиланте - это архетип, который глубоко укоренился в культуре, выходя далеко за рамки супергеройских комиксов. Все мы помним ещё со школы примеры из литературы таких как Робин Гуд, Зорро, Граф Монте Кристо; когда начали играть в игры нам всем нравилась история Макса Пейна. Теперь мы ищем это логичное продолжение и в кино.

По-этому в отличии от центрального сериала МГА, Виджиланте меньше сосредотачивается на классическом пути героя и больше играет с архетипами: есть ли разница между тем, кто спасает людей по лицензии, и тем, кто делает это по зову сердца? Вопрос риторический - здесь он не столь важен. Сюжет уступает место фансервису и эстетике, где герои напоминают своих западных аналогов. Главная троица несомненно олицетворяет в себе сразу нескольких персонажей из западных комиксов:
Кастет - это едкая смесь Бэтмена с его внешним видом, навыками боя и решимостью; и Бутча из Пацанов с его грубой силой и беспринципной жестокостью.
Коичи - это помесь Человека-Паука и Робина. Это такой себе герой поневоле, который воспринимает Кастета как наставника и проходит становление становление из неопытного энтузиаста в настоящего защитника улиц.
Ну и Поп-Степ - это настоящая Девушка-Кошка, начиная от ее костюма и акробатической способности, заканчивая её отчуждённостью от мужской части команды и более холодным мышлением во время боевых сцен

Здесь также можно заметить оммаж и к другим персонажам: Дедпул, Железный Человек, Капитан Америка, Хоумлендер и др. С последним так вообще связана одна из самых смешных комедийных составляющих этого сериала: эпизоды, когда Кристофер Скайлайн приходит на помощь и ведет себя как коммерческий корпоративный супергерой лично у меня вызывали неподдельный смех. А когда он попросил Коичи не появляться с ним в одном кадре в мерче другого супергероя, потому что это плохо влияет на его медийку, прям до слёз.

Близимся к завершению. Что еще нужно сказать? Виджиланте это отлично продуманный и главное неплохо презентованный сериал. Тут нет места тяжелой драме, межгалактическим катастрофам и тп. Сюжет тут достаточно приземленный и, более того, такой же фансервисный как и комиксовая стилистика сериала, как и коллекция курток Всемогущего у главного героя, что выглядит как отсылка на количество разных костюмов Человека-Паука из разных вселенных. Аниме не пытается быть серьезным высказыванием о природе власти или моральных дилеммах. Он берет голливудские штампы, вроде зловещей корпорации и вируса, превращающего людей в монстров, и умело обыгрывает их, показывая, что такие сюжеты уже давно воспринимаются как самоирония. И последнее: Почему Виджиланте может оказаться более приемлемым сериалом нежели оригинал МГА? Мне кажется, что рядовому зрителю всегда будет проще ассоциировать себя со студентом задохликом, нежели с “избранным супергероем” школьником.

Итого: Виджиланте лично мне подарил кучу приятных эмоций и я могу его рекомендовать к просмотру. Он вполне доступный и легкий для восприятия. Это грамотный фансервис для тех, кто хочет увидеть знакомые образы в новом свете.

Старого пса новым трюкам не научишь

Не так много осталось в аниме индустрии настоящих ремесленников, авторов с личным почерком. Синичиро Ватанабэ один из них. Лазарь - это проект, с которым старичок Ватанабэ возвращается, чтобы снова почувствовать важной шишкой на студии, снова достучаться до молодой аудитории после ряда достаточно спорных проектов. И есть подозрение, что с новым сериалом режиссёр опоздал лет так на 20, потому что объективно говоря сюжет про спасение мира инфантильными бездельниками уже не выглядит убедительным на сегодняшний день.

Но по порядку. За что вообще любят Синичиро Ватанабэ или точнее за что он полюбился в прошлом? Ватанабэ в своё время стал первопроходцем в больших экспериментах в аниме фильмах-сериалах. Он был очень хорош в умении соединять анимацию с музыкальной и жанровой культурой, создавая уникальные и атмосферные произведения. Сложно поверить, что один человек способен выдавать космический вестерн с элементами джаза, нуара и боевика; самурайский роуд-муви с хип-хопом и брейкдансом; или триллер о терроризме, подростковой травме и отчуждении в стиле европейского арт-кино, и делать всё это в равной степени максимально хорошо.
При этом мастер не забывал про музыку и работал с ней не как с фоном, а как с движущей силой истории и настроения.
Персонажи его никогда не были картонками, они всегда были глубокими не вписывающиеся в общество, но с большой харизмой.
В конце концов Ватанабэ всегда старался быть культурным мостом между между Японией и Западом. Его стиль и отсылки делают его творчество доступным и интересным для широкой аудитории.
Короче про Ватанабэ можно отдельные книги писать, а его работы изучать на режиссёрских курсах.

Теперь у нас на столе Лазарь - боевик в футуристических декорациях, с постановкой от Чада Стахелски (реж.Джон Уик) и амбициями “вернуть старую школу”. И вроде бы у Ватанабэ на руках все козыри: громкое имя, стильный визуал, западные партнёры, крутая музыка, философский подтекст о свободе воли и теле, которое больше не умирает, что исходя из названия отсылает к библейскому мифу. Но чем дальше, тем яснее: всё это работает не как живой организм, а как набор элементов, которые работали когда то в прошлом. Сериал будто бы отчаянно хочет быть крутым, но делает это устаревшими приемами. Вспоминает о прошлом, но не переосмысливает его. Стиль есть, ритм есть, но души и новизны - нет. Всё показанное в сериале уже было видано и перевидано десятки раз ещё в нулевые. Сейчас это попросту устаревшая история.

Тем не менее, хочется сказать, что сериал не оставляет прям совсем в разочарованиях. Здесь по прежнему есть крутая режиссура, неплохая постановка экшн сцен, великолепная музыка и та самая филерная меланхолия, когда время в сериале будто застывает и главные герои понимают, что как мало всего они замечали вокруг себя. Видно, что Ватанабэ всё также угорает по фильмам, дорожит своим ремеслом и в угоду современным тенденциям, в угоду современному зрительскому опыту он идет по простому пути, параллельно упрощая историю, персонажей, диалоги, чтобы хотя бы попытаться подарить зрителю положительные эмоции от просмотра. И в финале складывается ощущение, что старичок-режиссёр всё ещё может и салютует тем старичкам по другую сторону экрана, которые в своё время с теплотой смотрели его старые проекты. А за такие вещи, несмотря ни на что, всё ещё хочется сказать спасибо.

Лазарь - это не триумфальное возвращение, но и не провал. Это авторский проект, который потерян во времени. Ватанабэ аки тот самый Лазарь из библейского мифа: воскрес со своим новым проектом и отправился снова кого-то продюсировать. Режиссёр просто остался верен себе, а это время - уже не его.

Ностальгия, которой никогда не было

Есть произведения, которые притворяются фантастикой, чтобы рассказать о реальности. Есть произведения, которые показывают романтику, но но на самом деле говорят о потере и одиночестве. Generic Romance - из числа тех, кто делает и то и другое, и притом вовсе не стесняется быть целой мешаниной жанров. Потому что в его мире смешано всё: прошлое и будущее, подлинное и искусственное, любовь и имитация любви.

Визуал и атмосфера
С первых кадров сериал влюбляет в себя своей эстетикой. Это не просто стилизация под аниме 90-х - это своего рода визуальная симуляция эпохи, которая вызывает ностальгию, даже если ты в 90-е аниме ещё не смотрел. Пыльные закаты, мягкие цветовые переходы, вручную нарисованные задники и старомодные рекламные щиты делают город не просто декорацией, а полноценным участником событий. Действие сериала происходит в рамках одного небольшого городка, бесконечно повторяющий сам себя, заполненный однотипными зданиями на безликих улицах. Город лишь кажется живым. Он движется, но не развивается. Всё в нём - будто застывшая декорация, чья единственная цель - имитировать реальность.

Персонажи
Главные герои здесь две противоположности. Рейко - одинокая женщина средних лет, внешне спокойная, собранная, пытается контролировать свои эмоции. Работает в агентстве недвижимости, где каждый день похож на предыдущий. Кудо - эксцентричный молодой человек с дерзкой улыбкой, непредсказуемыми поступками и лёгкой небрежностью во всём - от одежды до слов. Их отношения не строятся на классическом противопоставлении. Это не история про "лед и пламя". Скорее, это две формы одной и той же тоски - просто у каждого она выражается по-своему.
Будет неправильным называть остальных персонажей “второстепенными”. Не зря в английском языке про таких говорят “supporting actor/role”. И действительно так, Миюки, Яомей и Гвен прекрасно дополняют общую картину не как фон, а как отдельные важные элементы истории. Вот что такое работа с персонажами.

Темы и название
Сериал погружает нас в мир, где подлинность ставится под сомнение: воспоминания, личности, чувства - всё может быть подделкой. В такие моменты абсолютно неважно generic это обычный или сгенерированный. Важно то, что даже с таким сложным сетапом это всё ещё не вычурный киберпанк, не научная фантастика а медленная проза, которая так же медленно поглощает в себя зрителя.
О чём этот сериал? Пересказывать его сюжет будет не совсем уместно. Гораздо точнее будет спросить: какие темы он поднимает? - Темы поиска себя, понимания настоящего и искусственного, памяти - как фундамента личности; темы прошлого, которого, возможно, не было, но которое продолжает определять настоящее, ну и в конце концов любви. Смесь жанров, о которой я писал в начале, только помогает зрителю погрузится в эти вопросы. Тут есть и личная драма, и комедийная романтика, и тягучая мелодрама, и даже жуткий триллер.

Музыка: от монотонности до вспышек
Звуковое оформление сериала - один из его скрытых шедевров. Музыка тут не просто фон, а целый инструмент нарратива. Когда камера скользит по серым, однотипным домам города, за кадром звучит почти безжизненный, медленный и монотонный эмбиент. Стоит на экране появиться персонажу с яркой индивидуальностью, например Миюки, заигрывает живой джаз, ритм ускоряется. Камера показывает разговор двух людей в кафе, играет легкий барабанный свинг, подчеркивая отстраненность людей от внешнего мира. Музыка тут создает контраст между средой и личностью, между декорацией и подлинным ощущением жизни, между серой обыденностью и яркой вспышкой.
Отдельно стоит упомянуть опенинг. Он тут великолепный, как в музыкальном, так и в визуальном плане. Он будто специально был написан в старом стиле японского электропопа из 90х и был перезаписан в современной аранжировке. Однозначно лайк и один из лучших опенингов этого года.

Итог
Напишу коротко и честно Generic Romance - сериал не для всех. Если вы готовы погрузиться в его атмосферу и почувствовать ту самую ностальгию, которой, возможно, никогда не было у ВАС, потому что вы родились буквально не в то время, то смело смотрите.