Batrachomyomach
в сети: около 1 часа назад

Отзывы

Синева
2 / 10
Насколько я понимаю, Наоки Ямамото увлекают две вещи: секс и насилие. Кажется, во всех его работах встречается эта пара, порождая странные, абсурдные, иногда откровенно пугающие картины падения человека (во всех смыслах). Что касается этого сборника (к сожалению, нашел только первые пять глав), то надо сказать, что к паре секс+насилие, определяющей сюжеты, присоединяется еще и прием ненадежного рассказчика. В первых четырех историях сложно сказать, где проходит линия между реальностью и иллюзией (есть в этом что-то от работ Сатоси Кона). Особенно хорошо это показано в четвертой истории, герои которой проводят немало времени в кинотеатре. В пятой же мангака переключается на другой жанр повествования - сатиру, - выдав притчу о хорошем короле с незаметной (для большинства), но гибельной (для некоторых) фобией.
В целом, Наоки Ямамото талантливо нарисовал/написал о том, как желание обладать (в данном случае, другим человеком) заводит героев куда-то за грань обыденного существования, туда, фантазии воплощаются так, как герой того, наверное, и не хотел.
Ремейк нашей жизни
2 / 10
Ну что можно сказать? История сама по себе не особо поражающая воображение. Показ того, как было бы все плохо/хорошо, если бы главный герой умер или в какой-то момент свернул не туда, со времен "Этой прекрасной жизни" Фрэнка Капры перестали удивлять зрителей (в отзывах вспомнили и другие подобные фильмы типа "Семьянина", но на самом деле их список огромен). Поэтому главным в сериале оказываются не перемещения между слоями реальности и временами (у Капры этим занимался ангел, и тут тоже есть ангелоподобная всезнающая фигура с силой неясного происхождения), но ряд морально-этических вопросов, связанных прежде всего с проблемой вмешательства в чужую жизнь. Причем в отличие от фильма Капры герой сериала не просто пассивный наблюдатель тех ужасов, что будут творится из-за его отсутствия в жизни разных людей, но весьма активный борец. Но за что и почему он борется?
В другом схожем сериале главный герой должен был перезапустить свою жизнь, потому что был тотальным неудачником. Однако применимо ли слово неудачник к Хасибе? У него все довольно хорошо получается, но карьера буксует, поскольку несколько раз обстоятельства складывались так, что он попросту не мог повлиять на ситуацию (т.е. разрулить проблемы в характерном для него стиле). При этом он всегда испытывал неудовлетворенность избранным жизненным путем, и когда Судьба (Бог, Мироздание, Архитектор и т.п.) вмешивается, давая шанс изменить все, он радостно пытается реализовать свой потенциал и преодолеть чувство собственной неполноценности, которое у него всегда возникало, когда он сталкивался с упоминанием великого "платинового поколения" игровой индустрии. Стоит отметить, правда, его сильная сторона - это именно способность управленца-менеджера решать проблемы, и потому остается неясным, что же ему дал в профессиональном плане именно университет искусств (потому идея с жизненной развилкой из-за выбора другого вуза выглядит несколько неубедительно).
Думается, что главное чувство и движитель Хасибы - это жажда признания (чем-то похожее на грех гордыни). Это чувство сочетаются у него с перфекционизмом, из-за которого он часто готов пойти по головам. При этом в некоторых отношениях он остается стеснительным настолько, что готов быть скорее ведомым (с этим связан и относительный успех той девушки из собравшегося вокруг него гарема, которая действовала активнее других). Еще любопытной особенностью его характера является объяснение своих действий помощью и заботой о других, хотя, в общем, он никогда не пробовал выяснить доподлинно, так ли нуждаются другие в его помощи, а слова поддержки часто выглядят лишь способом мотивировать человека на достижение лучшего результата.
Таким образом, окружающие оказываются объектом заботы, за которой стоит перфекционизм, помноженный на талант менеджера-демагога. Не самое лучшее сочетание, в чем, собственно, он и убеждается лично, когда его усилия приводят к крушению той цели, к которой он отчаянно стремился (т.е. признанию людей, читай "платинового поколения", равных ему по таланту и амбициям). Показанная же местным ангелом иллюзия - уютный мирок обычного добропорядочного существования с семьей и стабильной работой - его не удовлетворяет, поскольку он и так знает, что эта вершина может быть с легкостью покорена.
Кажется, что прозрение и освобождение главного героя от греха гордыни в последней трети сериала заключается, в общем, в усвоении кантовского категорического императива: "поступай так, чтобы ты всегда относился к человечеству и в своём лице, и в лице всякого другого так же как к цели, и никогда не относился бы к нему только как к средству". В этом, пожалуй, можно видеть и мораль всего сериала в целом. К сожалению, скомканность финала с повисшими сюжетными линиями портит впечатление от преображения героя, которое выглядит не до конца обрисованным.
Сонни Бой
13 / 60
Думается, что это произведение претендует на звание самого "онейрического" аниме за последние годы. Намеренно или нет (насколько я понимаю, режиссер начал снимать сериал без четкого плана и сценария), но Синго Нацумэ, судя по всему, показал нам 12 эпизодов своего сна ("вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения", да). Поэтому сложно искать (и найти) какую-то логику в показанных картинах, они сменяют друг друга, обусловленные, надо полагать, скорее какими-то известными одному режиссеру ассоциациями. В каком-то смысле это растянутый на 12 частей фильм наподобие "Андалузского пса" Бунюэля и Дали.
Я полагаю, что невозможно найти здесь какую-то мораль (какая мораль может быть у сна?) или пытаться выстроить непротиворечивый сюжет (вспомните всю ту дичь, которая обычно снится вам самим), надо просто наслаждаться сменяющими друг друга картинами бесконечного путешествия по уголкам (под)сознания героев и режиссера.
В техническом плане сериал выполнен на весьма высоком уровне, и графика, как мне кажется, подчеркивает нереальность происходящего. Периодически встречаются отсылки к живописи сюрреалистов и наивных художников типа Анри Руссо, что лишний раз говорит о сновиденческой, онейрической природе происходящего на экране.
Печальная Белладонна
22 / 60
Красиво нарисованная, но скупо анимированная (весь фильм - буквально череда замечательных акварельных картинок, на которых иногда что-то движется), анимационная лента, основанная, если можно так сказать, на книге французского историка и публициста XIX века Жюля Мишле "Ведьма" (узнал об этом из ролика на YouTube канале Wicker Mag, за что его создательнице большая благодарность).
Как уже было отмечено авторами других отзывов, основные темы фильма: протест против социальной несправедливости и феминизм. Действительно, фильм на примере некой супружеской пары Жана и Жанны показывает, используя условно средневековый материал, как массы могли выживать и протестовать против угнетения, поборов, религиозного давления, насилия со стороны власть имущих. Освобождение приходит в виде бегства от сеньора и церкви, сексуальное раскрепощение, прекращение боли (хотя белладонна все же скорее галлюциногенный яд, нежели болеутолящее средство).
Любопытно показано визуальное противопоставление феодала (вылитый Кощей Бессмертный), который может причинить лишь боль, насильно овладевая главное героиней, и дьяволом, принимающим облик фаллоса, который, в общем, с древности ассоциировался с жизненной силой и плодородием. Таким образом, когда главная героины вверяет себя сатане, то она оказывается, во-первых, в оппозиции сеньору и церкви, и, во-вторых, становится олицетворением жизни/природы, излечивающей болезни как биологические (чума), так и социальные (неравенство, угнетение, лицемерия имущих классов).
Несмотря на гибель главной героини, борьба Жанны и вообще женщин оказывается, в каком-то смысле, успешнее нежели протест мужчин. Растоптанная и сожженная на костре Природа-женщина все равно побеждает мужской порядок, символически представленный феодалом, похожим на оживший скелет, и лицемерным священником, который отстраняется от тех, кто нуждается в утешении и поддержке.
Здесь слышен океан
20 / 20
Этот фильм "Ghibli" оказался камерной историей про нескольких молодых людей, переживающих (болезненный для некоторых) разрыв со своей беззаботной молодостью. Снятый в традиционной для студии манере (виды и персонажи сняты как всегда прекрасно, только саундтрек подкачал), фильм тем не менее оказался довольно далек от полюбившихся зрителям картин вроде Мой сосед Тоторо, Унесённые призраками, Ведьмина служба доставки и т.д. Здесь нельзя увидеть фантастики или волшебства, все происходящее предельно реалистично, насколько это вообще может быть в анимационных фильмах. Думается, это роднит Здесь слышен океан с фильмами студии типа Ещё вчера (с ним, наверное, больше всего) или Со склонов Кокурико.
Какие же проблемы ставит фильм? Мне кажется, что помимо мелодраматического разрешения конфликта вокруг довольно неярко выраженного любовного треугольника главных героев (Муто - Морисаки - Мацуно) присутствует еще несколько тем.
Во-первых, это тема взаимоотношения личности и коллектива. Можно видеть, как вторжение главной героини вносит разлад в дружбу двух юношей, или как нарастает ее конфликт с остальными девушками класса.
Во-вторых, это тема взросления и воспитания (наверное, даже можно говорить о фильме как примере Bildungsroman, и вот это приближает его к другим лентам студии). Муто сначала ведет себя как взбалмошный эгоистичный ребенок, но после событий в Токио буквально за полчаса (как с удивлением отмечает Морисаки) взрослеет, пересматривая свое поведение и заново оценивая поступки других людей. Взрослеют и пересматривают свои взгляды и другие герои картины.
В-третьих, это, наверное, еще столкновение провинции и столицы, и, судя по всему, первая выигрывает. Токио представлен эгоистичной и прущей напролом Муто (символично, что и говор ее кажется провинциалам грубым), тогда как город Коти и в целом остров Сикоку (а именно там происходит действие фильма) олицетворяют держащиеся друг за друга и дорожащие друг другом школьники (это подчеркивает сцена вечеринки, еще больше объединяющей выпускников, и характерно, что обучающийся в Токио Морисаки прилетел, тогда как Муто все-таки не пришла). В финале молодые люди смотрят на замок (едва ли не единственный во всей стране сохранивший свой первоначальный облик), символ постоянства и памяти о прежних временах (даже диалект жителей Коти напоминает героине язык самурайских времен). Именно этот город, а не быстрый и самовлюбленный Токио, оказывается подлинным воплощением Японии, а Муто изменяется именно после знакомства с Коти и его обитателями.