Aniki

в сети: 8 минут назад

Этот фильм оказался самым смотрибельным из всей трилогии по Project Itoh.

Работы Keikaku Itou в целом претенциозны, Gyakusatsu Kikan не исключение. Все так же много болтологии и неймдроппинга, но на этот раз результат более удачный: напряженненько, без спешки, обзорности и абсурда, что выпячиваются в остальных двух.
Ссылается на Кафку, действие и концепцию тайтла подстраивает под его "Замок" и биографию — хорошо, получилось вроде стройно.
Идея о деструктивном нейролингвистическом программировании в масштабах государства — прикольная, имеет больше права на существование, чем революция ванильных девочек во имя жизни без сознания (что?!) из Harmony.
Присутствует критика общества потребления и идеи отказа от личного пространства взамен на общественную безопасность, временами реально проскальзывающей в масс-медиа.
Нравится семантика названия, в котором "орган" можно понимать и как часть живого организма, и как музыкальный инструмент, при этом оба варианта будут иметь отношение к происходящему в тайтле.
За некоторые визуальные ходы респект, в аниме не часто предлагают зрителю самостоятельно собрать пазл (будь то опрокинутая невзначай сцена секса на фоне взрыва в Сараево или леска на зубе вернувшегося с задания оперативника), а экшен от первого лица в рамках индустрии все еще свеж. Но в целом визуал не самый богатый, много обработанных фоток в задниках и рендеренных 3D-шных плоскостей. Shisha no Teikoku с ним повезло больше.
Приятные персонажи (принципиальные, здравомыслящие, хладнокровные и... антигерои) и плотный конфликт, как локальный — тот, что между героями, так и глобальный — тот, что у них с окружающим миром.

А еще в мире Органа Геноцида функционирует ялтинский санаторий "Дружба", причем занимается реабилитацией бойцов НАТО.
1280x720595x543

Litchi☆Hikari Club — переоцененная манга, удачно прогнувшаяся под андеграундную ЦА и благодаря умелому таргетированному фансервису, заполучившая яойный фендом.

На WA, в аннотации к аниме-адаптации сабжа Litchi DE Hikari Club, есть меткое наблюдение:
Так вот, речь в них об адаптации, но и сам исходник фактически представляет собой не что иное, как дань уважения мангаки Usamaru Furuya, начинавшего карьеру в журнале Garo, коллеге по цеху и по-совместительству, гуру жанра эрогуро — Suehiro Maruo.
О чем, кроме узнаваемой стилистики (реплики на фоне имперского восхода, форменные кителя времен раннего Сёва хотя, судя сценам повседневности из приквела, действие происходит в современной Японии, оккультная символика, визуальные отсылки к западному театру и кинематографу образца начала 20-го века), свидетельствуют небольшие отсылочки:
500x709500x709523x700
Ритуал с последних двух изображений именуется окулолинктусом — фетишем, заключающимся в облизывании партнерами глазных яблок друг друга — излюбленной парафилией Маруо.

К удивлению, более слабый по наполнению приквел Bokura no☆Hikari Club имеет рейтинг выше оригинала. Возможно, из-за раскрытых по-лучше характеров персонажей и сформированных психологических портретов, что странно для трэшевой манги, рисовавшейся ради гуро и содомии в стильных декорациях.

Но финал истории не менее фееричен, чем оные у предтече, этого не отнять. Вульгарно-аморальное пиршество для глаз, будто с подмостков французского Гран-Гиньоль, в исполнении жестяного Франкенштейна и его фарфорового друга, накалом страстей повторяющее французский же Notre-Dame de Paris.

Не самым удачным образом скомпилировали отдельные отрывки из разных томов манги.
Составлению зрителем более четкого представления о героях с нуля этот ход не способствует ни разу, зато добавляет обзорности, что делает фильм зависимым и менее интересным.
Смотреть имеет смысл только читавшим, чтобы поглядеть на оживший графончик манги и узнать, как фирменные авторские шутейки выглядят в динамике. Ну и в целом редкий стафф на специфическую тематику школьного хулиганья, который нынче не экранизируют принципиально, в ознакомительных целях употребить можно.

Сферический Дэдзаки со всеми его графическими ухищрениями: грамотно обставленная ограниченная анимация, вовсе статичные открытки, экшен-сцены, представляющие из себя набор чередующихся крупных планов отдельных элементов (руки/ноги/ножи/пистолеты) в движении. Golgo, пожалуй, стал местом наибольшей их концентрации, Дэдзаки ходит с тузов почти непрерывно. Проще говоря: "сплошные открытки".
И в противовес узнаваемым и стильным авторским приемам, имеется совершенно ненужная, смоделированная на компьютере сцена полета вертолетов над деловым центром Нью-Йорка. Нет, она не в 3D - плоская, как груди младшеклассницы (не забываем, на дворе начало 80х). Да и необходимая сцене динамика достигнута. Просто смотрится бедно на общем фоне.

Хромоногий земский доктор, продиагностировав монстрянку, назначил экскурс по просторам опиумной кровати, собрал в охапку платье, шубу, саквояж и помчал демоническую двойку прочь от захудалого барского поместья в направлении стройного ряда огней столичных борделей. Тем временем, многозначительное "Завтра" уже вышло за пределы недели, второй том «Мертвых душ» догорал в камине, а стакан был больше наполовину пуст, чем наполовину полон. А упорные попытки обзорно проанализировать «Монстра», оставались столь же безрезультатны. Но не отпускает, зараза, ни в рай, ни к адскому пламени. Потому, томясь в агонии, напишу про что могу.

Понимаю, что при углубленном анализе тайтла, следует штудировать оригинал, причем в срезе всего творчества мангаки-автора. Во что вникать чересчур трудозатратно. Урасава Наоки – фан Осаму Тэдзуки, совместно с профессией мангаки – музыкант.
Любит маленьких мальчиков, цветущую сакуру и почитать Кинга в токийский шквал, отсюда определенные отсылки. Хорошо.
Но мне больше по душе было воспринимать произведение, как замкнутую, самодостаточную систему и ориентироваться сугубо на собственный эмоциональный отклик.
В итоге получился вольный ассоциативный ряд. Странный калейдоскоп несовместимых вещей разных жанров и направлений: Астробой в завязке, Беглец в развитии, Оборотни фоном, Агент Паранойи в героях, Технолайз в развязке и Бёрдмэн в финале.

По хронологии.
Хаотичная завязка. Обратная сторона медали десятилетие спустя. Ряд песчинок серий-историй, после – миниарок, собирающихся в три песчаных бархана: Мюнхенская арка, Пражская, и "Спокойный дом" Руэнахайм – город в долине. Пражская арка ключевая, самая объемная и, по-моему, самая сильная – предшествие самоубийственной развязке.
Развязка же наполнена атмосферной до максимума: мрак, давящее свинцовое небо дождливой ночи, частых капель жестяной звон, заряженный паранойей воздух – все это чувствуется. Смены планов и ракурсов уместно плавная или, наоборот, резкая, с грамотно выдержанным таймингом, добавляет завершенности, как вишенка коктейлю «Манхэттен».
Сам сюжет единый и цельный, информация подается порциями, постепенно, по ходу повествования нарастает психологическое напряжение, ввинчиваясь в черепную коробку зрителя, будто штопор в винную пробку. А внезапность финала, резким толчком ладони пробивает костяную стенку этой коробки, так же как пробку продавливают в бутылку при неудачной откупорке.

По персонажам.
Их здесь много, все колоритные, и каждый зритель может посмотреть всех и подобрать понравившегося (шихся).
Я его нашел.
[image=304838][image=304836]
Узнаете?
[image=304852][image=304854]
История не важна. Имя тем более. За него все расскажет трехдневная щетина и опостылевший взгляд.
Он должен всегда уверенно идти вперед и метко стрелять, чтобы умереть в кровавой луже пасмурной ночью.
Согласен, Гиндзи-сан?

Доверчивый новичок-полицейский, энтузиаст и романтик.
Почему он оказался в списке? Потому что среди калек и мучеников на фестивале монстров, нормальность – отклонение.

Wolfgang Grimmer – самый обаятельный персонаж тайтла. Паровозик, который смог научиться смеяться. Печальный клоун с кристальным океаном в глазах.
Он особенно интересен, если рассматривать в связке с трудоголиком инспектором Рюдге, который проявляет первые попытки в человечность именно в сторону Гриммера.
616x374
- Герр Гриммер, когда закончим, угощу вас пивом.

• С радостью. Вкусным пивом!

Дополняющие друг друга персонажи.
Один не умел чувствовать и пытался научиться, в итоге радовался простым вещам, другой свои эмоции потерял на подъеме по тропе из тысячи ступеней карьерной горы Хуашань.

Следующую особу не упомянуть невозможно, ведь Евушка максимально приметна динамикой метаморфоз характера.
Характер интересный, естественный и однозначный, очень хорошо читается (в отличие от того же Йохана). Персонаж, которого понимаешь, а после сочувствуешь.
Сегодня она избалованная дочурка успешного папаши.
Завтра, уже опытная содержанка, в полной готовности проводить семинары среди меркантильных акулят.
.
Дальше, ночь в камере, бычок с асфальта и копеечный бренди из горла в подворотне.
[image=304885 h=100][image=305181 h=100][image=304883 h=100][image=304884 h=100]
И бездна отчаяния на опустевшей железнодорожной платформе.
[image=304908 h=114][image=304909 h=114][image=304910 h=114]

---

Чардиз Blue Sophie казался до боли знакомым, коллективными усилиями был собран ряд аналогов типажа: [Mother of Mifune], Witch of the Waste, Big Mama, но двойника найти так и не получилось. А вот добряк-психолог Julius Reichwein оказался копией детектива Hige Oyaji, встретившегося мне в Метрополисе.

Сравнивал мангу с аниме.
Манга, по крайней мере в первой половине, позитивнее, присутствуют разгрузочные вставки. Дизайны мордашек персонажей симпатичнее, но в ущерб выразительности.
Аниме же добавляет недостающий градус погружения, снабжая повествование размеренным темпом. В итоге, потенциально сложный для восприятия детективный сейнен, смотрится, как динамичный боевой сёнен с незаметным переходом из серии в серию и проникающим под кожу спиритом.
По-моему, «Монстр» – тот чрезвычайно редкий для индустрии случай, когда экранизация опрокинула на лопатки оригинал.
> в ущерб выразительности
В экранизации, в свою очередь, из-за нее местами смещались акценты. Подразумевавшийся искренним, детский смех сирот пугал. Hartmann не внушал доверия изначально . Крысу и Евушку же, хотелось наградить целительной вертухой, чтобы выпрямить .

Минусы.
В местах, где от воплей "ЭТА ЖИ ШИДЕВАР!" не слышно собственного голоса, минусы обычно не обсуждаются.

Чуть интересностей.
«Научный термин "диссоциативное расстройство идентичности"... все еще новое явление, исследуемое около 15 лет»
В контексте криминальной психиатрии, очевидно, что речь идет о деле Билли Миллигана, преступника, сочетавшего в себе 24 полноценных личности. Заключение, а, следовательно, и исследование которого пришлось на промежуток 1977—1988 гг.
Книга «The Minds of Billy Milligan» Дэниела Киза, публикуется как раз в начале 80-х, третья редакция DSM, включающая в себя термин, датируется так же 1980-м годом. (Напомню, что действия «Монстра» происходят в середине 90-х).
Но внимание привлекла другая деталь: название первой опубликованной книги, относящейся к современному периоду изучения расстройства множественной личности, звучит как «Три лица Евы». Бестселлер, написанный психиатрами Тигпен и Клекли на примере случая с художницей Крис Костнер Сайзмор. В общем, факторная для болячки вещица.
И здесь я апеллирую к "метаморфозам характера" одноименного персонажа, упомянутого парой абзацев выше. Занятное совпадение.

Пожалуй, достаточно.